Bem-vindo ao relatório mensal de exploração de áudio. À medida que ganho mais experiência no mundo criativo, fico mais consciente do poder educativo de compartilhar as descobertas, reflexões e outros bastidores do que criamos. Esses artigos recapitulam as coisas mais importantes que descobri em minhas explorações de áudio no último mês. Aproveitar!

Entrando na Terra do Hardware

Então ganhei um novo brinquedo no final de dezembro: um Roland MC-101 GrooveBox. Tendo crescido com a música de videogame no final dos anos 90 e início dos anos 2000, muitos dos sons característicos de Roland estão gravados em meus neurônios. Os projetos “Soundworlds Datapedia” realmente começaram quando eu descobri as versões digitais de seus instrumentos via Roland Cloud em meados do ano passado, então eles se tornaram uma parte fundamental do meu som atual. Como comecei a construir meus próprios instrumentos e efeitos com o PlugData, fiquei intrigado em explorar um fluxo de trabalho profissional não-DAW para me inspirar. Pegue todos os itens acima e uma venda no Boxing Day, e voltei para casa com um MC-101.

Vou ser franco - esta unidade já me ensinou muito, mas não tenho certeza se vou continuar a usá-la em minha produção. Vamos ver. Um dos grandes atrativos para mim foi a portabilidade dele como um “estúdio de produção”. Adoro a portabilidade e o design de som (suas atualizações recentes de firmware oferecem um grande controle sobre o design de som). No final, foi a combinação de sequenciamento um pouco lento demais e o máximo de 4 faixas que me impediram de fazer desta minha unidade principal de produção. Curiosamente, há muito tempo toco com restrições criativas no número de instrumentos, querendo fazer faixas com no máximo 4 instrumentos. Agora que fui realmente forçado a ficar dentro dos 4 instrumentos, descobri que minhas produções tinham um núcleo sólido, mas faltava floreio.

Se você ouvir o EP de 4 faixas produzido usando o MC-101 (abaixo), poderá ouvir meu crescente entendimento de como lidar com a unidade. A primeira faixa me fez sequenciar inteiramente na unidade e depois gravar ao vivo na minha DAW. Eu teria que criar e gravar projetos separados para contornar o limite da pista. Isso mudou gradualmente ao longo do EP. Na última faixa, descobri como enviar efetivamente mensagens MIDI CC para controlar todos os botões do MC-101 para mim e estava sequenciando inteiramente dentro da minha DAW - efetivamente usando o GrooveBox como um sintetizador montado em rack.

“Se ao menos eu pudesse encontrar o melhor fluxo de trabalho para usar sequenciamento DAW e sons MC-101, e não ser limitado por seu limite de 4 faixas.” Bem, você pode, com bastante facilidade, na verdade. Acontece que a maioria dos novos sintetizadores de hardware da Roland está executando o mesmo mecanismo 'Zen-Core', o que basicamente significa que eles estão executando o sintetizador virtual Roland Zenology dentro dele. Você pode compartilhar sons que faz entre tudo no ecossistema Zen-Core. Para o que eu estava procurando, descobri que poderia usar o soft-synth Zenology no DAW - que comecei a fazer esta semana. Como sou relativamente novo no cenário de hardware, também apreciei rapidamente a falta de problemas de sincronização quando você trabalha inteiramente no DAW. Então, como comecei meu próximo EP - um ambiente desta vez - estou usando o Zenology, no meu laptop para produção portátil.

Ah, e voltei para o FL Studio como meu DAW.

O interruptor de volta

FL Studio foi meu primeiro carro. Foi onde aprendi a fazer música. Devo ter usado o FL por 8 ou 9 anos antes de mudar para o Ableton Live por seus recursos de edição de amostra mais rápidos (na época). Mas enquanto continuo minha jornada para encontrar as melhores maneiras de tornar meus projetos musicais o mais acessíveis possível, (re)descobri a demonstração por tempo ilimitado do FL Studio. Melhor ainda, acontece que qualquer coisa que eu criar com minha versão paga pode ser aberta por qualquer pessoa com a demonstração gratuita a ser estudada.

Quando voltei, rapidamente redescobri velhos amigos que não acredito que tenham sido superados em outras DAWs: FL's Piano Roll e seu sistema Patcher. FLs Piano Roll tem tanto histórico que possui ferramentas para fazer manipulações rápidas em todas as direções. É muito fácil ver o que está acontecendo e muito rápido inserir e ouvir notas. Embora eu tenha dito que o Ableton parece ser melhor com samples, a experiência me mostrou que sou um cara do tipo sequenciamento MIDI e, portanto, o Piano Roll é uma grande vantagem para mim.

O sistema Patcher do FL é outra coisa completa e muito investigada. É basicamente um fluxo de trabalho de síntese modular, exceto com todos os seus plugins. Ele contém uma “Superfície” personalizada onde você pode criar seus próprios botões e controles deslizantes para controlar parâmetros e eventos midi dentro de qualquer um desses plug-ins. Isso é incrivelmente útil com o Zenology, onde você pode aprender MIDI qualquer um de seus parâmetros específicos para um botão Patcher personalizado. Você pode gravar a automação desses botões personalizados - permitindo-me automatizar os tempos de liberação de camadas específicas do Zenology PCM Synth, por exemplo. Você pode esperar pelo som resultante no que estou trabalhando atualmente — Soundworlds Datapedia: Sigmir Ambient .

Isso encerra tudo para este mês. Ah, e mais uma coisa - tentei colocar a maioria das minhas novas músicas no Bandcamp para que você possa ouvir e baixar gratuitamente agora. Lançamentos que eu faço com estúdios de jogos e afins ainda precisarão ser pagos (por questão de viabilidade comercial), mas qualquer coisa minha aí é de vocês — aproveitem!

Minha música, mídia e arquivos de projeto associados estão disponíveis para seu estudo e reutilização em seus próprios projetos. Leia o documento de licença para obter mais detalhes: https://github.com/Soundworlds-JO/Soundworlds-Datapedia

Se você quiser acompanhar o que estou fazendo, pode me seguir em: https://mastodon.gamedev.place/@soundworlds