"ลูกผู้ชาย" (2549)

อนาคต dystopian ของ Alfonso Cuaron วันนี้

ขณะนี้ฉันอยู่ในระหว่างการปัดฝุ่นบทวิจารณ์ภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องที่ฉันเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ผ่านมานี้ และเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงของ Radiohead ที่ไพเราะและใช้เป็นหัวใจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างเหมาะสมChildren of ผู้ชายก็ต้องกระโดดขึ้นไปบนกอง แต่นั่นไม่ใช่เพียงเพราะความหลงใหลในวง Indie/Prog Rock จากอ็อกซ์ฟอร์ด ประเทศอังกฤษ และดนตรีของใครก็กลายเป็นความหลงใหลไปตลอดชีวิต ยิ่งกว่านั้นภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนถึงหนังสือหลายเล่มที่ฉันเคยอ่านก่อนและหลังช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ และอนาคตแห่งโลกดิสโทเปียอันน่ากลัวของ Cuaron ได้ถูกเขียนเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ บนหน้าจอโทรทัศน์รวมของเราปีแล้วปีเล่าจนถึงปี 2020 ที่เปลี่ยนแปลงชีวิต

ความแตกแยกทางสังคม ผู้อพยพที่ถูกคุมขังในค่ายชายแดน ความโหดร้ายของผู้ก่อการร้าย อัตราการเกิดทั่วโลกที่ลดลง ความกลัว การแบ่งแยก โรคภัยไข้เจ็บ ความไม่สบายใจ ความวิตกกังวล ความเครียด ล้วนถูกผลักดันอย่างไม่หยุดยั้งจากสื่อที่ป้อนความกลัวที่ก่อตัวขึ้น

เสียงคุ้นเคย?

แน่นอนว่าฉันชอบที่จะนั่งคุยด้วย! แต่ระวัง

“มีคนแอบฟังอยู่”

เขียนขึ้นครั้งแรกในปี 2559 และรวมอยู่ในบทความบทประพันธ์ความยาว 50+ นาทีเกี่ยวกับอาชีพของผู้กำกับ Alfonso Cuaron ซึ่งลิงก์ไว้ที่ด้านล่างของย่อหน้านี้ ฉันเป็นแฟนหนังของผู้กำกับชาวเม็กซิกันคนนี้ และจะปล่อยบทวิจารณ์เดี่ยวอีกสามบทจาก ภายในบทความด้านล่างในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า ได้แก่Solo con tu pareja (Love in a Time of Hysteria) ที่ เปิดตัวในปี 1991), Y tu mama tambien (And Your Mother Too) ในปี 2001 และ Gravityที่คว้ารางวัลออสการ์หลาย รายการใน ปี 2013

สำหรับตอนนี้ แม้ว่าจะเป็น Radiohead, The Rolling Stones, King Crimson และชีวิตที่มั่งคั่งของชนชั้นนำกลุ่มเล็กๆ ที่ต่อสู้กับความยากจนของประชากรโลก 99.9% ที่ลดจำนวนลงในแต่ละวัน และยึดมั่นในความหวังว่าโลกดิสโทเปียที่อยู่รอบตัวพวกเขาเป็นเพียง ดวงตาที่โกหกของพวกเขาโกหกพวกเขา

อีกครั้ง.

Alfonso Cuaron - ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม

“ทุกครั้งที่นักการเมืองของเรามีปัญหา ระเบิดจะระเบิด”

Children of Men เป็นครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสกับภาพยนตร์ของ Alfonso Cuaron อย่างลึกซึ้ง และกลายเป็นเรื่องโปรดของฉันในทันทีที่ออกฉายในปี 2549 ขณะที่ฉันเขียนเรื่องนี้ในอีกสิบปีต่อมา ประเด็นสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความแปลกแยกในโลกหลังวันสิ้นโลก ความล้มเหลวทางสังคม บรรทัดฐานเชิงโครงสร้าง ความตึงเครียดที่บีบคั้นสูงเกี่ยวกับการย้ายถิ่นฐานและความเป็นชาติยังคงสะท้อนอย่างลึกซึ้งในขณะที่ฉายแสงให้กับประเด็นทั่วโลกที่คล้ายคลึงกันอย่างน่าขนลุกในปัจจุบัน เรื่องราวเกิดขึ้นในปี 2027 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอะไรก็ได้นอกจากเรื่องล้ำยุคด้วยจานสีสีเทาสกปรกที่ครอบงำ และด้วยสังคมที่ล้มเหลวในทุกทิศทาง จึงไม่มีสัญญาณที่มองเห็นได้ของโลกอนาคตที่จะมาถึง ไม่ว่าจะเป็นรถยนต์ที่บินได้ การคมนาคมขนส่ง โลจิสติกส์ หรือสื่อที่พัฒนาขึ้น

ในสถานที่นั้นคือโลกที่แตกสลายซึ่งกำลังทำสงครามกับตัวเอง ประชากรที่ไม่แยแสและผู้อพยพที่อาศัยอยู่ถูกปิดล้อมด้วยกรงขังที่น่ากลัวและค่ายกักกัน มีเพียงสหราชอาณาจักรและลอนดอนเท่านั้นที่ดูเหมือนจะปราศจากการจลาจลที่แพร่กระจายไปทั่วโลก เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีรากฐานมาจากลอนดอน ซึ่งในขณะที่ป้ายโฆษณารถไฟกลิ้งประกาศว่า“Only Britain Soldiers On”และอย่างน้อยก็ดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น ลอนดอนยังคงเป็นชีวิตการทำงานและกีฬา การพักผ่อนหย่อนใจและชีวิตโดยรวมที่ยังคงปรากฏหลักฐานอยู่ แต่แฝงตัวอยู่ทั่วทุกมุมด้วยภัยคุกคามของผู้ก่อการร้าย การกดขี่ของรัฐบาล

โลกโดยรวมกำลังจะตายพร้อมกับเสรีภาพ เสรีภาพ และความก้าวหน้าที่ดูเหมือนจะถูกระงับอย่างถาวรหลังจาก 18 ปีที่ไม่มีการบันทึกการเกิดใหม่ที่ก่อให้เกิดความตกต่ำทางสังคมทั่วทั้งโลก หลังจากการเสียชีวิตของ“เบบี้ ดิเอโก”สมาชิกคนก่อนหน้าที่อายุน้อยที่สุดในโลก คบไฟของเขาก็ส่งต่อไปยังคนอายุน้อยที่สุดคนถัดไปที่ยังมีชีวิตอยู่ และตอนนี้เธอแบกน้ำหนักของความคาดหวังของโลกและทุกความหวังที่เป็นไปได้ไว้บนบ่าของเธอ อย่างไรก็ตาม โดยไม่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและที่สำคัญกว่านั้นคือเจ้าหน้าที่ เด็กสาวคนหนึ่งซึ่งเกี่ยวพันอย่างหลวมๆ กับ องค์กร “Fishes” ที่ต่อต้านรัฐบาล กำลังตั้งท้องและต้องการทางที่ปลอดภัยไปยัง“โครงการมนุษย์” . เข้าสู่อุบัติเหตุที่มีแนวโน้มและไม่เต็มใจของเรา "ธีโอฟารอน" (ไคลฟ์โอเว่น )

ไคลฟ์ โอเว่นเป็นดารานำของภาพยนตร์เรื่องนี้และยอดเยี่ยมในบทบาทของธีโอ ฮีโร่ผู้เงอะงะและบังเอิญ ธีโอรู้สึกหดหู่ใจอย่างสุดซึ้งกับโลกที่อยู่รอบตัวเขา เขาได้ปรับตัวออกจากความบ้าคลั่งที่ล้อมรอบชีวิตประจำวันของเขา และมีชีวิตที่เหมือนผีตายแล้วไปสู่โลกที่เป็นขั้วตรงข้ามกับชีวิตของเขาเมื่อ 20 ปีที่แล้ว เมื่อเขาทำงานอย่างกระตือรือร้นในฐานะ นักเคลื่อนไหวกับ “จูเลียน” (จูลีแอนน์ มัวร์)และ “แจสเปอร์” (ไมเคิล เคน). พอจะกล่าวได้ว่าทั้งมัวร์และเคนแสดงบทบาทของตนได้ดี และเมื่อรวมกับตัวละครธีโอของไคลฟ์ โอเว่นแล้ว ก็เป็นตัวขับเคลื่อนการเล่าเรื่องหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครทั้งสามเป็นอดีต/ปัจจุบันหรือเป็นเพื่อนกันชั่วชีวิต และทุกตัวมีจุดยืนที่ไม่เคารพต่อชีวิตซึ่งถูกหล่อหลอมขึ้นจากประสบการณ์ของตน แต่ทั้งสามตัวมีอดีตเท่าๆ กัน ซึ่งแสดงให้ผู้ชมเห็นได้ไม่บ่อยนักและปล่อยให้พัฒนาไปพร้อม ๆ กัน เรื่องเล่า Julian เป็นผู้นำของ“Fishes”ซึ่งเป็นองค์กรต่อต้านรัฐบาลหรือองค์กรก่อการร้าย (ขึ้นอยู่กับว่าคุณมองข่าวปี 2027 อย่างไร) และ Jasper เป็นวาล์วปล่อยของ Theo และมุมมองที่จำเป็นมากต่อโลก ที่นี่ เคนเป็นเลิศในบทบาทที่ค่อนข้างไม่คุ้นเคยสำหรับเขาในฐานะฮิปปี้สูงอายุที่อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อภรรยาที่ไร้ความสามารถ ดนตรี และสิ่งของมากมายของเขา“ไอสตรอว์เบอร์รี”พืชกัญชา!

แม้ว่าเขาจะตายไปแล้วและไม่สนใจโลกรอบตัวเขา แต่ธีโอก็พบกับความสบายใจและมีชีวิตขึ้นมาได้เฉพาะในกลุ่มเพื่อนชั่วชีวิตของเขาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเหตุการณ์ที่หาได้ยากในชีวิตของเขา เพราะดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเกิดขึ้นเบื้องหลังหรืออยู่นอกขอบเขตการมองเห็นของธีโอ ในหนึ่งในธีมต่อเนื่องที่สำคัญของภาพยนตร์ เขาอาจอยู่ด้านหน้าและตรงกลางและเป็นฮีโร่ที่ไม่เต็มใจ แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นรอบตัวเขาหรือข้างหลังเขา ไม่ว่าจะเป็นการระเบิดอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์ในนาทีเปิดเรื่อง ไปจนถึงวัยรุ่นที่ขว้างปารถไฟที่เขาโดยสารไป ผู้อพยพที่ถูกคุมขังตามสถานีรถไฟหรือป้ายโฆษณากราฟฟิตีที่ติดตามทุกการเคลื่อนไหวของเขา ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเบื้องหลังธีโอ และเป็นการเล่าเรื่องที่ชาญฉลาดซึ่งดำเนินต่อไปตลอด

นอกจากตัวละครหลักเหล่านี้แล้ว แพม เฟอร์ริสยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในฐานะภรรยาคนกลาง “มิเรียน” ไปจนถึงคุณแม่มหัศจรรย์ที่รอคอย “กี” ซึ่งแสดงได้ดีโดยแคลร์-โฮป อาชิเทย์และชิเวเทล เอจิโอฟอร์ โดดเด่นในฐานะผู้นำทายาทปลาที่มุ่งมั่น “ลุค” เมื่อเจ็ดปีก่อน ก่อนที่เขาจะทำให้โลกตะลึงใน 12 Years a SlaveของSteve McQueen อีกสามบทบาทที่ควรค่าแก่การจดจำและมีส่วนร่วมในเรื่องราววันสิ้นโลกที่น่าสนใจนี้ โดยแดนนี่ ฮัสตันแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในบทลูกพี่ลูกน้องของธีโอ “ไนเจล” ในทำนองเดียวกัน ปีเตอร์ มัลแลนผู้ยอดเยี่ยมก็แสดงบทเจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมือง “ซิด” ซ้ำซากได้อย่างยอดเยี่ยม แต่สุดท้ายก็จบลงโดย ไม่น้อยไปกว่ากัน นั่นคือการแสดงภาพผู้อพยพ “มาริชกา” ที่ยอดเยี่ยมของ Oana Pellea

ลักษณะที่เป็นที่รักอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเพลงประกอบภาพยนตร์ของ John Tavener และการรวมเพลงแต่ละเพลงที่โดดเด่นจากหลายยุคหลายสมัยเข้าด้วยกัน ภาพยนตร์มักจะยืนหยัดหรือล้มลงได้ด้วยดนตรีประกอบ และที่ที่Children of Menเหนือกว่าก็คือตัวเลือกเพลงของ Tavener เช่นเดียวกับเพลงประกอบที่ชวนหลอนและโศกเศร้าซึ่งเน้นย้ำถึงสภาพจิตใจของธีโอที่ขึ้นและลงควบคู่ไปกับความวุ่นวายภายในและอารมณ์ที่แปรปรวนของเขา การรวมเพลงจาก Deep Purple, The Beatles, John Lennon, The Libertines และ Donovan เป็นตัวเลือกที่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่ยังมีการเพิ่มเพลง"Ruby Tuesday" ของ The Rolling Stones , "The Court of the Crimson King" ของ King Crimson และ "Life in a"ของ Radiohead เรือนกระจก”ที่ประทับใจที่สุด Ruby Tuesday ใช้งานสองครั้งโดยการแสดงครั้งที่สองทำให้หัวใจสลายอย่างแท้จริง แต่สปอยเลอร์จะไม่อนุญาตให้อธิบายเพิ่มเติม

The Court of the Crimson King ที่ยอดเยี่ยมสรุปบทสรุปของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างลงตัว โดยธีโอเพลิดเพลินกับการนั่งรถผ่านคนขับผ่านถนนที่พลุกพล่านของลอนดอนท่ามกลางเมืองที่ยังใช้งานได้ ยังคงใช้งานได้ และยังคงเต็มไปด้วยความเอิกเกริกและสถานการณ์แวดล้อม ภัยคุกคามของผู้ก่อการร้ายและผู้อพยพที่อาศัยอยู่ในสภาพที่น่าตกใจซึ่งอยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่ถนน ก่อนที่จะมาถึงสถานที่พักผ่อนที่แปลกใหม่และเต็มไปด้วยศิลปะของลูกพี่ลูกน้องของเขาภายในสถานีพลังงานแบตเตอร์ซีที่ได้รับการตกแต่งใหม่ ประดับประดาด้วยหมูบินแห่งยุค Pink Floyd! ในฐานะแฟนเรดิโอเฮดที่มีภาวะสายตาสั้นมาตลอดชีวิต การรวมLife in a Glasshouseไว้เป็นแรงบันดาลใจและเป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลนับไม่ถ้วน เนื้อเพลง"อย่าพูดการเมืองอย่าขว้างหิน"และต้องการ"นั่งคุยกัน"และการ"อยู่และเคี้ยวไขมัน" แม้จะมี"ใครบางคนกำลังฟังอยู่"นั้นเหมาะสมอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับท่อนเปิดของเพลง"อีกครั้งฉันมีปัญหากับเพื่อนคนเดียวของฉัน"และ" เธอกำลังกระดาษที่บานหน้าต่าง " ตัวอย่างสุดท้ายเหล่านี้อธิบายความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดของธีโอและจูเลียนได้อย่างเหมาะสม (เช่นเดียวกับการพบกันครั้งแรกในรอบ 20 ปีในอาคารที่ปิดด้วยกระจกซึ่งมีหนังสือพิมพ์ปิดทุกบาน - ดูภาพด้านบน) อย่างไรก็ตาม มันยังอธิบายถึงเพื่อนทั้งสามคนโดยรวมร่วมกับภาพยนตร์ได้อย่างเหมาะสม ครอบงำประเด็นเรื่องความแปลกแยก ความหวาดระแวง การกดขี่ และความพลัดพราก

Children of Menได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ปี 2007 ถึงสามครั้งสำหรับบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม (ซึ่ง Alfonso Cuaron เป็นหนึ่งในผู้เขียนบทภาพยนตร์หลัก) การตัดต่อยอดเยี่ยม เอ็มมานูเอล ลูเบซกี้ ( จากผลงาน Tree of Life, Burn After Reading, Ali และ Sleepy Hollow ) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงจากความสำเร็จอันซับซ้อนและเป็นแบบอย่างของเขาในสาขาการถ่ายทำภาพยนตร์ สิบปีของภาพยนตร์ยังคงสดใหม่บนหน้าจอ เฉียบคมและเจ็บปวดอย่างเหลือเชื่อเมื่อสะท้อนถึงการปฏิบัติต่อผู้อพยพอย่างกดขี่ในปัจจุบัน และการแบ่งแยกความมั่งคั่งอย่างมากมายระหว่างผู้ที่มีและยังไม่มี

สร้างจากนวนิยายที่ขายดีที่สุดในชื่อเดียวกันของ PD James Children of Menยังคงเป็นที่ชื่นชอบของฉันแต่มีการจองเล็กน้อย สององก์แรกของภาพยนตร์เรื่องนี้แข็งแกร่งและขับเคลื่อนการเล่าเรื่องก่อนที่องก์ที่สามจะต่อสู้เพื่อความอยู่รอด ในขณะที่มีผลกระทบและเล่นได้ดี กลับแบนเล็กน้อย ความขบขันประปรายยังแบนราบมาก (นอกเหนือจากซีเควนซ์ของไมเคิล เคน) และส่วนโฆษณาของบทสนทนาเพิ่มเติมที่คั่นระหว่างบางฉากก็แบนและไม่น่าสนใจเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากประเด็นเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงถูกรวมไว้อย่างน่าปวดหัวในกองถ่ายภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Alfonso Cuaron

ขอบคุณที่ อ่าน สำหรับคนชอบเล่นเช่นเคย และมักจะเป็นปฏิกิริยาของมนุษย์มากกว่าการสปอยล์ บทความภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ที่เผยแพร่ล่าสุดสามบทความของฉันมีลิงก์อยู่ด้านล่าง หรือมีบทความในบล็อกมากกว่า 100 บทความ (พร้อมบทวิจารณ์ภาพยนตร์มากกว่า 300 เรื่อง) ในเอกสารสำคัญของฉันให้เลือก:

“Rushmore” (1998) “คำสารภาพของจิตใจที่เป็นอันตราย (2002) ” “Jackie Brown” (1997)