ศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมเป็นสิ่งที่น่าสนใจ เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ศิลปะถูกวัดจากความคล่องแคล่วของจิตรกรที่วาดภาพโลกรอบตัวพวกเขา โดยเอนเอียงเข้าใกล้อุดมคติลวงตาของธรรมชาติ เมื่อใกล้ถึงทศวรรษที่ 1900 การแสดงออกทางศิลปะได้พัฒนาขึ้นในรูปแบบต่างๆ การบิดเบือนธรรมชาติเป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ และการบิดเบือนนี้นำไปสู่การกำจัดการอ้างอิงเชิงอุปมาอุปไมยในจิตรกรรมและประติมากรรม

พื้นฐานทางปรัชญาของศิลปะนามธรรมสามารถย้อนไปถึงพลาโต ผู้ซึ่งระบุถึงความงามที่แท้จริงโดยธรรมชาติของเส้นตรงและเส้นโค้งโดยไม่ขึ้นกับนัยสำคัญเชิงอุปมาอุปไมยใดๆ อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นในรูปแบบศิลปะนั้นถูกเร่งโดยการพัฒนาสองครั้งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ประการแรกคือความนิยมในการถ่ายภาพ ซึ่งดูเหมือนจะประสบความสำเร็จในการจำลองธรรมชาติที่แม่นยำทางวิทยาศาสตร์ อีกประการหนึ่งคือแนวคิดโรแมนติกที่ว่าศิลปะทุกแขนงมุ่งสู่สภาพของดนตรี เปี่ยมอารมณ์ ชี้นำ และไม่เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด จากงานเขียนของ Apollinaire ในปี 1912 ศิลปะนามธรรมจะยืนหยัดในความสัมพันธ์แบบเดียวกับศิลปะดั้งเดิม เช่นเดียวกับดนตรีที่มีต่อวรรณกรรม มันกำลังจะเปิดโลกใหม่แห่งการแสดงออก

การยืนยันของ Apollinaire ค่อนข้างเป็นไปในเชิงบวก รูปร่างและสีของสแตติสไม่เคยมีผลกระทบเช่นเสียงดนตรี ความไม่แน่นอนของศิลปะนามธรรมเป็นสิ่งที่ท้าทายตลาด คุณจะวัดคุณภาพของมันได้อย่างไร? คุณให้คุณค่ากับมันอย่างไร? เพื่อกำหนดโครงสร้างบางอย่าง ตลาดจะเปลี่ยนไปสู่ประวัติศาสตร์ มีการกำหนดคำบรรยาย อิมเพรสชันนิสม์เป็นลิงค์แรกในห่วงโซ่ที่ไม่ยอมหยุด จากนั้น ศิลปะนามธรรมจะสอดรับกับเทมเพลตเก่าคลาสสิกกับโรแมนติก เส้นสายแบบคลาสสิกแสดงด้วยรูปทรงเรขาคณิตของ Malevich และเพื่อนที่มีอำนาจเหนือกว่าคนอื่นๆ ด้วยวงรีและแนวโค้งของ Brancusi โดยเส้นตารางของ Mondrian ความโรแมนติกเป็นการแสดงออกทางนามธรรมที่เป็นอัตวิสัยมากขึ้นซึ่งถึงจุดสูงสุดในเสรีภาพอนาธิปไตยของ Jackson Pollock และการชี้นำที่ไม่สิ้นสุดของ Rothko

ในการประเมินคุณค่าศิลปะนามธรรมในอดีต การประเมินนั้นอยู่ในกรอบของศิลปะ-ประวัติศาสตร์ แต่ในขณะเดียวกัน สุนทรียภาพก็มีความสำคัญและส่งผลต่อการตัดสินอย่างปฏิเสธไม่ได้ อันดับแรก นึกถึงสี — Miró สีน้ำเงินมีค่ามากกว่าสีน้ำตาล เส้น — ความตรงอย่างแท้จริงของรอยบากของร่อง Fontana เป็นสิ่งที่น่าชื่นชมอย่างยิ่ง การพิจารณาอย่างง่าย ๆ ดังกล่าวมีความหมาย อย่างไรก็ตาม ข้อพิพาทอาจเกิดขึ้นในหมู่ผู้เคร่งครัดแบบคลาสสิก เส้นกริดของ Mondrian เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Theo van Doesburg แต่ความแตกแยกได้เกิดขึ้นระหว่างเส้นทแยงมุม: van Doesburg รักษาพลวัตไว้ได้ มอนเดรียนจะไม่มีเลย เป็นผลให้พวกเขาไม่ได้แลกเปลี่ยนคำพูดกันเป็นเวลาหลายปี หากคุณนึกถึงราคาของ Mondrian และเปรียบเทียบกับราคาของ van Doesburg ในปัจจุบัน มุมมองของ Mondrian ดูเหมือนจะเหนือกว่า

ความต้องการของตลาดสำหรับโครงสร้างนำไปสู่การประเมินใหม่ของศิลปินรุ่นก่อน ๆ ว่าดีหรือมีนัยสำคัญ (ซึ่งหมายถึงคุณค่า) นักเขียน Victor Hugo ถูกสังเกตเห็นขณะที่เขาทดลองกับหมึกพิมพ์ ภาพวาดหยดของ Alexander Cozens นักวาดสีในศตวรรษที่ 18 ก็ได้รับความสนใจเช่นกัน เขาทดลองด้วยการแต้มหมึกหรือจุดหมึกแบบสุ่มบนภาพวาดของเขาในขณะที่วาดภาพทิวทัศน์ โดยไม่คาดคิด Monet ตอนปลายมีความสำคัญมากกว่าช่วงแรก ดอกบัวของเขาซึ่งแสดงผลกระทบของแสงบนผืนน้ำด้วยพู่กันกว้างถูกมองว่าเป็นตัวอย่างที่สำคัญของการแสดงออกทางนามธรรม ในขณะที่พวกเขาอาจตีความได้ว่าเป็นความพยายามของนักวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์เพื่อรับมือกับสายตาที่บกพร่องของเขา

ศิลปะนามธรรมเชื้อเชิญให้เข้าสู่ความลึกลับของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ที่ซึ่งศิลปะเปลี่ยนผ่านไปสู่สิ่งที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งศิลปะจะขจัดความเกี่ยวพันกับสิ่งที่ระบุตัวตนได้ และกลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ตีความได้อย่างไร้ขีดจำกัด คุณสามารถสร้างงานศิลปะโดยบังเอิญได้หรือไม่? Strindberg คิดว่าคุณทำได้ เขาเขียนบทความในปี 1894 ใน Revue des Revues ชื่อ 'On Chance in Artistic Production' ซึ่งกำหนดทฤษฎีของ 'art automatique' ซึ่งศิลปินทำงานผ่าน 'ส่วนผสมที่มีความสุขของการสร้างสรรค์ที่มีสติและไม่รู้ตัว' Chance มีส่วนสำคัญในการเล่นศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกทางนามธรรม: รอยเปื้อนหมึกของ Hugo และ Cozens; ความสุขโดยบังเอิญของเครื่องหมายที่สร้างขึ้นโดยจักรยานที่ขี่บนผืนผ้าใบ เอฟเฟกต์ความสุขของแปรงที่โหลดแล้วสะบัดไปทั่วพื้นผิวสีหรือปล่อยให้หยดแบบสุ่มจากจังหวะเดียว ในแง่นี้,

แต่อย่างน้อยที่สุดก็ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับตลาดที่จะเข้าใจ: หากมีสิ่งหนึ่งที่ตลาดสะท้อนให้เห็น นั่นคือบทบาทของโชคและโอกาสในการแลกเปลี่ยนของมนุษย์ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเชิงพาณิชย์