“Transe” (2013)

“Você quer se lembrar? Ou você quer esquecer?”

Escrevi a crítica original há uma década e como uma peça de “reação instantânea” dentro do artigo de carreira muito maior sobre os filmes de Danny Boyle no link abaixo. Dos 12 filmes ( Shallow Grave em 1994 até T2 Trainspotting em 2017), Trance ocupa o 7º lugar nesta bela dúzia cinematográfica, mas tenho um ponto ideal para a bela Rosario Dawson, bem como uma profunda apreciação pelo filme em que ela estrela. . Neste nosso mundo invertido, provavelmente serei visto como um tanto sexista por professar minha admiração pela beleza encantadora de Rosario Dawson, mas estamos todos em transe, veja, e nada, nada é exatamente o que parece. parece.

Espero que você goste!

“Você quer se lembrar? Ou você quer esquecer?”

O que me impressionou imediatamente ao ver o décimo filme de Danny Boyle até agora é que é um filme da nova década e um reflexo do século XXI. Trance é visualmente e auditivamente liso, brilhante e freneticamente editado, o que impulsiona um conto intrigante através de seus 101 minutos de duração que é sempre envolvente e intrigante para o público. E para que não esqueçamos uma reviravolta na história que é quase, quase, igual ao primeiro filme de Boyle, Shallow Grave , e isso é um grande elogio. Transeé visualmente deslumbrante às vezes e combina muitas pedras de toque de Danny Boyle que o tornaram um dos diretores mais procurados de Hollywood: personagens multifacetados e envolventes, uma intrigante narrativa de suspense psicológico que gira para frente e para trás, mas nunca perde seu público, uma trilha sonora moderna e otimista , uma pitada de humor negro e uma narração do personagem principal do filme que quase implora para você olhar mais de perto, mais fundo e muito além do que é apresentado na superfície.

“Simon” (James McAvoy) é um jovem leiloeiro de arte profissional e diligente, mas profundamente endividado, principalmente com “Franck” (Vincent Cassel) , que na cena de abertura do filme paga essa dívida roubando “Witches in the Air” de Goya . Franck é auxiliado pelos outros criminosos “Nate” (Danny Sapani) , “Dominic” (Matt Cross) e “Riz” (Wahab Sheikh) . O trabalho deles está completo e a dívida de Simon está paga. Ou é? Mais uma vez, a narração de abertura do filme com sua declaração reveladora “Nenhuma obra de arte vale uma vida humana”e seu uso inteligente da narração “To Camera” de Simon (incluindo ele simplesmente olhando silenciosamente diretamente para a câmera ou com um meio sorriso) desafia o público a pensar novamente e olhar muito, muito mais de perto.

Com um elenco de apenas 16 personagens principais e muitos desses espetáculos secundários puramente incidentais para ajudar na narrativa, cabe a McAvoy ( Welcome to the Punch e Filth de 2014 ) e Cassel ( A Dangerous Method e o excelente Black Swan ) nominalmente encabeçar o filme. mas é a próxima ex, Sra. Stephen Blackford, que é a verdadeira estrela do filme. Rosario Dawson me encanta em todos os filmes em que aparece, desde o clássico dirigido por Spike Lee, 25th Hour , de 2002, ambos os thrillers noir de histórias em quadrinhos de Sin City , a excelente sequência de Kevin Smith para Clerks e a homenagem de Quentin Tarantino em 2007 ao Grindhouse Cinema, Death Proof. Aqui ela interpreta “Elizabeth”, uma hipnotizadora da Harley Street encarregada pela nefasta gangue de criminosos de localizar um artefato roubado e leva tanto um elenco masculino pesado quanto uma narrativa já distorcida para torcer ainda mais em uma performance sublime.

Joe Ahearne escreveu a história original, bem como colaborou com o fiel John Hodge de Danny Boyle com o roteiro e ambos produziram um thriller psicológico intrigante com inúmeras reviravoltas narrativas antes do desenlace agradável, mas um tanto frustrante do filme. A alegria da narrativa sempre contorcida do filme são as perguntas que ele faz ao público: isso é hoje? Isso é um sonho fragmentado? Isso é um flashback? O que diabos é transferência?! Muito menos a questão óbvia do que é realmente verdade e pode ser tomado como tal? Superficialmente, pelo menos, a narrativa parece ser linear, mas não é nada disso, já que Boyle habilmente combina esses flashbacks para os dias atuais e vice-versa.

O editor Jon Harris merece grande crédito aqui. Outra alegria é juntar as peças do quebra-cabeça à medida que as pistas são desvendadas, assim como a apreciação dos visuais nítidos e brilhantes e inúmeras reflexões que às vezes banham o filme e tudo sob o olhar atento do diretor de fotografia Anthony Dod Mantle. Rick Smith produz uma batida pulsante de uma trilha sonora com muito pouco do uso tradicional de Danny Boyle de canções singulares, faixas de M People e Moby à parte. Mas todos esses elementos são misturados em mais um filme marcante de Danny Boyle, que tem o mais fraco dos ecos de seu filme de estreia há 20 anos.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 180 artigos de blog (com mais de 350 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: