Как работает кубизм

Мы склонны считать само собой разумеющимся роль восприятия художников в искусстве. Сюрреализм, абстракционизм, модернизм - ни один из них не опирается на визуальную реальность, а на то, как художник трактует визуальную реальность, искажение или абстракцию, присущие перспективе и намерению.

Но так было не всегда. Было время, когда большинство изящных искусств стремилось к реализму. Великие портреты были истинными изображениями человека. Пейзажи были очень похожи на мир природы.

Хотя почти невозможно точно определить начало и конец художественных течений, кубизм представляет собой четкий, преднамеренный разрыв с искусством как визуальным реализмом. Вместо точности взгляда кубисты стремились показать его пластичность. Впервые одно изображение могло одновременно отображать несколько точек обзора.

Примерно с 1907 по 1914 год такие художники, как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леджер, Хуан Гри и Диего Ривера, разбили визуальный мир на геометрические формы, проанализировали его с разных сторон и собрали заново, как они сочли нужным. В то время как раннее искусство стремилось к глубине, картины кубизма привлекали внимание к двумерности холста.

Абстракционизм в кубизме и его зависимость от внутренней воли художника над внешней визуальной реальностью проложили путь для более поздних художественных движений, таких как дадаизм (конец 1910-х - начало 1920-х годов), сюрреализм (начало 1920-х годов) и поп-арт (1950-е годы). Корни кубизма можно проследить до Парижа начала 1900-х годов, где два художника создавали то, что впоследствии стало новой формой искусства. Там они создали, пожалуй, самое влиятельное направление в искусстве 20-го века.

Это началось в 1907 году с Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

1. История кубизма
2. Аналитический и синтетический кубизм
3. Художники-кубисты

Многие эксперты считают « Авиньонские девицы » Пикассо началом эстетики кубизма. На стиль сильно повлияло африканское искусство, которое Пикассо видел в этнографическом музее Парижа во Дворце Трокадеро [источник: Ревальд ]. Его фрагментированные, искаженные образы в нейтральных и голубых тонах свидетельствовали о том, что художественное направление будет названо год спустя.

Однако только в 1908 году кубизм возник как таковой, и это было ответом на работу другого основателя движения, Жоржа Брака, на который повлияли пейзажи Поля Сезанна. (По словам Сезанна: «Все в природе принимает форму сферы, конуса или цилиндра».) Когда искусствовед Луи Воксель рассматривал новые пейзажи Брака 1908 года, такие как « Дома в L'Estaque », он сказал - возможно, насмешливо: возможно, нет - что они в основном были набором кубиков. Так началось движение «кубизм», которое всерьез развивалось, в основном, в Париже, до 1914 года.

Пикассо и Брак, признанные основоположниками движения и центральными на протяжении всего его существования, стояли у истоков того, что включало самых известных художников начала 20 века. Первая официальная выставка «кубистов», проходившая в зале 41 в Париже в 1911 году, включала работы Роберта Делоне, Альбера Глейза, Фернана Леже, Анри Ле Фоконье и Жана Метцингера. (Пикассо, Брак и Хуан Грис, еще один видный кубист, заметно отсутствовали на мероприятии, поскольку их арт-дилер не разрешал им выступать в Salle 41 [источник: WSJ ].)

Кубизм быстро развивался с момента его зарождения в 1907 году. Раннее использование монохроматических тонов и отдельных медиа уступило место мультимедийным текстурам, ярким цветам и сочетаниям слов и изображений. Ранняя реконструкция разбитых изображений в примерно узнаваемую форму уступила место едва разборчивым предметам, часто компиляциям изображений и слов, которые передавали общий смысл, а не прямое представление.

Эволюция кубизма отмечена двумя фазами. Первый часто называют «аналитическим кубизмом».

Самый популярный период кубизма был между 1907 и 1914 годами, хотя эстетика сохранялась до 1930-х годов. Ранние кубистские работы, примерно созданные между 1907 и 1912 годами, были частью стадии, известной как аналитический кубизм. Более поздняя стадия, синтетический кубизм, существовала примерно с 1913 по 1920 год [источник: Гуггенхайм ].

В картинах аналитического кубизма предметы, как правило, были, по крайней мере, в некоторой степени узнаваемыми. « Авиньонские девицы » 1907 года Пикассо и « Большая обнаженная натура » Брака 1908 года явно изображают женские формы. Его « Арлекин » 1909 года - узнаваемый мужчина. Эти ранние кубистские работы часто состояли из приглушенных тонов. «Разрушая» или анализируя образы, они все же сохраняли некоторые признаки визуального реализма. Картины часто были более подробными, с изображениями, плотно собранными к центру работы, и более редкими к краям. Приглушенные цвета привлекали внимание к тонкому смещению перспективы, воплощавшему точку зрения художника.

Синтетический кубизм довел движение до крайности - исчезло ощущение трехмерности. Вместо того, чтобы разбирать и собирать грани исходного изображения, нужно было синтезировать совершенно новые, обширные структуры. Иногда субъект узнавался как единая структура; в других случаях его было трудно разобрать. Вместо этого художники начали использовать методы коллажа; перекрытие различных медиа; и включение слов, графики и узоров для достижения желаемого тематического результата. Цвета были намного ярче, геометрические формы - более отчетливыми, а текстуры стали появляться с добавками, такими как песок, бумага или левкас. « Чаша с фруктами » Пикассо и « Бутылка, газета, трубка и стакан » Брака выполнены в синтетическом стиле.

Историки искусства различают аналитическое и синтетическое, что означает развитие кубистского движения. В конце концов, однако, временные рамки Аналитического и Синтетического довольно гибкие. Работы, частично соответствующие аналитической эстетике, были созданы после 1912 года, а картины с элементами синтетического кубизма относятся к началу этого движения.

Пикассо и Брак считаются основателями кубизма, и их творчество занимает центральное место в движении в целом. Однако они не единственные важные кубисты.

Двумя наиболее влиятельными участниками кубистского движения были Пабло Пикассо и Жорж Брак, которые также считаются его основателями. Однако, поскольку их жизни были так тесно переплетены с парижской арт-сценой, определение того, кто на самом деле основал движение, вызывает споры.

Жорж Брак (1882-1963) , родился в деревне Аржантей, Франция, происходил из рода художников. После того, как он бросил художественную школу в 1899 году, он стал подмастерьем художника. На его ранние работы во многом повлияли фовисты и Анри Матисс. В 1907 году он впервые познакомился с творчеством Сезанна, познакомился с Пикассо и начал писать пейзажи, которые сделают его основателем кубистского движения. Некоторые из его самых известных кубистских работ включают « Большая обнаженная натура » (1908), « Дома в L'Estaque » (1908), « Скрипка и кувшин » (1910) и « Человек с гитарой » (1911).

Вот Брак, по его собственным словам:

После ранения в Первой мировой войне Брак начал отходить от эстетики кубизма, в конечном итоге создав такие работы, как « Натюрморт » (1932) и « Уазо » (1953).

Художник испанского происхождения Пабло Пикассо (1881-1972) , вероятно, самый известный художник 20-го века и один из немногих в истории, имя которого в свое время стало нарицательным. Изучив искусство в Барселоне, он переехал в Париж в 1904 году, где стал центральной фигурой на растущей художественной сцене.

Его творчество прошло несколько хорошо известных, хорошо изученных фаз, включая Голубой период (1901–1904), период роз (1904–1906) и, начиная с 1907 года, кубизм. Многие считают, что его " Les Demoiselles d'Avignon " положили начало кубистскому движению, хотя писатель и ценитель искусства Гертруда Стайн назвала свою работу 1909 года в Орта-де-Сан-Хуан на юге Испании (например, " Водохранилище в Орта-де-Эбро ") как первые настоящие кубистские произведения [источник: MOMA ].

Некоторые из представительных кубистских работ Пикассо включают « Автопортрет » (1907 г.), « Женщина с мандолиной » (1910 г.) и « Три музыканта » (1921 г.). Ранние работы включают « Трагедию » (1903) и « Мальчик с трубкой » (1905), тогда как более поздние работы включают «Сон» (1932) и скульптурные элементы, такие как гигантская голова в Дейли-парке в Чикаго.

Другие художники также внесли значительный вклад в канон кубизма, в том числе Фернан Леже, Хуан Гри, Роберт и Соня Делоне, Диего Ривера и Марсель Дюшан.

Кубистическое движение, которое обычно ассоциируется с живописью, не ограничивалось одной средой. Скульпторы Александр Архипенко, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Липшиц, а также архитектор Ле Корбюзье (формально Шарль-Эдуард Жаннере-Гри) раскрывают влияние кубизма за пределами области живописи. Кубистический стиль формировал искусство до Второй мировой войны. Несмотря на то, что он потерял известность, он повлиял на произведения сюрреализма и поп-арта и продолжает влиять на современное искусство по сей день.

Как однажды сказал Пабло Пикассо: «В кубизме, в конце концов, важно то, что человек хотел сделать, намерение, которое у него было. А это нельзя рисовать».

Статьи по Теме