Создание невероятного

Для творческих умов в Pixar , разрабатывающих и анимирующих игрушки из «Истории игрушек» и милых зверюшек из «Корпорации монстров». было детской игрой по сравнению с тем, с чем они столкнулись, выводя «Суперсемейку» на экран . Эта последняя работа, комедия о семье супергероев, сосланных в пригород, оказалась практически невозможной.

«Самая большая проблема заключается в том, что мы имели дело с человеческими персонажами, — говорит главный технический директор Рик Сэйр. «Моделирование волос, лепка волос, моделирование одежды и выкройка одежды — для этого требуется так много компонентов. У нас был человек Эл в «Истории игрушек 2» и маленький Бу в «Корпорации монстров». она не была в каждом кадре, и она была всего лишь одним персонажем. Здесь нам пришлось, по сути, изобретать с нуля то, как мы анимируем персонажей и настраиваем их».

Риггинг, как объясняет 17-летний ветеран Pixar Сэйр, «это то, как вы настраиваете персонажа, что-то вроде марионетки или представления, чтобы аниматоры могли манипулировать им, и при этом он двигался убедительно. Люди действительно сложны. есть кости, которые плавают, а плечо даже не является единым суставом. Чтобы убедительно изобразить людей, вам необходимо по существу смоделировать то, как кожа движется по жиру и мышцам, управляется костями и скользит по костям. Это правдоподобие - это то, что говорит вам, что это человек. а не марионетку или игрушку. Вы также хотите иметь возможность рисовать карикатуры. Вдобавок к этому мы добавили сжатие и растяжение для каждой кости - изгибы и изгибы, где вы можете изменить то, что делает плоть ».

1. Сложные персонажи
2. Напряженные последовательности
3. Сюжет и кастинг

Способность сжимать и растягивать персонажей была особенно необходима для персонажа-мамы, Хелен/Эластигерл, которая буквально растягивается во всех направлениях. За исключением эпизода, в котором ее голова была прикреплена к лодке, «все, что она делает, ее персонаж действительно способен», — говорит Сэйр. «Это начинается с физически мотивированного поведения — вы ломаете каждую кость, даете ей еще несколько костей, растягиваете вещь. Но это было волосы дыбом».

Говоря об этом, волосы персонажей были еще одной проблемой, особенно угольно-черная грива подростка Вайолет. Задача отдела моделирования заключалась в том, чтобы сделать все правильно: «Не путать моделирование и анимацию, волосы были смоделированы, а это означает, что компьютер выясняет, куда идут волосы. На самом деле аниматор этого не делает», — объясняет Сэйр. «Каждый волос на вашей голове влияет на любой другой волос. Этот волос трется о тот волос, который трется о тот волос. Это был крепкий орешек».

Вайолет, неуверенный в себе подросток, который прячется за своими волосами, «была невозможна до ужасного позднего производства», — вспоминает Сейр, который начал работать над проблемой до «Корпорации монстров». был даже в производстве. «Вайолет не работала до конца прошлого года, но я никогда не предлагал ее вырезать. Мы не говорили: «Давайте поднимем планку и создадим персонажа с длинными волосами». Все, что мы делали, исходило из истории». Тем не менее, некоторый обман иногда был необходим, признает Сэйр. «Роль Вайолет движется из стороны в сторону в зависимости от того, где находится камера. Иногда нужно читать по глазам».

С лицами персонажей возникла еще одна проблема: как сделать их живыми, но не реалистичными в буквальном смысле? «Это супергерои, — напоминает Сэйр. «У них нет пор и пятен». И поскольку они не основаны на реальных людях, «у нас не было фотографии лица, на которую можно было бы опереться». Он добавляет, что было важно правильно смоделировать свет и правильно настроить глаза.

Для творческих коллективов Сейра одной из самых сложных задач была сцена за семейным обеденным столом. «Эта сцена поставила нас на колени, — вздрагивает он. «У вас есть все персонажи на экране, у них у всех смоделированные волосы, у них смоделированная одежда, они сидят на стульях, поэтому они сидят на своей одежде, но все это должно отойти на задний план, потому что вы должны верить. что они просто сидят и ужинают», — объясняет он.

Вдобавок ко всему: «Еда должна выглядеть аппетитно. Она не может выглядеть как пластмасса. Но вы не хотите тратить бюджет на кусок брокколи. взорвался, круто! Никто не скажет: «Макароны выглядели потрясающе». То, что с самого начала казалось совершенно невинной сценой, оказалось таким сложным».

Сцены на открытом воздухе поставили другие проблемы. «У нас были все элементы — воздух, вода, огонь, все», — говорит Сэйр. «Много вещей взрывается. У нас была динамика жидкости, объемный рендеринг, трюки с композитингом. Это целый набор навыков, которые будут применять художники по визуальным эффектам. визуализировать это и такие вещи, как облака за окном, когда они в самолете».

Руководителям анимации Алану Барилларо и Стиву Хантеру было проще взорвать этот самолет, чем заставить персонажей прикоснуться друг к другу, «например, когда Хелен заправляет волосы Вайолет за ухо и касается ее лица», — отмечает Хантер, повторяя проблему симуляции. Используя мощные системы IBM, аниматоры работали с виртуальной куклой каждого персонажа. «Это как если бы вы построили на компьютере набор покадровой анимации», — сравнивает Барилларо. Они черпали вдохновение, просматривая видеокассеты, на которых актеры озвучивали свои диалоги.

Большинство кинозрителей смогут узнать Крейга Т. Нельсона по голосу Боба/мистера. Невероятно, Сэмюэл Л. Джексон в роли его приятеля Фрозона и Холли Хантер в роли Хелен/Эластигерл, а поклонники радио NPR узнают голос Вайолет как голос комментатора Сары Вауэлл.

Сценарист-режиссер Брэд Берд первым выбрал эти роли, но не смог выбрать Эдну Мод, немецко-японского дизайнера костюмов супергероев, «крошечного персонажа, который доминирует в комнате». В итоге Птица озвучивал сам, и результат получился забавным.

Бёрд, наиболее известный благодаря получившему признание критиков «Железному великану», придумал идею «Суперсемейки» десять лет назад, когда он боролся с конфликтом между требованиями карьеры и семьи. «Цель состояла в том, чтобы создать семью, основанную на архетипах. Я сделал отца действительно сильным. Мам всегда тянет в разные стороны, поэтому я заставил ее растянуться. — Годовалые мальчики — это гиперактивные энергетические шары, которые рикошетом отскакивают от стен, поэтому я дал Дэшу суперскорость, — объясняет он. Он назвал малыша Джек-Джек в честь своего среднего сына, тогда еще малыша, которому сейчас 12 лет.

Хотя были небольшие изменения в начале фильма, а также в его злодее, «в остальном это почти та же сюжетная арка, с которой я пришел в Pixar», — отмечает Берд, который принес ее в студию компьютерной графики в 2000 году. остальное было обычным процессом создания фильма, в котором вы пытаетесь усилить некоторые вещи, сделать что-то более ясным, работать с этим».

Сейр с нетерпением ждет того времени, когда достижение целей компьютерной графики станет более легким, а моделирование станет более управляемым. «Компьютер подобен ученому-идиоту. Он совершенно счастлив показать вам то, что ни один художник в здравом уме никогда бы не сделал — он просто не знает ничего лучше. следующее дело», — считает он.

Продолжение «Суперсемейки» может быть еще одной возможностью, но для Берда это связано с условиями. «Существует тенденция, что любой фильм, ставший хитом, внезапно считается франшизой, что я считаю нелепым. Некоторые фильмы можно продолжать, а другие нет. что они могут равняться или лучше того, который всем нравится, тогда пойдем. Но это должно быть так ».

Статьи по Теме

Больше отличных ссылок