เพียงสองเพลงจากทะเล

บางครั้ง วิญญาณของบางสิ่งก็มองเห็นได้ชัดเจน เปล่งเสียงและหยิ่งยโส เปล่งประกายระยิบระยับบนผิวของมันเอง ในบางครั้งจำเป็นต้องหยุดชั่วคราว เครื่องหมายวรรคตอนอันศักดิ์สิทธิ์ในเวลาก่อนที่วิญญาณของมันจะแสดงตัว - ซึ่งมันม้วนขึ้นจากที่ไหนสักแห่งที่ลึกกว่านั้น - การเต้นรำระหว่างเรา - ปรากฏเหมือนเงาในตอนแรก มีบางอย่าง 'เกือบ' เคลื่อนไหวรอบตัวเรา . ในช่วงเวลาอื่น ๆ นี้เป็นเพียงสิ่งที่เราสัมผัสได้ จนกระทั่งเมื่ออยู่ใกล้ ๆ การมีอยู่ทางกายภาพของมันแข็ง แข็งตัว จนในที่สุด มันก็อยู่กับเรา

ฉันมีหลายเพลงที่นำเสนอตัวเองแบบนั้น บ่อยครั้งในสองสามวินาทีแรก ฉันรับรู้ถึงบางสิ่งภายในนั้น — แต่มันคลุมเครือ ไม่แน่นอน และหลังจากนั้น ในบางจุด. ความชัดเจน

นี่คือสองเพลงดังกล่าว แต่ละคนมีของขวัญอยู่ในส่วนลึก ม้วน. ม้วน.

# 133.อุ๊บส์

การมิกซ์แอนด์แมชอัพของเพลงนี้สุดยอดมาก แรงบันดาลใจท่วมท้นเข้า ออก และรอบๆ แทร็กนี้ราวกับน้ำสีขาวบนโขดหิน— รัฐสภาและจอร์จ คลินตัน ความรู้สึกของระบบ Massive Dub & Dancehallคุณค่าการผลิตที่สูงเกินจริงของZang Tumb Tumb ’s Art of Noiseและการผสมผสานชั้นของ Grace ที่มีรั้วรอบขอบชิดสูงทาสต่อจังหวะ ที่หลีกเลี่ยง ไม่ได้ของโจนส์ มัน เต็มไปด้วยความสวยงามของแนวเพลงและความรู้สึกที่หลากหลาย

เช่นเคยกับ Sly & Robbie ทุกอย่างถูกตอกตะปูลงบนพื้นโดยสัญชาตญาณจังหวะอันน่าทึ่งและการประยุกต์ใช้'ร่อง'ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญ

ความเก่งกาจของพวกเขาจะชัดเจนทันทีเมื่อคุณรู้ว่าพวกเขาเล่นและอำนวยการสร้างร่วมกับใคร เช่นMadonna , Bob Dylan , Mick Jagger , The Rolling Stones , Grace Jones , Joan Armatrading , Gilberto Gil , Joe Cocker , Matisyahu , Serge Gainsbourg , Simple Red , Michael Franti , Sting , Khaled , Mey Vidal , Tricky , Doug E. Fresh , คาร์ลอส ซานตาน่า ,Sinéad O'Connor , Monty Alexander , Ian Duryและคนอื่นๆ

แต่มีเหตุการณ์สำคัญอยู่เสมอ - ช่วงเวลาสำคัญ - และพวกเขาก็มีส่วนร่วม

และจนถึงปี 1981 เกรซ โจนส์ก็ดึงตัวขึ้นไปที่กันชน ไม่มีแบ็คกิ้งแทร็กที่เต็มอิ่มกว่า ลื่นไหล และยอดเยี่ยมกว่านี้ — เมื่อกรู๊ฟเสียดสี ครูด พาร์ส เสียงบี๊บ เสียงหวีด และกระโดดข้ามเตียงดนตรีของแทร็กนี้

Sly & Robbie ไม่เพียงแค่ทิ้งเราเข้าไปในห้องส่วนตัวของเกรซ โจนส์ที่มีการจราจรคับคั่งทางเพศ พวกเขาทำโครงเตียง ฟูก หมอน ผ้าปูเตียงผ้าฝ้ายอียิปต์ที่ให้มาทั้งหมด และติดกันชนให้รถลิมูซีนสีดำคันยาวดึงขึ้น

Sly & Robbie เป็นปรมาจารย์แห่งจักรวาลดนตรีของพวกเขา และเป็นจักรวาลที่กว้างขวางและมีสีสัน พวกเขามีอาชีพการงานที่หลากหลายและประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ ตั้งแต่การทัศนศึกษาและทดลองดนตรีแบบพากย์เสียงลึกบริสุทธิ์ ไปจนถึงนักตีกลองเชิงพาณิชย์ที่ตรงไปตรงมาและสนุกสนานดังที่แสดงในการผลิต No Doubt’s Hey Baby !

วงดนตรีที่เปล่งประกายสดใสของNo Doubt จาก Dee-LiteพบกับBetty Boopใน สไตล์ Fergie My Humpsได้รับการยกระดับผ่านหลังคาด้วยวิธีการผลิตที่เฉียบคมและกำหนดไว้สูง เสริมด้วย Sly และ Robbie คอยแนะนำและเพิ่มคำอวยพรจากBounty นักฆ่า

Sly & Robbie เป็นคู่ดูโอจังหวะที่โดดเด่น แต่ผลงานช่วงหลังๆ นี้ไม่ได้สร้างชื่อเสียงขึ้นมา อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของพวกเขาคือ อัลบั้ม Right TimeของThe Mighty Diamonds ในปี 1976 ซึ่งช่วยสร้างให้พวกเขาเป็น

ในเพลงไตเติ้ลและแทร็คกลอง — Dunbar เล่าว่า:

“เมื่อเพลงนั้นออกมาครั้งแรก เพราะการเคาะสองครั้งบนริมกลองนั้นไม่มีใครเชื่อว่าเป็นฉันบนกลอง พวกเขาคิดว่ามันเป็นเอฟเฟกต์เสียงบางอย่างที่เราใช้อยู่ จากนั้นเมื่อขึ้นสู่อันดับ 1 และอยู่ตรงนั้น ทุกคนก็เริ่มพยายามทำสไตล์นั้น และในไม่ช้ามันก็เป็นที่ยอมรับ”

ในฐานะมือกลอง มีความเงียบสงบใน Sly Dunbar ที่ทำให้ฉันหลงใหลไม่หยุดหย่อน ด้วยวิธีนี้ฉันพบว่า 'การมีอยู่ของเขาคล้ายกับ Steve Gadd - ทุกอย่าง; พลังงานของเขาไหลไปสู่การตีแบบไฮเปอร์โฟกัสบนพื้นผิวกลอง การนัดหยุดงานของพวกเขาดูเหมือนจะอยู่ในจังหวะสโลว์โมชั่น hi-def 5K ที่แตกต่างจากโลกของเรา

บางทีฉันอาจลำเอียงและอาจหลงผิด แต่ส่วนจังหวะ โดยเฉพาะมือกลอง คือ cosmic click ในทุกแทร็กที่ฉันชื่นชอบ บางทีอาจเป็นความจริงที่ทำให้ฉันทั้งแสวงหาและถูกล่อลวงโดยเพลงบางเพลงและศิลปินบางคน

จังหวะและกรู๊ฟคือทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นการสับ กวาด กระโดด ป๊อป กระโดด ร่อน โหนก ปั๊ม ปะทะ กระทบกัน ขูด ทุบ เหวี่ยง ไถลและครูด จังหวะคือความลึกซึ้งของทุกสิ่ง ก่อนที่เสียงประสานหรือทำนองเพลงจะปรากฏขึ้น เป็นหัวหน้าที่ดีของเรา

แต่มันไม่ได้จำกัดแค่ว่ามี ' มือกลอง ' อยู่เท่านั้น มันคือจิตวิญญาณของ cosmic click และมือของมือกลองที่บอกเวลาอยู่ในดนตรีทุกประเภทที่ทำให้ฉันเคลื่อนไหว

แม้ในขณะที่อารยธรรมรู้สึกว่าจำเป็นต้อง 'อยู่เหนือ' จังหวะแบบชนเผ่าที่ 'ดิบ' ของบรรพบุรุษที่เหมือนดินมากขึ้น — ในการค้นหาอย่างสิ้นหวังเพื่อค้นหาบางสิ่งที่โหดเหี้ยม ไม่หยุดยั้ง และทำให้ตกใจ

แม้จังหวะที่จัดจ้าน อารมณ์และความรู้สึกอันปั่นป่วนจะถูกกลืนหายไปจนมองไม่เห็น ภายใต้องค์ประกอบและเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น ความดิบก็ยังคงมีชีวิตชีวา

ความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณทั้งหมด โลก ความหลงใหลอันเร่าร้อน ความรุนแรง ความบ้าคลั่ง และความมีชีวิตชีวาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ของเราได้ส่งผ่านจากหลายมือของมือกลองของชนเผ่าที่สำคัญไปสู่มือของวาทยกร - ทั้งบุคคลและกระบองซึ่งเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของการสั่นสะเทือนของจักรวาลและ ลำดับทางกายภาพของทุกสิ่งที่ส่งผ่านเสียงดนตรี

ด้วยการกวาด ตี แหย่ และกระทุ้ง คอนดักเตอร์ที่มีขนดกเป็นตัวแทนของท่อส่งสำหรับอารมณ์ของมนุษย์ทั้งหมดที่แสดงออกมาภายใต้คลื่นเมโทรโนมิกของการแสดงออกทางดนตรีที่ซับซ้อน

Sly & Robbie ไม่แตกต่างกัน พวกเขาเป็นช่องทางสำหรับดนตรีที่น่าทึ่งที่ติดอยู่กับจักรวาล มีความสง่างามและกลเม็ดเด็ดพรายในทุกสิ่งที่พวกเขาทำ แม้จะทรงพลังที่สุดและเสียงขรม การแต่งเพลงก็ยังเป็นความงามที่เปลือยเปล่าและกระจัดกระจาย

ขอให้จังหวะของพวกเขาคงอยู่ตลอดไป

#134. หญิงสาวจากเยอรมนี

SPARKS — อัจฉริยะที่ผสมผสานอย่างเงียบสงบของศิลปที่ไร้กาลเวลาและไร้ประเภทของพวกเขาเป็นสิ่งที่ค่อนข้างดี ความเก่งกาจที่ผิดเพี้ยนของพวกเขาเป็นทั้งสิ่งดึงดูดใจและสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว — ในบางแง่ เสียงของ Mael ก็เป็นความจริงที่บริสุทธิ์ใจของพวกเขา — แต่ยังเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจอันศักดิ์สิทธิ์จากมิติที่อึดอัดและกระท่อนกระแท่นในดนตรีของพวกเขาอีกด้วย นั่นคือสิ่งที่ทำให้งานของพวกเขามีความเฉพาะเจาะจง

การบันทึกการแสดงสดของGirl from Germanyที่บันทึกในปี 1975 ทำให้ความพังค์ของ Sparks ชัดเจนเกินกว่าจะมองเห็นได้

ด้วยวิธีนี้ เช่นเดียวกับผลงานที่พูดน้อยและฝิ่นของ Lou Reed ทันทีที่ก้าวขึ้นไปบนเวทีและเข้าสู่สปอตไลท์ จังหวะก็พุ่งทะลุหลังคา เสียงกัดและขอบด้านล่างก็พองออกมา

ครั้งแรกที่ฉันเห็นพวกเขาบนTop of the Pops — คีย์บอร์ดเมโทรโนมิก การขว้างโอเปร่า และกีตาร์เหล่านั้น พระคริสต์บนจักรยาน

มันง่ายที่จะลืมว่าเวลานั้นเป็นอย่างไรและอิทธิพลของสไตล์การร้องที่เอิกเกริกและกีตาร์ที่ทะยานในแทร็กนี้เป็นอย่างไร ควีนยังยกระดับการแต่งเพลงร็อคสุดอลังการของตัวเองในอัลบั้มชื่อบาร์นี้ชุดแรก การปรากฏตัวของประกายไฟในการทดสอบ Old Grey Whistle ในปี 1973 ถูกทำเครื่องหมายว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกระทำที่ทะเยอทะยานมากมาย

แต่บางสิ่งในความขัดแย้งอย่างมีศิลปะของ Sparks หมายความว่าพวกเขาจะไม่ค่อยอยู่ในที่แห่งเดียวเป็นเวลานาน การท่องไปในซินธ์ดิสโก้และป๊อปของพวกเขาถูกประสานเข้ากับดิสโก้ยอดฮิตของพวกเขาเพลงอันดับหนึ่งในสวรรค์ในปี 1979 ซึ่งเป็นผลมาจากการร่วมงานกับจอร์โจ โมโรเดอร์

การทำงานร่วมกันเป็นสิ่งหนึ่งสำหรับพวกเขาแต่ก็ต่อเมื่อรู้สึกว่าถูกต้องเท่านั้น

FFS — การทำงานร่วมกันแบบกลุ่มสุดยอดของพวกเขากับFranz Ferdinandนั้นเป็นการปะทะกันอันศักดิ์สิทธิ์อย่างมีประสิทธิภาพ — เป็นวงกลมกำลังสองระหว่าง Sparks และ 'ลูก ๆ ' ของพวกเขา

การทำงานร่วมกันของ FFS เป็นการร้อยเชือกอีกเส้นหนึ่งเข้าไปในเปลของแมว ในขณะที่XTCซึ่งถูกมองว่าเป็นโคตรของ Sparks และ Art-Rock ยังได้รับการยกย่องจากบางคนว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงของ Franz Ferdinand:

“ฉันได้ยินมามากมายว่าเพลง Drums and Wiresมีอิทธิพลต่ออัลบั้มแรกของ Franz Ferdinand และ Black Sea บางส่วนเกี่ยวกับ Kaiser Chiefs”

สำหรับสิ่งรบกวนทั้งหมดนั้น Sparks เป็นผู้ทำงานร่วมกันที่ละเอียดอ่อนและฉลาดหลักแหลม และศักยภาพในการสร้างสรรค์ ไม่ใช่ผลกระทบ เป็นตัวขับเคลื่อนเสมอ ความร่วมมือล่าสุดของ Spark กับTodd Rundgrenนั้นยอดเยี่ยมพอ ๆ กับที่แปลกประหลาด

XTC ยังร่วมมือกับ Rundgren ในปี 1986 ด้วยลักษณะการทดลองสูงของ Rundgren และการที่ Partridge ของ XTC ไม่สามารถทำอะไรได้แม้แต่ในเชิงพาณิชย์หรือมิติเดียวอย่างคลุมเครือ จึงเป็นความร่วมมือที่เกิดขึ้นในสวรรค์

การทำงานร่วมกันของ Sparks มีมากมายและหลากหลาย เพลย์ลิสต์ของการทำงานร่วมกัน บน Spotify นำเสนอกลุ่มศิลปินที่น่าประหลาดใจ ตั้งแต่Jimmy Somerville, Katue Melua, Lio, Yoko OnoไปจนถึงGemma RayและOrbitalที่หลอมรวมตัวเองเข้ากับเพลงแนวอาร์ตสุดเก๋ที่เลียนแบบไม่ได้ของ Sparks

[เพลงAcid Pants ของวง Orbital นำเสนอ Russell Mael ร้องว่า: “เมื่อภวังค์รักเริ่มต้นขึ้น ความสนุกก็เริ่มต้นขึ้น” แน่นอน!]

เสียงแหลมๆ ต่างๆ ของ Mael ที่ไหลวนไปรอบๆ และเกี่ยวกับโครงสร้างการให้คะแนนทางดนตรีที่งุ่มง่ามและงุ่มง่ามทำให้เกิดความรู้สึกอื่นเกี่ยวกับประกายไฟที่พวกเขาได้บ่มเพาะมาอย่างยาวนาน ความตึงเครียดระหว่างดนตรีและเสียงเป็นรหัสที่มาของเอกลักษณ์ของพวกเขาเสมอ

ประกายไฟเป็นของทุกสิ่งและไม่มีอะไรเป็นพิเศษ พวกเขาเป็นเอกพจน์และอ้างอิงตัวเองในความหมายที่แท้จริง - ทุกการจากไปเท่านั้นที่จะจากตัวตนหนึ่งไปสู่อีกตัวตนหนึ่ง ด้วยวิธีการนั้น Sparks จะไม่เปลี่ยนรูปร่างในแบบที่ศิลปินการแสดงศิลปะบางคนมีหรือยังคงทำอยู่ พวกมันวิวัฒนาการเหมือนสิ่งมีชีวิต

สำหรับใครที่ชอบดื่มด่ำกับเสียงเพลงที่ฉันนำเสนอที่นี่ และเพียงต้องการดื่มด่ำกับมันในช่วงเวลาของตัวเอง ฉันได้สร้างเพล ย์ลิสต์ Don't Forget to Breathe Spotify เพื่อความสุขของคุณแล้ว!

ผู้แต่ง: Julian Borraเป็นนักเขียนเชิงสร้างสรรค์และนักยุทธศาสตร์ที่อาศัยอยู่ใน Lewes ในสหราชอาณาจักรด้วยความรักในดนตรีมาตลอดชีวิต บางครั้งเป็นมือกลองและนักเพอร์คัชชันในวงดนตรีต่างๆ ดนตรีคือทะเลที่เขาแหวกว่ายเมื่อถูกกักบริเวณบนผืนดินแห้ง

สามารถดูผลงานเชิงพาณิชย์ของ Julian ได้ที่thinairfactory.comหรือดูได้ที่Linkedin.com/in/julianborra/

จูเลียนยังเขียนถึงคนดีเหล่านั้นที่bioeconomy.xyzเป็นระยะๆ