5 сентября 2020 года небольшая толпа любителей музыки в масках собралась в церкви Св. Бурхарди в городе Хальберштадт, Германия, чтобы стать свидетелями смены органного аккорда. То, что кажется незначительным событием, на самом деле стало важной вехой: это было первое изменение звука почти за семь лет (и только 14-е изменение аккорда с момента начала концерта 5 сентября 2001 г.) в том, что известно как самый медленный концерт в мире. . Добро пожаловать в живое наследие Джона Кейджа, «ORGAN²/ASLSP».
Кейдж, скончавшийся 12 августа 1992 года, за девять лет до начала концерта в день, когда ему исполнилось бы 89 лет, оставил неизгладимый след в музыке и считается одним из величайших американских композиторов-авангардистов . Родившийся в 1912 году, Кейдж изучал музыку у известных деятелей, таких как Арнольд Шенберг и Генри Коуэлл, прежде чем он начал экспериментировать со «все более неортодоксальными инструментами», такими как подготовленное пианино (фортепиано, модифицированное с помощью предметов, помещенных между струнами или на них) и такими инструментами, как магнитофоны , пластинки . плееры и радиоприемники для создания инновационных и нетрадиционных звуков и концепций.
«Джон Кейдж был американским композитором и учителем с разнообразной карьерой, которая включала множество произведений, начиная от современного танца и заканчивая подготовленным фортепиано и перкуссией, магнитофонной музыкой и алеаторией [музыка, включающая элемент случайности в исполнении]» , — пишет композитор Николас Лелл Бенавидес . Эл. адрес. «Однако он, вероятно, наиболее известен как отец неопределенной музыки в каноне западной художественной музыки. В самом общем смысле неопределенная музыка — это музыка, в которой звук оставлен на волю случая. Это может быть произведение для нескольких радиостанций, набор инструкции для исполнителей или, как известно, его «4:33»., который считается произведением о тишине, но на самом деле является обрамлением для звуков окружающей среды, в которой находится слушатель. Это ставит под сомнение определение музыки и представление о том, что вообще значит быть композитором, поскольку композитор больше не является единственным производителем музыкальных идей».
«Он является одним из самых важных артистов второй половины 20-го века, и он произвел революцию в современной музыке», — говорит Райнер О. Нойгебауэр , председатель попечительского совета Органного фонда Джона Кейджа , в интервью по электронной почте. «Для него все звуки, тона и шумы равны, все они имеют одинаковое достоинство. Особенно его интересовали новые, еще не слышанные, удивительные звуки».
Когда дело доходит до фирменного звука Кейджа, Нойгебауэр использует интересный термин, чтобы обобщить опыт: «Его обращение со звуковым материалом можно описать как «разложение», — говорит он. «Субъективность композитора, его симпатии и антипатии должны быть взяты назад, поэтому он много работал со случайными операциями. инициирование процессов, ход которых непредсказуем. Он отстаивал утопию непреднамеренной, неинструментальной жизни, простого такого-то существования, свободы и открытости».
Как сам Кейдж сказал The New York Times в 1981 году о своей книге « Для птиц »: «Я за птиц, а не за клетки, в которые люди иногда их сажают». По словам Нойгебауэра, Кейдж имел в виду «то, что мы называем тишиной, что для Кейджа означает только отсутствие предполагаемых звуков».
Почему 639-летний Концерт?
Идея создания 639-летней композиции на самом деле не была идеей Кейджа. «В 1985 году Кейдж написал пьесу « ASLSP » для конкурса пианистов, — говорит Нойгебауэр. «В 1987 году он дал ему двусмысленное название «Как можно медленнее», а также ссылку на «Мягкое утро, город! Lsp!» из последнего абзаца романа Джеймса Джойса «Поминки по Финнегану». Пьеса, адаптированная для органа по просьбе немецкого органиста Герда Захера , стала известна как «ORGAN²/ASLSP» (как можно медленнее) и была посвящена Захеру.
«Первое выступление в том же году в Меце длилось чуть более 29 минут, — говорит Нойгебауэр. «После смерти Кейджа в 1998 году на органном симпозиуме был задан вопрос: «Что означает орган как можно медленнее?» Фортепианная струна угасает. Орган — это духовой инструмент, аэрофон, который может удерживать звук, пока на него дует ветер».
На органном симпозиуме в Троссингене, Германия, через шесть лет после смерти Кейджа, музыкальные теоретики, философы и строители органов обсуждали и обсуждали, что на самом деле означает ASLSP. Ответ? 639 лет.
Если это кажется странно специфичным, на это есть причина. Один из участников симпозиума знал о старой заброшенной церкви Бурхарди, которая пустовала в Хальберштадте. «А потом пришла память», — говорит Нойгебауэр. «Хальберштадт когда-то писал историю музыки: композитор 17-го века Михаэль Преториус писал, что в соборе Хальберштадта в 1361 году был построен орган с первой современной клавиатурой. 12 нот, инструкция по эксплуатации, которая до сих пор используется для наших клавишных инструментов. Таким образом, можно сказать, что колыбель современной музыки находилась в Хальберштадте».
По словам Нойгебауэра, нововведение было важным, и американский композитор Гарри Партч даже описал его как «тот роковой день в Хальберштадте». С приближением нового тысячелетия лидеры мысли симпозиума решили отдать дань уважения роковому событию. «Затем мы продлили 639 лет с 1361 до 2000 года, с изменением тысячелетия в качестве зеркальной оси на 639 лет вперед», — говорит Нойгебаур. «Наше представление ORGAN²/ASLSP Джона Кейджа заканчивается по расписанию в 2640 году».
«Это произведение — прекрасный пример вклада Джона Кейджа как музыкального философа и того, к каким крайностям нас приводят его мысленные эксперименты», — говорит Бенавидес. «Темп этого произведения «как можно медленнее», но что это значит для инструмента, у которого нет затухания? отличается от оркестра или современной электронной музыки? Делает ли это ее менее произведением искусства? Есть что-то прекрасное в том, чтобы смотреть только ее часть за одну жизнь, так же, как строительство соборов и великих памятников заняло сотни лет и многие жизни».
В дополнение к этой культовой продолжающейся работе и другим своим музыкальным шедеврам Кейдж также опубликовал несколько книг на протяжении жизни, в том числе « Молчание: лекции и сочинения ». Он также изучал дзен-буддизм и другие восточные философии и « пришел к выводу, что все действия, составляющие музыку, должны рассматриваться как часть единого естественного процесса». Но его продолжительный живой концерт продолжает оставаться одной из его самых впечатляющих работ.
Смысл или послание ORGAN²/ASLSP — это то, о чем, по мнению Нойгебауэра, композитор умалчивал. «Джон Кейдж ответил бы: «Это очень хороший вопрос. Я не хотел бы портить его ответом», — говорит он. «И был очень известный немецкий философ, Иммануил Кант , и он сказал, что есть две вещи, которые не должны ничего означать: одна — музыка, а другая — смех». Так что, согласно Нойгебауэру, ответ Кейджа был бы уклончивым, намекая на то, что определенные удовольствия существуют просто ради удовольствия.
«Мой собственный осторожный ответ: может быть, это своего рода звуковое послание в бутылке, выпущенной в мир», — говорит Нойгебауэр. «639 лет ORGAN² / ASLSP Кейджа в Хальберштадте - это одновременно радикальный, раздражающий, открытый и чрезвычайно мягкий художественный проект « ... за пределами человеческого разума ... Глаз человеческий не слышал, ухо человека слышало невиданный (Шекспир)..." Мечта, так странно приведенная в движение; бывшая монастырская церковь как звуковое пространство сновидения, позволяющее стать видимым более чем 639 годам прошлого и наполненное силой Эрнста-Блоха. надежду на более чем 639 лет в будущем».
Теперь это интересно
Кейджу можно приписать новаторство в индустрии неопределенной музыки, но важно знать, что техника сочинения отличается от другой формы интерпретирующего звука. «Джона Кейджа считают отцом американской алеаторной музыки , — говорит Бенавидес, — но стоит отметить, что он на самом деле не любил импровизацию, когда исполнитель делает преднамеренный выбор. Алеаторическая или неопределенная музыка была создана в противовес импровизированной американской музыке, такой как джаз, и хотя эти традиции во многом пересекаются, важно признать вклад американских импровизаторов в джаз, которые создавали сложную музыку без полностью записанных партитур».
