'Seja genuíno, faça arte', uma entrevista com a autora que merecemos, Victoria Scott

Agora é um momento estranho para ser uma pessoa trans nos Estados Unidos. Estamos sendo atacados por todos os lados: os legisladores estão proibindo nossas identidades , as empresas estão nos discriminando e até mesmo nossas próprias comunidades de entusiastas muitas vezes nos evitam . Eles prefeririam que simplesmente desaparecêssemos da vida pública, parássemos de contar as nossas histórias e de mostrar os nossos rostos à luz do dia. Victoria Scott sabe que merecemos melhor.

No lançamento de hoje, We Deserve This , o último livro de Scott , ela mostra pessoas transfemininas de uma forma que a mídia muitas vezes não faz: feliz. Em trajes lindos, andando com carros bacanas, como pessoas com interesses e hobbies além do gênero. Sentei-me com Scott para conversar sobre o livro e saber o que ela queria que fosse - e o que ela ainda deseja que inspire nos outros.

---

Quando foi a primeira filmagem?

A primeira filmagem foi em dezembro de 2021, depois que voltei da viagem de van. Eu tinha o SW20 que está na capa como carro emprestado enquanto consertava minha van. Claire estava hospedada em Dallas com uma namorada dela, e eu fui visitá-la e tivemos uma noite para matar antes de jantarmos juntos.

E então eu disse: “Devíamos tirar fotos”. Tínhamos um carro legal. Ela obviamente tem um bom senso de moda, ela tem toda aquela coisa amarela dos anos 90 e nós tínhamos o trem DART amarelo. Consegui acertar o tempo para uma foto realmente boa. E então, inicialmente, eu apenas fiz uma pequena divulgação porque as fotos eram mais atraentes juntas do que sozinhas. Eu pensei, “Esta é uma pequena sessão de moda muito legal”. E então eu pensei, “Huh, eu me pergunto se eu poderia transformar isso em algo replicável”.

Então, a segunda filmagem do livro, com Roxy, foi quando tentei ver se conseguia transformar isso em algo que tivesse um tema consistente. Esse também foi outro carro do importador, o especial de homologação Mark III Supra Turbo A. Roxy fez uma vibe muito diferente, o tipo de filmagem heroína chique dos anos 90, e então eu pensei, “Ok, são duas vibrações muito diferentes que parecem ter uma linha e um tema consistentes. Isso pode ser transformado em um projeto.”

Como você passa de algumas fotos com alguns amigos para um lookbook completo?

De lá fui para São Francisco e fiz algumas fotos que estão nas próximas páginas do livro. Nikki com uma estética dos anos 60, a garota sintonizada fotografou com Lexi e seu Protege5 – aquele era seu próprio carro. E então filmei com Lauren e seu Porsche – eu não conhecia Lauren de antemão, ela foi uma das poucas pessoas que conheci especificamente porque estava filmando o livro – e foi aí que comecei a ganhar impulso real. Fiz cinco arremessos e foi quando inicialmente estabeleci a meta de 20.

O livro segue vagamente a ordem em que fiz as filmagens, em vez de qualquer tipo de coesão: “Planejei que essa vibração seguisse essa vibração”. Em grande parte porque foi assim que tudo acabou funcionando. Realmente não parecia haver necessidade de reordená-lo, porque na verdade ele funcionou organicamente em um padrão que parecia fazer sentido – especialmente no final, onde eu estava tentando preencher lacunas em estilos e outras coisas. Mas as primeiras cinco sessões foram todas muito fáceis. Vibrações consistentemente diferentes, carros consistentemente diferentes e princípios diferentes sobre como fizemos isso.

Com fotos como Lexi e Lauren, você preferia fotografar pessoas com seus próprios carros quando podia?

Sabe, acho que sim no início. Do ponto de vista do agendamento, é certamente mais fácil, mas do ponto de vista geral das filmagens, honestamente não acabou importando. A parte mais importante do projeto foi apenas ficar confortável com o modelo – o que, obviamente, é mais fácil se você é um transfem fotografando transfems. Quero nos representar como acho que gostaríamos de ser vistos, e acho que isso é parte do que tornou este projeto exclusivamente factível para mim: tenho vínculos com a indústria automotiva, então poderia ir buscar esses carros, mas ainda tinha o capacidade de nos retratar respeitosamente de uma forma que acho que deixa todos no livro muito felizes.

Essa foi a minha principal preocupação – quero que o público goste, que as pessoas que compram gostem, mas eu realmente queria que as pessoas que estão nele ficassem muito felizes com as fotos. Esse parecia ser o objetivo principal e então todo o resto pode ter sucesso a partir daí.

Eu diria que cerca de metade das filmagens do livro são de mulheres com seus próprios carros, e metade das filmagens são de pessoas com carros que eu adquiri. Alguns eram porque tinham uma ligação emocional específica com aquele tipo de carro, ou era o carro dos sonhos deles, ou apenas me deram uma vibe para sua moda e eu encontrei algo para tentar combinar.

O exemplo mais explícito disso é a filmagem com Ari Drennen, uma jornalista trans da Media Matters Foundation, que não é uma garota que gosta de carros, mas faz muitas caminhadas. Então saí e comprei um Crosstrek, fomos juntos para Mount Rainier, em Washington, e ela usava roupas de caminhada chiques. Fizemos uma espécie de filmagem ao ar livre, em vez de uma filmagem voltada para os entusiastas de carros, que era algo que eu realmente queria.

A ideia é que existe um veículo para cada estilo de vida, e você não precisa ser um tipo de entusiasta obstinado, “Eu trabalhei em todos os carros que tive” para ver você mesmo refletiu nisso. Recuso-me a acreditar que trabalhar num carro seja a única forma válida de ser um entusiasta.

Nem tudo são carros – você também tem fotos com bicicletas.

Sim, eu filmei com pessoas em suas bicicletas. Há a Ducati e o Triumph ali. A Viana gosta muito de pilotar, ela tem a Ducati e quando eu estava em Los Angeles ela me ofereceu. Eu pensei, “Sim, a Ducati é um símbolo sexual, isso seria incrível”. Ela foi e se apoiou nisso durante toda a filmagem.

E então Sarah, que é a última filmagem do livro, ela tem uma velha Mercedes que ela usa apenas como transporte diário. Mas a Triumph é onde está o seu coração, a bicicleta dos seus sonhos. Ela já tem isso há tempos, ela trabalha muito nisso, de qualquer forma era muito mais onde sua alma estava. E ela tem uma vibração muito forte, por falta de um termo melhor, de sapatão de couro com a moto. Isso era algo que não tínhamos, e eu pensei: “Isso seria incrível”.

Além disso, as motos eram divertidas porque davam muito mais flexibilidade na forma como você posicionava o carro e a pessoa, porque não é um carro. É uma bicicleta, elas são menores, você pode colocá-las em locais muito mais apertados. Você pode obter enquadramentos diferentes, e isso funcionou muito bem em ambos.

Com a Viana, fomos num fim de semana a algum instituto de arte no WeHo. Não havia ninguém lá e tiramos algumas fotos bem rápido. Não acho que poderíamos ter colocado um carro lá, mas foi muito fácil de fazer com uma bicicleta, e isso levou a um bloqueio de cores muito legal – uma espécie de tema de tela de carregamento no estilo Matrix . Depois, para a casa de Sarah, fomos para West Seattle, e esse foi um ótimo local para ver o horizonte completo. Enfatizou tanto a natureza quanto os aspectos da cidade de Seattle.

Não pensando apenas nos modelos e nos veículos, mas também nas locações?

Tentei refletir as melhores partes dos locais que filmei. Nas cidades onde fiz várias filmagens, tentei refletir todos os vários visuais e ambientes daquela área, especialmente se elas são conhecidas por terem boas estradas para dirigir, como Los Angeles. Fotografei com a Cora e o Focus RS nas montanhas nos arredores de Malibu, com o Sammie e o Alfa na praia, tem a filmagem com a Viana no Art Institute. Há vários tipos de vibrações diferentes, todas para Los Angeles, o que eu acho que se encaixa porque existem carros diferentes para estilos de vida e ambientes diferentes.

Isso é parte do motivo pelo qual a cultura automobilística de Los Angeles é tão legal – você coloca essa quantidade comprimida de cultura em uma região geográfica tão pequena, e as pessoas escolhem algo para otimizar e acho que isso é parte do que torna lá tão interessante. E mais divertido de filmar.

Algum dia teremos que levá-lo para a Costa Leste, para uma ala aqui.

Eu sei, eu sei, esse foi o maior arrependimento. Eu queria fazer mais cidades, mas originalmente disse que iria para 20 filmagens – provavelmente poderia ter continuado para 30 ou 40 se realmente quisesse. Mas a certa altura, percebi que precisava apenas tirar isso. Veja como foi, veja como as pessoas gostaram. E então, com sorte, você sabe, posso revisitar o tema mais tarde.

Nos agradecimentos ao final, você provoca uma sequência.

Eu faço. Não há planos oficiais. Ryan da Carrara [Media, editores de We Deserve This ] tem sido muito prestativo, ele administrou o lançamento e ajudou muito em muitos aspectos disso, mas ele é uma editora pequena. Organizei isso principalmente em torno de outras viagens que já havia planejado; Cidades em que estive, pessoas que conhecia, aproveitei conexões profissionais na indústria automobilística para fazer isso acontecer. Então é só que a quantidade de logística para isso é bastante assustadora. Além disso, agora tenho um emprego em período integral na Motor1 e não posso necessariamente dedicar muito tempo trabalhando nisso, a menos que haja um grande apetite por isso.

Recentemente, vocês tiveram uma espécie de festa de pré-lançamento em Seattle, meus amigos que compareceram disseram que foi um ótimo momento.

Foi, tivemos uma participação muito boa. Foi muito interessante porque foi realizado em uma oficina automotiva, onde as pessoas trabalhavam ativamente em seus carros. Então algumas pessoas vieram perguntar o que estávamos fazendo, e elas foram muito receptivas ao tema do livro – embora não fossem necessariamente o público-alvo. Eles eram apenas entusiastas de carros em geral. E então tínhamos uma sala cheia de pessoas trans que gostavam de carros. Foi muito legal. Parecia um evento de orgulho.

Chegou um cara que estava trabalhando em uma picape antiga dos anos 60 e disse: “Oh, isso é realmente interessante”. E ele andou um pouco e conversou com as pessoas (inclusive eu), e então pegou uma cópia. Um membro da família dele tinha um parceiro trans e ele disse: “Quero preencher essa lacuna entre nossas duas culturas”. O ato de construir um carro ao seu gosto e se refletir em uma máquina, com o ato de se construir conscientemente como pessoa através da transness – e da moda, do guarda-roupa, todo esse tipo de coisa. Essa ligação é algo que espero que ressoe em muitas pessoas, que estas são apenas formas diferentes de se expressar que podem ser muito coesas, podem combinar-se perfeitamente.

O livro é obviamente um trabalho orientado para transfeministas, o “nós” somos nós – você e eu, e a comunidade trans coletiva. Concentro-me nas transfems neste projeto porque é a experiência com a qual estou mais familiarizado e aquela que pensei que poderia representar de forma mais saudável, porque essa é a minha vida. Eu sei o que nos falta em termos de arte e queria criá-lo, e esse era o objetivo desta peça.

O que merecemos em nossa arte, você diria?

Esse título surgiu bem cedo. Quando comecei a trabalhar nisso, foi logo depois de me mudar do Texas para Reno. Eu tinha acabado de passar por um monte de coisas – intolerância institucional, intolerância aleatória, Reno é uma cidade bastante difícil para ser abertamente trans – e também foi a primeira temporada legislativa em que eu diria que as coisas realmente continuaram a se intensificar. Foi pós-Trump, mas não houve o alívio que eu esperava – onde eu esperava que todos parassem de acelerar, que a legislação ficasse mais fácil e que a situação jurídica não continuasse a piorar.

O problema é que continuou e fiquei deprimido com isso. Eu estava tipo, “Bem, eu realmente não posso afetar a forma como as leis são feitas nos EUA” – eu fiz algumas transmissões de caridade e outras coisas naquela época, mas a única coisa que estou em melhor posição para fazer do que muitas outras pessoas é fazer de nós uma arte positiva. Isso meio que moldou o projeto, eu acho.

Essa é uma abordagem muito boa para a arte trans.

Fiz uma entrevista para a Lavender Magazine onde o entrevistador disse: “Oh, isso é algo realmente inovador” e todas essas coisas. E eu digo, “Na verdade não”. Acho que o maior objetivo deste trabalho é que ele se torne a semente para muitos trabalhos posteriores. Eu realmente não vejo isso como algo super revolucionário por si só – acho que é bom, certamente estou feliz com o resultado, acho que todos que estão nele estão felizes com o resultado – mas acho que o que Eu realmente gostaria que as pessoas vissem e percebessem: “Ah, eu também posso fazer isso”. Quero ver toda a arte para a qual espero que isso se torne uma peça de inspiração.

Acho que estamos vivendo um renascimento na arte trans. Atualmente, há muito mais coisas ganhando muito mais reconhecimento popular. Fui inspirado por vários outros artistas e fotógrafos – incluindo pessoas cis, não foi apenas inspirado por pessoas trans – mas penso que, se isto se tornar parte da constelação de trabalho que poderá inspirar mais arte, isso seria fantástico.

Eu sei que você está obcecado com aquele filme novo que saiu [ I Saw The TV Glow - AD] . Sempre pretendo vê-lo e ouço uma variedade de interpretações diferentes, a maioria das quais é um tanto perturbadora. E penso que há um lugar muito bom para isso, porque penso que representar a dor é muito importante – reconhecer a dor partilhada é uma das coisas que nos torna mais fortes como comunidade. Mas não creio que seja a única coisa em torno da qual podemos nos construir. Acho que também precisa haver um reconhecimento da alegria compartilhada. Acho que, em nossas vidas, eventualmente chegamos a um ponto em que pensamos: “Sim, gostaria de me sentir decente comigo mesmo”. Acho que há lugar para muitos tipos diferentes de arte. Sim, é isso. Seja genuíno, faça arte.

Esse é o título: Seja genuíno, faça arte.

---

Nós merecemos isso está disponível na Carrara Media , Barnes and Noble e Amazon .