ชุมชนผู้พัฒนาเกมได้พบการโต้วาทีครั้งใหม่ที่น่าสนใจ นั่นคือศิลปะ AI และสถานะทางศีลธรรมของมัน

แม้ว่าการโต้เถียงนี้อาจยังไม่ยุติในเร็วๆ นี้ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น แนวโน้มของอุตสาหกรรมที่จะนำเทคโนโลยีที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นมาใช้ก็ยังคงเป็นเรื่องไร้สาระ โดยไม่คำนึงถึงนัยทางจริยธรรม หากเราสรุปได้ว่าการใช้ AI ในการผลิตเกมนั้นผิดจรรยาบรรณ ก็คงยากที่จะยุติการใช้งานที่กำลังจะมีขึ้นในเร็วๆ นี้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้สนับสนุน AI ในยุคแรกๆ ในการพัฒนาเกมคือผู้เผยแพร่บนอุปกรณ์พกพาที่ไม่เป็นทางการ พนักงานที่ Voodoo ซึ่งเป็นหนึ่งในบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มนี้ ดูเหมือนจะยอมรับแล้วว่า AI จะมีบทบาทในการผลิตของพวกเขา:

อย่างที่คาดไว้ คนที่ต้องการทำให้งานสร้างสรรค์เป็นแบบอัตโนมัติมากที่สุดคือคนที่ทำงานแบบอัตโนมัติที่อื่นอยู่แล้ว กระบวนการเผยแพร่ของพวกเขาเป็นไปตามอัลกอริทึม: ทุก ๆ เดือนพวกเขาจะทดสอบกลุ่มเกมใหม่ ๆ และเผยแพร่เพียงไม่กี่เกมเท่านั้นที่มีอัตรา «ต้นทุนต่อการติดตั้ง» หรือ «รายได้เฉลี่ยต่อผู้ใช้» ที่ทำกำไรได้มากที่สุด ท่ามกลางเมตริกอื่นๆ ไม่จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถในการเล่นของเกมหรือความสมบูรณ์ทางศิลปะ ณ ที่ใด และยิ่งลดน้อยลงเมื่อเราเลื่อนระดับสายการบังคับบัญชาของกองบรรณาธิการ หากเนื้อหาของเกมของพวกเขาไม่สำคัญสำหรับผู้เผยแพร่เหล่านี้ ทำไมพวกเขาถึงต้องกังวลว่าเกมนี้สร้างโดยเครื่องจักรมากกว่าคน

และเมื่อพิจารณาถึงเรื่องนี้แล้ว จะน่าแปลกใจหรือไม่หากในที่สุดบริษัทเกมพีซีและคอนโซลขนาดใหญ่ก็เดินตามเส้นทางเดียวกัน เนื่องจากการตัดสินใจของพวกเขากลายเป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนโดยตลาดมากขึ้นเรื่อยๆ

เป็นเรื่องที่น่ากังวลอย่างมากสำหรับศิลปินเกมที่ AI ที่ไม่ได้รับการควบคุมอาจเข้ามาแทนที่พวกเขาในไม่ช้า ในช่วงที่อาจถูกพิจารณาว่าเป็นการขโมยทั่วทั้งอุตสาหกรรมและการใช้หุ่นยนต์ที่ไร้วิญญาณ แต่ฉันจะเถียงว่านี่เป็นเพียงกรณีเดียวเนื่องจากงานศิลปะเกมส่วนใหญ่ที่ฝึกฝนกันในปัจจุบันได้ยืมตัวไปเป็นอัตโนมัติ

แม้ว่าการโต้วาทีเกี่ยวกับศิลปะของ AI จะดูไร้ประโยชน์โดยตัวมันเอง แต่ก็มีประโยชน์ในการเปิดเผยการโต้วาทีอื่นที่มีความสำคัญมากกว่าและมีข้อโต้แย้งมากกว่า:

จะเป็นอย่างไรหากเกมอาร์ตส่วนใหญ่เป็นการโจรกรรมทางกลอยู่แล้ว

AI ART ไม่ใช่ศิลปะ

ศิลปะ AI ไม่ใช่ "ศิลปะ" แต่เป็นเพียงการผสมรวมของงานศิลปะก่อนหน้านี้ซึ่งไม่สามารถผ่านสิ่งใหม่หรือกระตุ้นความคิดได้เหมือนงานศิลปะของมนุษย์

ศิลปะเกิดจากสิ่งอื่นนอกเหนือจากความฉลาดและความทรงจำ เออ มันยังไม่เพียงพอสำหรับเครื่องจักรที่จะบรรลุถึงความซับซ้อนของจิตใจและความสามารถในการเริ่มสร้างมันขึ้นมา มันจะต้องทำซ้ำข้อบกพร่อง ความหลงลืม และบริบททางวัฒนธรรมของมันด้วย สิ่งใดที่สูญเสียไป บาดแผลใดที่เราเคยผ่าน สิ่งใดที่ขัดขวางการทำงานในใจ ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของผลงานทางศิลปะของคนๆ หนึ่ง (กล่าวคือ หากเราต้องการสร้างงานศิลปะเพื่อมนุษย์)

สำหรับตอนนี้ เครื่องจักรนั้น “สมบูรณ์แบบเกินไป” หรือ “ขับเคลื่อนด้วยกฎเกณฑ์มากเกินไป” ที่จะเป็นเหมือนศิลปินที่เป็นมนุษย์ และแม้ว่าพวกมันจะสามารถสร้างความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์ได้ พวกเขาก็ยังต้องทำในลักษณะที่สะท้อนถึงประสบการณ์เฉพาะของมนุษย์ ไม่เพียงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของคนๆ หนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์กับเวลา ความต้องการทางสรีรวิทยา และสังคม ซึ่งล้วนเกี่ยวข้องกับจิตไร้สำนึกร่วม การพูดว่าเครื่องจักรสร้างงานศิลปะได้ก็เหมือนกับการพูดว่าสภาพอากาศสร้างงานศิลปะได้ สันนิษฐานว่าสิ่งที่ไม่รู้สึกตัวสามารถรับรู้ความหมายได้ในขณะที่สามารถแสดงเฉพาะสิ่งที่เราอาจกำหนดความหมายได้

แม้ว่าเราอาจได้รับผลลัพธ์ที่น่าพอใจเมื่อกระตุ้นให้ AI พร้อมคำอธิบายผิวเผินของสิ่งที่เราต้องการให้สร้าง แต่ความหมายที่กระตุ้นเตือนนั้นค่อนข้างน่าผิดหวัง บทความนี้โดย Adam Gopnik อธิบายอย่างละเอียดว่า AI ไม่ได้สื่อความหมายผ่านร้อยแก้วแต่เพียงผ่านรูปแบบเท่านั้นในสายตาของคนดู

อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่า AI นั้นเก่งมากในการจำลองสิ่งต่างๆ เช่น สไตล์ของศิลปินหรืออุปมาอุปไมยของตัวละคร ตัวอย่างที่ดีคือตัวละครในแฮร์รี่ พอตเตอร์เหล่านี้ถูกวาดขึ้นใหม่โดย AI ในสไตล์ของ Studio Ghibli ซึ่งแม้ว่าพวกเขาจะไม่ถือว่ามีความลึกซึ้งทางศิลปะ แต่ก็ค่อนข้างน่าเชื่อและสนุกสนาน

เนื้อหาที่สร้างโดย AI สามารถน่าสนใจได้ตราบเท่าที่ AI มีเนื้อหาเพียงพอในการฝึกอบรม แต่จะเป็นเนื้อหาที่ลอกเลียนแบบเสมอ มันเหมือนกับความพยายามของเด็กวัยหัดเดินในงานศิลปะ เป็นเพียงการรีมิกซ์ภาพที่เกิดขึ้นเองโดยไม่ได้เข้าใจแนวคิด หลังจากที่เราสร้างสไตล์หรือตัวละครแล้ว เราสามารถขอให้ AI รีมิกซ์มันได้ไม่จำกัดวิธี แต่เราไม่สามารถขอให้มันสร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมาเองโดยที่มันไม่ซ้ำซ้อนหรือไร้สาระ

ศิลปะเกมส่วนใหญ่ไม่ใช่ศิลปะเช่นกัน

ผมขอเถียงว่าผลงานลอกเลียนแบบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ AI หรือเด็กวัยหัดเดิน เป็นสิ่งที่ส่วนใหญ่ผลิตขึ้นเพื่อเป็นทรัพย์สินในอุตสาหกรรมเกมในปัจจุบัน

ความคิดที่ว่าเด็กเล็กมีจินตนาการนั้นผิด แทนที่จะเป็นนักแฮชเนื้อหาที่พวกเขาเคยประสบมาอย่างคลั่งไคล้ โดยไม่มีการควบคุมความหมายของผลลัพธ์ที่ได้ อย่างไรก็ตาม ความคิดนี้ยังคงอยู่เพราะความสัมพันธ์ของเด็กวัยหัดเดินกับศิลปะในผู้ใหญ่หลายคนก็เช่นกัน หากความพยายามในงานศิลปะของตัวเองนั้นไร้ประโยชน์และไร้หัวใจ ศิลปะของเด็กอาจดูมหัศจรรย์เพียงเพราะมันไม่มีข้อ จำกัด

แท้จริงแล้ว สำหรับคนส่วนใหญ่จนถึงช่วงวัยรุ่นและบ่อยครั้งกว่านั้น ศิลปะมีความพยายามโดยการสร้างงานศิลปะขึ้นมาใหม่โดยตรง การผสมผสานระหว่างหลายๆ

ในขณะที่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยการกระทำอย่างหลัง กระบวนการของศิลปินที่โตแล้วจะต้องมีขั้นตอนทางความคิดเพิ่มเติมที่เราอาจเรียกว่า “เจตนา” นั่นคืองานศิลปะของพวกเขาต้องมีความหมายมากกว่าตัวมันเอง และรูปแบบของมันถูกสร้างขึ้นตามหน้าที่นามธรรมมากกว่า ถูกสร้างขึ้นตามการตัดสินทางประสาทสัมผัสที่ตื้นเขินและอัตนัยในระยะสั้น

น่าเสียดายที่ศิลปินมืออาชีพจำนวนมากไม่บรรลุขั้นตอนแนวคิดนี้เช่นกัน เนื่องจากพวกเขาไม่ได้ถูกกดดันให้ทำเช่นนั้น หรือเพราะพวกเขาไม่เอนเอียงไปทางนั้น นักสร้างเกมส่วนใหญ่จึงไม่สนใจความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นโดยสิ้นเชิง และแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ความสามารถทางเทคนิคซึ่งเป็นจุดจบในตัวมันเอง เพราะพวกเขาเชื่อมั่นว่า จากผู้ชมและตลาดที่ความกล้าหาญนี้เพียงอย่างเดียวสามารถพิสูจน์เส้นทางอาชีพได้

นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศิลปะเกมในฐานะภาคสนาม มีกรณีมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ข้อกำหนดสำหรับการเป็นศิลปินเกมนั้นไม่เกี่ยวข้องกับความลึกของศิลปะ แต่เป็นความสามารถของคน ๆ หนึ่งในการจัดการซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อนและผลิตงานศิลปะที่มีคุณภาพอย่างเป็นทางการซึ่งขึ้นอยู่กับ มาตรฐานอุตสาหกรรม

ฉันจะเถียงด้วยซ้ำว่าการเพิกเฉยต่อความตั้งใจนี้ได้รับการสนับสนุนจากอุตสาหกรรมเนื่องจากเกมส่วนใหญ่ตื้นเขินและผิดจรรยาบรรณ จะดีกว่า เมื่อทำงานให้กับบริษัทส่วนใหญ่ อย่าคิดมากเกี่ยวกับผลที่ตามมาของการผลิต และสนใจแต่เพียงว่ามันจะดูเจ๋งแค่ไหนหรือความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมเพียงใด ศิลปินเกมที่มีศักยภาพในอุตสาหกรรมคือศิลปินที่พร้อมจะสร้างทุกสิ่งเพราะพวกเขาพอใจกับการกระทำที่สร้างสรรค์ในตัวเองมากพอแล้ว

สิ่งนี้สามารถรับรู้ได้เมื่อพิจารณาว่าแหล่งที่มาเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการของศิลปินเกมส่วนใหญ่ที่ทำงานโดยใช้เนื้อหาที่มีอยู่จากแพลตฟอร์มเช่น Megascan ดึงข้อมูลจากการอ้างอิงอย่างมาก ทำให้งานครึ่งหนึ่งทำงานโดยอัตโนมัติ เพื่อให้พอดีกับข้อกำหนดที่พวกเขาไม่สามารถควบคุมได้

หากงานศิลปะ AI คือการขโมย มันก็เป็นเพียงเวอร์ชันที่มีประสิทธิภาพมากกว่าของการขโมยแบบธรรมดาที่เกิดขึ้นแล้วทุกวันในอุตสาหกรรม ซึ่งกระทำโดยมนุษย์โดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว โดยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางกล เกิดขึ้นเอง และเกือบจะเหมือนเครื่องจักร

จำเป็นอย่างยิ่งหรือไม่ที่มนุษย์จะต้องจำลองลำกล้องเดียวกัน เสาไฟเดียวกัน ขวานสงครามนอร์ดิกชุดเดียวกันตั้งแต่ต้นสำหรับทุกเกมที่มีวัตถุดังกล่าว หรือเป็นข้อบกพร่องของอุตสาหกรรมที่เกิดจากความโอหังและยึดติดกับทรัพย์สินทางปัญญา? และมันจะเป็นความสูญเสียจริง ๆ หรือไม่หากงานที่ซ้ำซ้อนแบบนี้กลายเป็นระบบอัตโนมัติ?

งานฝีมือไม่เคยเป็นประเด็น

ฉันยอมรับว่าการต่อต้าน AI ที่เข้ามาแทนที่ส่วนหนึ่งของศิลปะเกมนั้นเกิดจากความเชื่อที่ผิดพลาดซึ่งเกิดขึ้นก่อนการเกิดขึ้นของ AI

แท้จริงแล้ว ในขณะที่นักสร้างเกม "เชิงเทคนิค" บางคนค่อนข้างใส่ใจที่จะทำหน้าที่ทางเทคนิคเพียงอย่างเดียว แต่คนอื่นๆ ก็เชื่อมั่นว่าความอดทนและความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่พวกเขามีเพียงพอที่จะทำให้งานของพวกเขามีคุณค่าทางศิลปะและไม่สามารถแทนที่ได้ด้วยเครื่องจักร

ความเชื่อนี้ลืมความจริงที่ว่าศิลปะเกมในปัจจุบันยังห่างไกลจากการผลิตโดยปราศจากความช่วยเหลือจากซอฟต์แวร์อัจฉริยะ ตั้งแต่แอปพลิเคชันวาดภาพหรือสร้างโมเดลที่มีเครื่องมือ AI ช่วยเหลือ ไปจนถึงเอ็นจิ้นกราฟิกขั้นตอนที่ทรงพลังอย่าง Houdini ศิลปินเกมส่วนใหญ่ในปัจจุบันได้รับความช่วยเหลือในการสร้างผลงานด้วยอุปกรณ์ที่ต้องใช้เวลาหลายปีในการทำซ้ำด้วยมือ หากพวกเขาสามารถทำซ้ำได้เลย . ดังนั้น ดูเหมือนว่าการเปลี่ยนจากการใช้ซอฟต์แวร์ดังกล่าวไปสู่การกระตุ้นและดูแลศิลปะ AI นั้น ในระดับทางเทคนิคล้วน ๆ เป็นความแตกต่างในระดับหนึ่งและไม่ใช่คุณภาพ

หากเป็นเช่นนั้น เราสามารถพิจารณาได้ว่าศิลปะที่ใช้เครื่องจักรช่วยทั้งหมดเป็นการฉ้อฉลและขาดความบริสุทธิ์หรือไม่? เราจะสรุปว่าหากส่วนใดส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ถูกทำให้เป็นไปโดยอัตโนมัติ สิ่งนั้นจะไม่คู่ควรที่จะถูกเรียกว่าศิลปะ? ด้วยเหตุผลเดียวกับที่ใช้ประณามศิลปะ AI ดูเหมือนว่าเราสามารถประณามศิลปะที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วยทั้งหมดได้ ฉันส่งที่จะผิดพลาดในทั้งสองกรณี

หากเครื่องมือปัจจุบันของเราเป็นตัวช่วยที่ยอดเยี่ยมสำหรับความพยายามทางศิลปะของเรา ก็ไม่มีเหตุผลที่จะเชื่อได้ว่า AI ไม่สามารถกลายเป็นเหมือนเดิมได้ ไม่ใช่ในฐานะตัวศิลปินเอง แต่ในฐานะผู้ใต้บังคับบัญชาคนใหม่และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของศิลปินผู้มีใจอิสระและมนุษย์ตลอดไป ในขณะที่เราก้าวหน้าไปสู่การทำงานด้านเทคนิคโดยอัตโนมัติอย่างสมบูรณ์ ตำนานที่ว่าความเก่งกาจเพียงพอที่จะสร้างความหมายก็จะหายไปต่อไป งานฝีมือไม่เคยเป็นประเด็น ประเด็นคือความงามเสมอ

ศิลปะไม่ได้ถูกขัดขวางโดยเครื่องมือใหม่ๆ

หากมีสิ่งใด AI เป็นข่าวดีสำหรับเกมในฐานะสื่อ เพราะช่วยยกระดับความหมายและความเกี่ยวข้องในฐานะปัจจัยเดียวของคุณภาพในเกม แทนที่จะเป็นเกณฑ์ที่ฉาบฉวย

มีความสวยงามในการเป็นสื่อกลางสำหรับภาษาเพื่อกำหนดรูปแบบในเกม เนื่องจากมันทำหน้าที่อยู่แล้ว นักพัฒนาเกมจำนวนมากซึ่งถูกรั้งไว้จนถึงตอนนี้ด้วยความล้มเหลวทางเทคนิคของพวกเขา ในไม่ช้าก็จะสามารถสร้างรูปทรงที่สวยงามให้กับงานออกแบบของตนได้โดยการกระตุ้น AI อย่างมีรสนิยม อนาคตของศิลปะเกมไม่ใช่งานหัตถศิลป์ แต่เป็นการสร้างสรรค์ผลงาน ซึ่งเป็นที่ต้องการสำหรับสื่อทุกแขนง

AI อาจทำให้เราต้องคิดใหม่เกี่ยวกับมาตรฐานการผลิตงานศิลปะของเรา ทุกครั้งที่เราสร้างบางสิ่ง เราจะถูกพิจารณาว่าAI สามารถทำเช่นเดียวกันได้หรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้น การอยู่อย่างโดดเดี่ยวจะคุ้มค่าหรือไม่

ด้วยการทำให้ส่วนที่น่าเบื่อที่สุดของการผลิตงานศิลปะเป็นไปโดยอัตโนมัติ ค่าเฉพาะของการป้อนข้อมูลของมนุษย์จะรุนแรงขึ้นแทนที่จะถูกขัดขวาง เนื่องจากการกำจัดทีมพัฒนาที่ซับซ้อนโดยไม่จำเป็นจะช่วยให้สามารถควบคุมความสมบูรณ์ของเกมได้ดีขึ้น เรายังไม่เห็นสิ่งมหัศจรรย์ที่สามารถเกิดขึ้นได้เมื่อศิลปินจำนวนน้อยเข้าถึงวิธีการผลิตขนาดใหญ่ แต่เมื่อเราทำสำเร็จ เราอาจต้องขอบคุณ AI ที่อนุญาต

ไม่มีการปฏิเสธว่า AI อาจแทนที่ศิลปะเกมส่วนใหญ่ของมนุษย์ แต่มันไม่สามารถแทนที่ได้ทั้งหมด และชิ้นส่วนมนุษย์ที่เหลืออยู่นั้นมีความสำคัญตั้งแต่แรก แทนที่จะกังวลอย่างไร้จุดหมายเกี่ยวกับการสูญเสียงานของศิลปินเกมที่กำลังจะมาถึง เราหวังว่าศิลปินเกมจะปรับตัวเข้ากับเครื่องมือใหม่ของพวกเขาและกลายเป็นนักเขียนที่มีแนวคิดแบบองค์รวมโดยมีจุดประสงค์ที่ลึกซึ้งและศักยภาพที่ไม่มีใครเทียบได้: ไซเบอร์บาร์ดที่ขับเคลื่อนด้วย AI ของโลกที่กำลังจะมาถึง

อ่านเพิ่มเติม:

คำแนะนำเกี่ยวกับการใช้ AI เพื่อสร้างเนื้อหาของเกม:

บทความของ Noam Chomsky เกี่ยวกับข้อจำกัดของ AI:

บทความของ Adam Gopnik เกี่ยวกับสิ่งที่ AI เปิดเผยเกี่ยวกับศิลปะ:

บทความ (ภาษาฝรั่งเศส) เกี่ยวกับศิลปะโดยเนื้อแท้ของมนุษย์:

เครดิตรูปภาพ :
Midjourney, Vincent Van Gogh, Joan Miró
Ubisoft, Obsidian Entertainment
Etienne Badia (linkedin.com/in/etiennebadia/)
Anime Station (https://www.facebook.com/animestation27)
ลูกศิษย์ของนาง Skojecs (a rtclassideas.blogspot.com/ )
GeoCode (threedle.github.io/GeoCode/)