ศิลปะและไอ

ส่วนที่ 1 ของศิลปะ & AI

ในช่วงหลายสัปดาห์ที่ผ่านมา มีกระแสตอบรับต่อพัฒนาการล่าสุดในโลกของ Ai และศิลปะ ซึ่งดูเหมือนว่าบทความจาก The Verge นี้จะ ค่อนข้างชัดเจนในบทความนี้ ฉันต้องการทราบว่าเหตุใดฉันจึงคิดว่าแนวคิดนี้กำลังถามคำถามผิดด้วยเหตุผลที่ไม่ถูกต้อง แต่คุณจะต้องอดทนกับฉันเล็กน้อย

ให้ฉันเริ่มต้น ด้วยเล็กน้อยเกี่ยวกับฉัน ฉันเป็นศิลปินที่มี “ยัติภังค์หลายตัว” ซึ่งก็คือฉันได้ทำงานมากมายในสื่อต่างๆ มากมาย: การผลิตดนตรี ทัศนศิลป์ การเขียน ฉันไม่ได้มีชื่อเสียง แต่ฉันได้พัฒนาวิธีการแล้ว และไม่ได้สนใจแอพ Ai รุ่นแรก ๆ ของปีกลายมากนัก จนกระทั่งมีคนเข้ามาพร้อม ๆ กันซึ่งดูเหมือนจะนำเสนอยูทิลิตี้บางอย่างเป็นเครื่องมือแทนการแทนที่

ในการพูดคุยกับเพื่อนศิลปินหลายคนของฉัน ฉันได้ยินมาว่าMidJourneyมีวิธีการออกใบอนุญาตที่ดูเหมือนจะมีศิลปินอยู่ในใจ ความอยากรู้อยากเห็นของฉันป่องๆ

คำถามต่อไปของฉันคือ: นี่เป็นเครื่องมือที่ฉันสามารถใช้ในเวิร์กโฟลว์ที่มีอยู่ของฉัน หรือเครื่องมือที่อาจช่วยข้อต่อของฉันไม่ต้องเสียเวลาเขียนคิ้วนานขึ้นอีกเล็กน้อย

ในขณะที่ฉันพยายามตอบคำถามนั้นในช่วงสองสามเดือนที่ผ่านมา มันเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ ความตื่นเต้น และแม้แต่อารมณ์ขันที่ไร้สาระ แม้ว่าอย่างที่ฉันเห็น อย่างน้อยก็ในขั้นตอนนี้ -กล่องผลิตพร้อม. มันอยู่ครึ่งทางแล้ว (ตรงกลางคุณอาจพูดได้)

อย่างไรก็ตาม มันแทบจะเป็นม้าหลอกตัวเดียว เมื่อคุณเข้าใจวิธีการแยกวิเคราะห์ข้อความแล้ว Midjourney เวอร์ชันทดสอบเบต้าที่กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนาจะสามารถจินตนาการถึงการออกแบบนูนต่ำของดินเหนียวเพื่อใช้ในดินเหนียวจริงในภายหลัง หรือรูปแบบเฉพาะของภาพวาดสีน้ำมัน หรือองค์ประกอบการออกแบบการผลิต ในชุด — เช่น ภาพวาดบนฝาผนัง

ในวงกว้าง ดูเหมือนว่าจะเข้าใจได้ดีกว่ามากในฐานะผดุงครรภ์ในจินตนาการ — หรือชาย กลาง หากนั่นคือความชอบทางเพศของคุณ — สำหรับการผลิตงานศิลปะ มันไม่ใช่ศิลปิน อัลกอริทึมแมชชีนเลิร์นนิงไม่มีสิทธิ์เสรี และฉันคิดว่าพวกเราส่วนใหญ่ต้องการให้เป็นเช่นนั้น เพื่อประโยชน์ของมันเช่นกัน จากผลงานของเรา

ฉันพบว่ามันเข้ากับเวิร์กโฟลว์ภาพที่ฉันพัฒนามาตั้งแต่ช่วงปลายยุค 90 อย่างเป็นธรรมชาติ โดยเล่นกับวิธีการแบบ Gysin / Burroughs / Bowie เพื่อตัดต่อและสุ่ม นั่นคือวิธีการริฟฟ์และสร้าง การผสมผสานที่ไม่คาดคิดซึ่งยังคงขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมของหน่วยงานมนุษย์เป็นอย่างมาก

นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับโปรเจ็กต์เพลงหลายโปรเจกต์ที่ฉันเคยทำงานด้วย แต่โดยสายตาแล้ว มันเริ่มด้วยการคอลลาจ จากนั้นตามด้วยคอลลาจดิจิทัล จากนั้นจึงใช้โฟโต้แบชชิ่ง จากนั้นจึงลงสีดิจิทัลด้วยโฟโต้แบชชิ่งหรือใช้ดินสอเป็นการลงสีใต้สีเดียว และอื่นๆ

ในตอนแรกสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะแบบดั้งเดิม" นั้นทำควบคู่กันไป บางอย่างที่ฉันทำไปพร้อมกันแต่อยู่ในโหมดที่แตกต่างกันมาก

เมื่อเวลาผ่านไป ทุกอย่างก็เชื่อมโยงกัน และความแตกต่างในระเบียบวิธีก็ดูจะมีความสำคัญน้อยลงเรื่อยๆ มันกลายเป็นคำถามของวิธีการจับคู่กับรูปแบบ กระบวนการสำหรับฉันมักจะเป็นบทสนทนาเสมอ กลับไปกลับมาระหว่างการพยายามทำให้สอดคล้องกับความตั้งใจของคุณ และปล่อยให้ความตั้งใจของคุณเองได้รับคำแนะนำจากสิ่งที่คุณได้รับจริงๆ พบงานศิลปะและภาพตัดปะสอนทักษะที่คล้ายกัน

อาจเป็นบทสนทนากับตัวชิ้นส่วนเอง อาจเป็นบทสนทนากับแหล่งข้อมูลและวัตถุที่พบมากมาย อาจเป็นบทสนทนากับผู้ร่วมงานหรือสมาชิกในทีมของคุณ หรือกับงานศิลปะที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณและคุณกำลังพยายามสำรวจด้วยตัวคุณเอง

ควรเห็นได้ชัดเจนว่ายางสัมผัสกับถนนตรงไหน อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าจะมีความคิดที่ไม่ลดละในฟอรัมว่า Ai เป็นคนรับใช้ที่ควรจะส่งมอบสิ่งที่คุณต้องการอย่างแน่นอน หรือเป้าหมายสุดท้ายคือให้ส่งภาพที่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาที่แจ้งให้ทราบล่วงหน้า ฉันอยากจะท้าทายความคิดนั้น

สิ่งที่ดูเหมือนจะทำกลับเป็นเรื่องสนุกและน่าสับสนมากกว่าเดิม นั่นคือความพยายามในการสื่อสารและการตีความ และความเข้าใจผิดที่สร้างสรรค์ที่ตามมาในบางครั้ง “นี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันคิดว่ากำลังขอ แต่จริงๆ แล้วเป็นแนวทางที่น่าสนใจทีเดียว” เป็นปฏิกิริยาทั่วไป การค้นพบจะปะปนกันตลอดกระบวนการภาพประกอบ โดยไม่ได้ระบุไว้ล่วงหน้า อย่างน้อยสำหรับฉัน นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่

ในการทดสอบที่ฉันได้ทำร่วมกับศิลปิน โปรแกรมเมอร์ และอื่นๆ ที่คล้ายกัน การมีช่องที่ใช้ร่วมกันได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์มาก ซึ่งเราแต่ละคนสามารถแยกความแตกต่างของแนวคิดภาพของกันและกันได้ โดยมีบอท MidJourney เป็นสื่อกลาง ประโยชน์ของมันสำหรับกิจกรรมต่างๆ เช่น เกมสวมบทบาทนั้นชัดเจน และในระดับนี้ยังไม่มีใครสำรวจเป็นส่วนใหญ่

“ไม่ใช่สิ่งนี้ แต่เป็นสิ่งที่นำคุณไปสู่สิ่งนั้น” ดังที่ลี เพซกล่าวไว้ในHalt and Catch Fire เครื่องมือที่มีไว้เพื่อเร่งกระบวนการจินตนาการระหว่างมนุษย์ ไม่ใช่ปลายทางในตัวมันเอง

ความรู้สึกของฉันจากการฟังการพูดคุยรายสัปดาห์ของ MidJourney บน Discord ก็คือ Devs และ Mods เต็มใจที่จะจัดการกับฝันร้ายอย่างแท้จริงของการกลั่นกรองชุมชนโดยเฉพาะด้วยเหตุผลนี้ ข้อร้องเรียนเดียวของฉันมาจากตัวเลือกนี้ แม้ว่าฉันคิดว่าฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมพวกเขาถึงเต็มใจที่จะเสี่ยง พวกเขากำลังใช้ความพยายามที่ค่อนข้างดุร้ายในการควบคุมผลลัพธ์โดยการห้ามรายการคำที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งหลายคำก็มีความหมายที่ไม่เป็นอันตรายด้วย เป็นปัญหาที่พวกเขาทราบดี แต่ในระดับที่พวกเขากำลังเผชิญอยู่ มาตรการกำลังดุร้ายดูเหมือนจะเป็นหนทางข้างหน้า อย่างน้อยก็จนกว่าพวกเขาจะมีเจ้าหน้าที่กลั่นกรองและวิธีการพยายามบางอย่างที่ละเอียดอ่อนกว่านี้ เรื่องนี้คงเป็นเรื่องวันอื่น

ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่ากระบวนการของฉันยังคงให้ตัวเลือกของฉันเป็นศูนย์กลาง อย่างไรก็ตาม มีประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ที่ใช้ได้พอๆ กันในการถอดองค์ประกอบของมนุษย์บางส่วนหรือทั้งหมดออกจากกระบวนการสร้างสรรค์ โดยปกติแล้วจะเป็นการสุ่มจากแหล่งที่มาต่างๆ เช่น คณิตศาสตร์ (เช่น12 แถวโทนเสียงของ Schoenberg ) การพ่นสี หรือพลังแห่งธรรมชาติ ดังนั้น แม้แต่การลบศิลปินออกก็ไม่ใช่ตัวทำลายข้อตกลง แม้ว่าวิธีการดังกล่าวจะเป็นคำสบประมาทในตัวฉันเองมาโดยตลอด

“ศิลปะคืออะไร” “ทำไมต้องเป็นศิลปะ” “ศิลปะเป็นอย่างไร” ศิลปะสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่จำนวนมากที่ได้รับความนิยมได้ซักไซ้แนวคิดเหล่านี้มาเป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษ Warhol, De Kooning, Duchamp, Cage ทุกคนที่พวกเขาสอนคุณในโรงเรียนศิลปะ ไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์

เราติดอยู่ในก้นบึ้งนี้ชั่วนิรันดร์ รีไซเคิลคำถามเดิมๆ หรือไม่? เรามักถูกปลูกฝังด้วยคุณค่าประเภทหนึ่งเกี่ยวกับสิ่งที่เราสร้างขึ้น

ภาพวาดทรายทิเบตอาจให้การออกกำลังกายที่คุ้มค่า หรือที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ บางอย่างที่ฉันหยิบขึ้นมาจากแผนกศิลป์ของหลายบริษัทที่ฉันเคยทำงานให้ ซึ่งเราทุกคนจะโยนผลงานของเราลงบนโต๊ะหรือบนหน้าจอ แต่ไม่มีการพูดคุยกันว่าใครเป็นคนทำ และหารือเกี่ยวกับ งาน. คุณเรียนรู้สไตล์ของกันและกัน และอาจอนุมานได้ว่าใครสร้างอะไร แต่สิ่งสำคัญคือมันไม่สำคัญ งานและสิ่งที่ทำและไม่ได้ทำเป็นสิ่งสำคัญ

แดกดัน ฉันเคยเรียนศิลปะหลายวิชาที่มีวิธีการคล้ายๆ กัน ยกเว้นการวิจารณ์มักเป็นเรื่องส่วนตัว นักเรียนมักจะตกอยู่ในการโจมตีหรือปกป้องศิลปะในฐานะตัวแทนหรือหุ่นจำลองสำหรับตนเอง ในฐานะศิลปิน คุณไม่ต้องถอยมาก คุณต้องทำให้งานของคุณถูกต้องตามกฎหมาย และถ้ามันไม่ได้เป็นเงินดอลลาร์ คุณก็เต็มใจที่จะทำงานศิลปะของคุณ

ฉันคิดว่ามีข้อมูลเชิงลึกที่จะพบได้ที่นี่ อาจมีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการพิสูจน์ความสามารถของคุณในฐานะศิลปิน และหากคุณประสบความสำเร็จใดๆ เลย มีโอกาสมากมายที่จะเปลี่ยนงานให้เป็นอัตตาตัวแทน โครงสร้างของความเป็นเจ้าของและการควบคุมยุ่งเหยิงในเรื่องนี้เป็นอย่างมาก

ศิลปะเป็นเรื่องส่วนบุคคล และฉันไม่ตั้งใจที่จะโต้แย้งสิ่งนั้น แต่มันไม่ได้เกิดขึ้นอย่างโดดเดี่ยว แม้ว่าเราจะอยู่บนยอดเขาก็ตาม เป็นการสนทนาที่เริ่มต้นด้วยแรงบันดาลใจ ต่อรองกับความเป็นจริง และสุดท้ายก็ปล่อยวาง เช่น ส่งลูกเรียนมหาวิทยาลัย

นี่เป็นความรู้สึกของฉันเสมอเมื่อฉันทำโปรเจกต์สำคัญอย่างหนังสือเสร็จ แม้ว่าตอนนี้ฉันจะนึกถึงมันในแง่ที่น่าทึ่งยิ่งกว่าเดิม ไม่ว่าจะดีหรือร้าย มันก็ออกไปในโลกแล้ว หวังว่าคงจะได้เพื่อนใหม่บ้าง

การใส่อีโก้ลงไปในงานของเราเป็นสิ่งที่ผมใช้เวลาหลายปีในการพยายามแก้ให้ตัวเองหายยุ่งเหยิง ประสบความสำเร็จบ้าง แต่ก็ไม่ง่าย หากคุณกำลังพยายามที่จะทำงานเป็นศิลปิน ฉันไม่แน่ใจว่าจะมีความหวังมากแค่ไหนในการตัดปมทั้งหมดออกอย่างสมบูรณ์ แต่ก็ยังดีกว่าการพยายามผูกปมใหม่

นี่คือหัวใจสำคัญของหนังสือMASKS ในปี 2020 ของฉัน: Bowie & Artists of Artifice : ศิลปะเป็นสิ่งที่ประดิษฐ์อยู่แล้ว แต่การใช้เอฟเฟ็กต์เป็นการหลอกลวง ซึ่งมักเชื่อมโยงกับประสบการณ์ภายในส่วนตัวของเรา หรือที่โด่งดังคือ “การโกหกที่บอกความจริง” เจตนาของการหลอกลวงนั้นไม่ได้มีเจตนาจะหลอกเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการยืนหยัดเพื่อความเป็นจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การแต้มสีหลอกตาและทันใดนั้นมันก็กลายเป็นเงาหรือตอไม้ ขึ้นอยู่กับบริบทของมัน มันหยุดเป็นเพียงการแต้มสีในขณะที่เห็นได้ชัดว่ามันยังคงเป็นแค่นั้นและแค่นั้น

หรือในคำพูดของ Brian Eno เกี่ยวกับ " ความหมายของศิลปะ ":

ความคิดของฉันคือศิลปะทำอะไรบางอย่าง ไม่ใช่ความหมายบางอย่าง

ความหมายของมันคือสิ่งที่มันทำ

ฉันจะยอมรับว่าฉันมีความรู้สึกเศร้าใจที่ยืดเยื้อว่าในที่สุดการทำงานด้วยมืออาจกลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยในแบบที่ต้นฉบับหรือการทำกระดาษเรืองแสงในทุกวันนี้ดูแลโดยช่างฝีมือกลุ่มเล็ก ๆ และมักจะลดน้อยลง แต่ก็ไม่ต่างกันในเรื่องนี้ ล้อจะหมุน

ปฏิเสธไม่ได้ว่าล้อยังคงหมุนเร็วขึ้น ในขณะที่ยังคงอยู่ในการพัฒนาเบต้าอย่างชัดเจน ฉันได้เห็นความคืบหน้าของ MidJourney แบบก้าวกระโดดที่เห็นได้ชัดเจนในช่วงไม่กี่เดือนที่ฉันได้ทำงานกับมัน เป็นการเรียนรู้จากอินพุตของเรา ในขณะที่เราเรียนรู้วิธีสื่อสารกับมันให้ดีขึ้น

ใครจะรู้ว่าเทคโนโลยีนี้จะไปถึงไหนในอีกห้าปีข้างหน้า? แม้แต่ผู้พัฒนาเองก็ไม่ทราบจริงๆ

อย่างไรก็ตาม ในแต่ละกรณี มันเป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ และไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเลยแม้แต่น้อย ความกังวลเริ่มแรกมากมายที่แพร่กระจายผ่านสื่อสิ่งพิมพ์และสื่อสังคมออนไลน์ดูเหมือนจะไม่ตระหนักอย่างน่าตกใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เหล่านี้อย่างน่าตกใจ หรือบางทีนี่อาจเหมือนกับมีม "วินเทจ" ของ Mohammad Khatami ที่เขาสันนิษฐานว่าชาวอเมริกันทุกคนต้องเคยอ่าน De Toqueville ของพวกเขาอย่างชัดเจน

ฉันอยากจะแนะนำว่าเราควรกังวล แต่ไม่ใช่เพราะเทคโนโลยีนี้เป็นภัยคุกคามต่อความคิดสร้างสรรค์ ในเรื่องนั้นหากมีสิ่งใดก็เป็นประโยชน์

อันตรายที่แท้จริงของ Ai ไม่ว่าจะนำไปใช้กับกระบวนการสร้างสรรค์หรือการจดจำใบหน้า ล้วนมาจากวิธีการใช้งาน และอคติที่อาจเสริม เพื่อไม่ให้เป็นจุดที่ละเอียดเกินไป แต่จุดที่ล้มเหลวนั้นชัดเจนเมื่อเราพิจารณาว่า บริษัท และรัฐบาลกำลังจะใช้พวกเขา

ความเสี่ยงในงานศิลปะนั้นค่อนข้างไม่เป็นพิษเป็นภัยเมื่อเปรียบเทียบกับตัวอย่างหนึ่งจากหลาย ๆ อย่างรัฐบาลอิสราเอลร่วมมือกับ Google เพื่อจัดหาเครื่องมือจดจำใบหน้าและการตีความพฤติกรรมที่ขับเคลื่อนด้วย Ai สำหรับการใช้งานของตำรวจและทหารแต่นั่นไม่ได้หมายความว่า ไม่มีงานของใครที่มีความเสี่ยง ฉันคิดว่าการกระจายของเอฟเฟกต์เหล่านี้จะไม่สมมาตรอย่างน้อยสักระยะหนึ่ง ตัวอย่างเช่น โครงการใหม่ที่มีงบประมาณจำกัดซึ่งอาจไม่มีอยู่จริงหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Ai ในขณะที่บริษัทต่างๆ เป็นอย่างดีอาจใช้เครื่องมือ Ai เพื่อเฉือนเข้า- แผนกศิลปะในบ้านไปจนถึงทีมโครงกระดูกในนามของกำไร บริษัทต่างๆ มักจะมองว่ามันเป็นสิ่งทดแทนศิลปินมากกว่าเป็นเครื่องมือที่ศิลปินจะใช้ ซึ่งเป็นความผิดพลาดในทุกระดับ สิ่งที่คาดเดาได้

ฉันไม่ต้องการพูดเรื่องวัชพืชมากเกินไปเกี่ยวกับประเด็นที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับจริยธรรมและความฉลาดของเครื่องจักรเพราะนั่นไม่มากนักในโรงจอดรถของฉัน สำหรับสิ่งนั้น ฉันขอแนะนำให้ตรวจสอบงานของนักวิชาการอย่างDamien Williamsซึ่งกำลังพยายามแก้ไขปัญหาที่กว้างขึ้นนี้ ส่วนบริษัทจะจ่ายหรือไม่ว่าอย่างไรนั้นคงเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

สิ่งนี้นำเราไปสู่ข้อกังวลต่อไปที่มักเกิดขึ้น ลิขสิทธิ์. ฉันไม่ใช่นักกฎหมาย และไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ข้อเท็จจริงของเรื่องนี้ก็คือเทคโนโลยีนี้ยังเด็กเกินไปที่จะมีแบบอย่างมากมายว่าใครสามารถ "เป็นเจ้าของ" ผลลัพธ์ของ Ai ได้ ฉันทามติที่ยืนหยัดดูเหมือนว่าจะไม่มีใครทำได้ อย่างน้อยก็จนกว่าเอาต์พุตนั้นจะได้รับการปรับปรุงใหม่และนำไปใช้อย่างอื่น ซึ่งในกรณีนี้เวอร์ชันของคุณจะเป็น "ของคุณ" แต่แหล่งที่มาไม่ใช่

สิ่งที่ฉันสามารถบอกคุณได้อย่างแน่นอนก็คือกฎหมายลิขสิทธิ์นั้นมีความเลวร้ายโดยเนื้อแท้อยู่แล้ว… เหมือนในพื้นฐานของมัน แรงงานของเราคือสิ่งที่เราต้องการปกป้องในฐานะศิลปิน และถ้าเราพิจารณาว่าใครมีอำนาจในการติดต่อในฐานะศิลปินกับบริษัทยักษ์ใหญ่ ก็ชัดเจนว่าไม่ได้รับการคุ้มครองมากนัก

กฎหมายลิขสิทธิ์มีอยู่ในบริบทที่มีไว้สำหรับการสกัดมูลค่า การเป็นเจ้าของลักษณะนี้โดยเนื้อแท้แล้วเป็นการไม่ให้ความร่วมมือ โดยมุ่งหมายที่จะลดหรือทำให้วิธีการสุ่มตัวอย่าง รีมิกซ์ หรือแม้แต่ตีความงานเป็นอาชญากรโดยสิ้นเชิง หากคุณไม่ต้องการรับความเสี่ยงที่การใช้งานที่เหมาะสมจะไม่เกิดขึ้น นี่เป็นอีกหัวข้อหนึ่งที่ใหญ่มากซึ่งฉันพยายามอ่านให้สั้นลง อย่างไรก็ตาม บทความของ Rolling Stone นี้ให้ตัวอย่างหนึ่งของวิธีที่กฎหมายลิขสิทธิ์ขัดต่อแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์

ศิลปินต้องใช้ความสามารถทั้งหมดเมื่อต้องปกป้องผลประโยชน์ของแรงงานของเราให้ดีขึ้น หรือดีกว่าแต่ความสามารถของเราในการอยู่รอดโดยไม่ต้องดึงคุณค่าของตัวเองออกมา และความสามารถในการดึงเอาและเคารพบรรพบุรุษ แหล่งที่มา และแรงบันดาลใจของเราในขณะที่เราสร้างบางสิ่ง ที่ไม่ซ้ำใครจากแหล่งทั่วไปเหล่านั้น

ฉันอยากจะสรุปการสนทนาสั้น ๆ เกี่ยวกับ Ai และศิลปะในสถานที่ที่อาจดูเหมือนเป็นสถานที่แปลก ๆ (หรืออาจจะไม่แปลกถ้าคุณรู้จักฉัน) โทลคีน เทพปกรณัม และแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะของฉันเป็นการทำงานร่วมกันอย่างแท้จริง

เป็นคำพูดที่ค่อนข้างยาว แต่ฉันคิดว่าเป็นคำพูดที่สำคัญ จากเรื่อง On Fairy Storiesซึ่งเขากล่าวว่า:

มุมมองของ Max Müller ต่อตำนานว่าเป็น "โรคทางภาษา" สามารถละทิ้งได้โดยไม่เสียใจ นิทานปรัมปราไม่ใช่โรคแต่อย่างใด แม้ว่าทุกสิ่งของมนุษย์จะเป็นโรคได้ คุณอาจกล่าวได้ว่าความคิดเป็นโรคของจิตใจ คงจะใกล้เคียงความจริงมากกว่าหากจะกล่าวว่าภาษา โดยเฉพาะภาษายุโรปสมัยใหม่ เป็นโรคที่เกิดจากเทพนิยายปรัมปรา แต่ภาษาไม่สามารถถูกยกเลิกได้ จิตที่จุติ ลิ้น และนิทานอยู่ในโลกของเรา จิตใจของมนุษย์ที่มีพลังของการมองภาพรวมและนามธรรม ไม่เพียงแต่มองเห็นหญ้าเขียวเท่านั้น โดยแยกแยะจากสิ่งอื่น (และพบว่ามันยุติธรรมที่จะมอง) แต่เห็นว่ามันเป็นสีเขียวเช่นเดียวกับหญ้า แต่วิธีการที่ทรงพลังและกระตุ้นคณาจารย์ที่ผลิตคำคุณศัพท์นี้ก็คือการประดิษฐ์คำคุณศัพท์: ไม่มีคาถาหรือคาถาใดในภูตจะทรงพลังไปกว่านี้อีกแล้ว และนั่นก็ไม่น่าแปลกใจ: คาถาดังกล่าวอาจกล่าวได้ว่าเป็นอีกมุมมองหนึ่งของคำคุณศัพท์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคำพูดในไวยากรณ์ที่เป็นตำนาน

จิตที่คิดเรื่องเบา หนัก เทา เหลือง นิ่ง ว่องไว ก็เกิดอาคมทำให้ของหนักเบา บินได้ เปลี่ยนตะกั่วเทาเป็นทองเหลือง หินนิ่งเป็น น้ำเชี่ยวกราก ถ้ามันทำอย่างหนึ่งได้ มันก็ทำอย่างอื่นได้ มันทำทั้งสองอย่างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อเราสามารถเอาสีเขียวจากหญ้า สีฟ้าจากสวรรค์ และสีแดงจากเลือดได้ เราก็มีพลังเวทมนต์อยู่ในระนาบเดียวกัน และความปรารถนาที่จะใช้พลังนั้นในโลกภายนอกจิตใจของเราตื่นขึ้น มันไม่ได้เป็นไปตามที่เราจะใช้พลังนั้นได้ดีกับเครื่องบินลำใดก็ได้ เราอาจใส่สีเขียวมรณะบนใบหน้าของชายคนหนึ่งและทำให้เกิดความสยดสยอง เราอาจทำพระจันทร์สีน้ำเงินที่หายากและน่ากลัวให้ส่องแสง หรือเราอาจให้ไม้ผลิใบเงินและแกะผู้ใส่ขนแกะทองคำ แล้วเอาไฟร้อนใส่ท้องหนอนเย็น แต่ใน "จินตนาการ" ดังกล่าวเรียกว่า มีการสร้างแบบฟอร์มใหม่ เทวดาเริ่ม; มนุษย์กลายเป็นผู้สร้างย่อย

บรรพบุรุษของโทลคีนไม่มีความลับ — ตำนานอาเธอร์ ตำนานพื้นบ้านของฟินแลนด์ คาเลวาลา วัฏจักรวงแหวนของวากเนอร์ ซึ่งขุดพบตำนานที่คล้ายคลึงกัน ฯลฯ หากไม่มีสิ่งเหล่านั้น ลอร์ดออฟเดอะริงส์ก็คงไม่มีอยู่จริง และถ้าเป็นเช่นนั้น ก็คงจะเป็นเช่นนั้น' ไม่สมเหตุสมผลสำหรับเรา หากไม่มีลอร์ดออฟเดอะริงส์ แฟนตาซียุคใหม่อาจแตกต่างออกไปมาก หรืออาจจะไม่มีเลยในรูปแบบหนังพาดหัวเหมือนที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน เรื่องราวของเขาเป็นเพียงอีกส่วนหนึ่งของตำนานนี้ อีกหนึ่งเสียงที่นำเสนอเพลงเก่าเหล่านั้นในเวอร์ชั่นที่ตีความใหม่ของตัวเองมาระยะหนึ่งแล้ว

โทลคีนหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างจากฉันเล็กน้อยในแง่ของการที่มนุษย์เป็นผู้สร้างย่อยร่วมกับพระเจ้า การตีความของฉันเป็นไปตามลำดับของสัญลักษณ์ จิตใจ และสังคมมากกว่า แต่ดูเหมือนว่าจะมีความสำคัญที่นี่ ผู้สร้างร่วมมากกว่าผู้สร้างย่อย

บางทีสิ่งนี้อาจไม่กระทบกระเทือนผู้อื่นอย่างลึกล้ำเท่าฉัน แต่สำหรับฉันแล้ว เสน่ห์และความลึกลับของการเป็นศิลปินเป็นส่วนใหญ่ งานของฉันเองทั้งในรูปแบบนิยายและสารคดีมักจะเริ่มต้นและจบลงด้วยความรู้สึกเฉพาะของตำนานเทพเจ้า และการมีส่วนร่วมในเครือข่ายกับผู้คนและความคิดทั้งหมดที่เราเปลี่ยนแปลง

มันเปลี่ยนแปลงเรา และหวังว่าเราจะเปลี่ยนแปลงผู้อื่นในแบบของเรา หลังจากที่เราเพิ่มหรือนำส่วนสนับสนุนของเราเองออกไป

พูดในฐานะศิลปิน ใช่แล้ว ตราบใดที่เราต้องการเงินเพื่อความอยู่รอด ฉันอยากได้ค่าตอบแทนสำหรับงานของฉัน แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ฉันทำในสิ่งที่ฉันทำ ฉันทำเพื่อหาที่ของฉันในการสนทนานั้น ทั้งระหว่างคนเป็นและคนตาย ในบทสนทนากับไอด้วย? ทำไมไม่

คุณยังคงเป็นมือกลองหากคุณเล่นบน V-Drums หรือตัดสินใจหันไปใช้โปรแกรม MIDI หรือแซมปลิงลูป คุณยังคงเป็นศิลปินหากคุณทำงานกับผลลัพธ์จาก Ai คุณยังคงเป็นศิลปินถ้าคุณแขวนโถปัสสาวะในแกลเลอรีและเรียกมันว่าน้ำพุ คำถามเช่นเคยคือสิ่งที่คุณทำกับมัน และสิ่งนั้นส่งผลกระทบต่อผู้อื่นอย่างไร

ไม่ว่าจะเป็นหรือไม่มีเรา แน่นอนว่าบริษัทต่างๆ จะใช้ Ai เพื่อส่งเสริมความสนใจของพวกเขา แต่ไม่มีอะไรที่ฉันให้ความสำคัญที่จะให้บริการโดยการหลีกเลี่ยงเครื่องมือที่มีประโยชน์ เพราะบริษัทต่างๆ จะทำในสิ่งที่พวกเขาทำ สิทธิ์ของคุณในการเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินไม่เคยเป็นปัญหา

สำหรับความไม่แน่นอนที่มีอยู่เกี่ยวกับเทคโนโลยีนี้ สิ่งหนึ่งที่ Ai จะไม่ทำคือการขโมยดินสอ (หรือสไตลัส) จากมือของคุณ มาเป็นผู้ร่วมสร้างกันเถอะ และเริ่มเปลี่ยนจากแนวคิดของการเป็นเจ้าของไปสู่การ มี ส่วนร่วม

หมายเหตุ: ฉันใช้ “Ai” แทน “AI” ที่นี่และที่อื่นๆ เหตุผลของฉันค่อนข้างเรียบง่าย — มันไม่ใช่ตัวฉันเองที่ฉลาดในความหมายโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม “อัลกอริทึมการเรียนรู้ของเครื่อง” และแม้แต่ “เครือข่าย” มักจะไม่ค่อยมีเหตุผล