Christine Lahti, Kötülüğün sonu hakkında, Law & Order: SVU için başı dönüyor ve Temizlik aşkına değiniyor
Oyuncularla kariyerlerini belirleyen karakterler hakkında konuştuğumuz Rastgele Roller'e hoş geldiniz . İşin püf noktası: Kendilerinden hangi roller hakkında konuşmalarını isteyeceğimizi önceden bilmiyorlar.
Oyuncu: Christine Lahti kariyerine 70'lerde tiyatroda başladı, ancak on yılın sonundan önce hem büyük hem de küçük ekranda önemli bir yer edinmeye başlamıştı ve 1978'de ilk düzenli dizi rolünü garantiledi ( Her ne kadar kısa ömürlü olsa da, yakında öğreneceğiniz gibi) ve ertesi yıl ilk film rolünü üstlenerek, Al Pacino kadar efsanevi bir aktörle birlikte çalıştı. Lahti'nin filmografisi hızlı bir şekilde büyümeye devam etti ve kariyer ipinde başarılı bir şekilde yürüdü ve bu da sonunda oyunculuk dalında Oscar adaylığına (Swing Shift ), Lieberman In Love adlı kısa filmin yönetmenliğiyle Oscar ödülüne ve biraz kötü şöhretli Altın Küre ödülüne yol açtı. CBS dizisi Chicago Hope'taki çalışmaları nedeniyle .
Son birkaç yıldır Lahti, Paramount+ draması Evil'deki rolüyle biraz aşağılık olma fırsatının tadını çıkarıyor ve dizi görünüşte 23 Mayıs'ta başlayan dördüncü sezonunun sonunda sona ererken, Başka bir yayıncının onu almaya karar vermesi durumunda kaderinin değişme ihtimali hala var. Bu nedenle Lahti, AV Club'la iletişime geçerek Evil hakkındaki çalışmasının yanı sıra uzun ve şanlı kariyerinin diğer önemli noktalarını ve evet, birkaç önemli noktasını (ayağa kalkın, lütfen, Hideaway ) tartışmaktan mutluydu. yukarıda adı geçen tüm projelerin yanı sıra Bayanlar ve Baylar, Fabulous Stains'den Sunset Strip'teki Studio 60'a ve çok daha fazlasına kadar her şey dahil olmak üzere hem oyuncu hem de yönetmen olarak.
Kötülük (2019-günümüz)—“Sheryl Luria”
AV Kulübü: Sizinle birlikte sıraya girmeden önce Evil'in ilk dört yeni bölümünün ön izlemesini yapabildim ve bunu görmek beni çok heyecanlandırdı, diyelim ki işyerinde eşitlik için çalışıyorsunuz.
Christine Lahti: Gerçekten öyleyim. Peki ya şu cam tavan? Yeni ofisimin gerçek anlamda cam tavanı var. [Gülüyor.]
AVC: İlk etapta Evil'e giden yolu nasıl buldunuz ? Size ulaştılar mı?
CL : Evet, yaptılar. Katja Herbers'ı da tanıyordum. Kocamla Manhattan adlı bir dizide çalışmıştı ve bana ulaşarak "Ah, lütfen annemi oyna" dedi. Pilotta yapacak pek bir şey yoktu ama onu yaratan ve yazan Michelle ve Robert King'e çok güvenmiştim çünkü The Good Wife ve The Good Fight'ta onlarla çalıştım , bu yüzden onların iyi olduğuna tamamen güvendim. büyüleyici bir karakter yaratacağız. Ve söylediklerine sadık kaldılar: O gerçekten inanılmaz derecede vahşi, büyüleyici ve zorlu bir karakter.
AVC: Sheryl'in hikayesinin gidişatı hakkında size ne kadar bilgi verdiler?
CL : Pek değil. Demek istediğim, onun bir zamanlar bir tür rock and roll ve hayran olduğu, erkek gruplarla takıldığı ve muhtemelen erkekler tarafından pek iyi muamele görmediği ve muhtemelen bazılarından payına düşeni aldığına dair olası bir arka plan hakkında beyin fırtınası yaptık. Yırtıcı hayvanlar ve bazı istismarlar. Yani yine buna karşı çok hassas olması açısından yanında taşıdığı bir geçmişi var. Yani Leland ona insanca davranmadığında sanırım bunun ilgi uyandırdığını söyleyebilirsiniz. Ve sanırım, elinden gelen her yolu kullanarak sonunda onu alt etmeye çalışıyor.
AVC: Hikayenizin ne kadar Şeytani hale geleceğini önceden biliyor muydunuz?
CL : Hayır! Hayır, onun karmaşık olacağını biliyordum ama onun hakkında edindiğim ilk ipucu... karanlık tarafı sanırım torununa bir zorbayla nasıl başa çıkacağını öğretirken şöyle dedi: "Sadece Elinizde bir taş var ve onu saklıyorsunuz ve sonra onlara vurduğunuzda, elinizde bir kayanın gücü var ve sonra kayayı bırakıyorsunuz, böylece asla bilmeyecekler ve o kişi size bir daha asla zorbalık yapmayacak. .” Ve bunu ilk okuduğumda, “Ah! Tamam aşkım. Torununuza vermek için ilginç bir tavsiye…” Ama aslında bir zorbayı durdurmanın tek yolunun onlara daha fazla zorbalık yapmak olduğuna inanan ebeveynler var… ve belki de yüzlerine küçük bir darbenin gidilecek yol olduğuna inanıyorlar? Bilmiyorum. Ama benim için önemli nokta buydu. Ben şöyle dedim: “Tamam, şimdi ne yaptığını anlıyorum ve kadın düşmanlığını durdurmak, zorbalığı durdurmak, cinsiyetçiliği durdurmak için 'mümkün olan her şeyi' yapacak. Bunu üstlenecek.”
AVC: Michael Emerson'la özellikle favori bir sahneniz var mı? Çünkü çok lezzetli olanları yedin.
CL: Aman Tanrım, o kadar çok ki. [Gülüyor.] Tanrım... Sanırım restoranın barında ona iki kez tokat attığım ve "Sen çıktığım ilk şeytan değilsin" dediğim sahneyi düşünüyorum. Ve temelde onu tamamen korkutuyorum. Ve o sahnenin sonunu seviyorum, çünkü o geliyor ve sen onun benimle yüzleşeceğini ve beni her şeyi yapmaktan alıkoyacağını düşünüyorsun, ben de ona tokat atıyorum ve sonra onun bana şöyle bakmasıyla sahneyi terk ediyoruz: "Ah, Tanrım... Az önce eşimle tanıştım!”
AVC: Okuyuculardan sorulacak şeyler önermelerini istiyoruz ve Bay Kurt Fuller'dan çok özel bir soru aldık . Kendisi bilmek istiyordu: "Ona benimle çalışmanın her açıdan harika olup olmadığını sorun."
CL : [Kahkaha atar.] Bu soruyu sadece Kurt sorardı. Onunla ilgili olmalı, değil mi? Kurt bir rüya . Belki Kurt'un karakteriyle benim karakterimin küçük bir kaçamak yapacağına dair bir ipucu vardı. Gerçekten olmadı. Ama Kurt'la çalışmayı sevdim. Evet, cevap şu; muhteşemin de ötesindeydi.
Harvey Korman Gösterisi (1978)—“Maggie Kavanaugh”
AVC: Bir aktörün kamera karşısında geçmişini mümkün olduğunca geriye götürmeyi seviyoruz ve aslında ilk yılınızda üç tane rol aldınız, ancak bu üçünden biri kesinlikle dizideki ilk düzenli rolünüzdü: The Harvey Korman Show .
CL : Evet! İlk filmim Al Pacino'yla birlikte oynadığı And Justice For All'du ama ilk dizim The Harvey Korman Show'du . Ve bunu yapmaya karar verirken neredeyse sinir krizi geçiriyordum çünkü o günlerde, eğer bir komedi dizisindeyseniz bu bir nevi ölüm öpücüğü gibiydi. Artık saygı kalmamıştı. Ve ben tam bir tiyatro züppesiydim ve bir tür sanatsal züppeydim ve kendimi bir sitcom yapmaya alçaltmak... çok şeydi. Ama ben şöyle düşündüm: "Bu Harvey Korman, o bir dahi..." Ve onu The Carol Burnett Show'da sevdim . Ve dürüst olmak gerekirse bunun uzun sürmemesi için dua ediyordum. Ben de şöyle düşündüm: "Bu iyi olur, kiramı öder ve onunla çalışmayı çok isterim... ama umarım 12 yıl sürmez!" Ve sadece altı bölüm sürdü. [Gülüyor.] Böylece dileğimi yerine getirdim!
AVC: Bunun aslında kamera karşısında ilk gösteriniz olup olmadığını anlayamadım. Diğer yarışmacılar ise iki TV filmiydi: Dr. Scorpion ve The Last Tenant .
CL : Evet, o zamanlar öyle adlandırılıyordu ki bunlar sadece haftanın bağımsız filmleriydi. Televizyon için filmler. Ve bunlar harikaydı. Bunları yapmayı çok seviyordum. Bunlardan çoğunu yaptım ve inanılmaz derecede ilginç, genellikle eğlenceli ve zorlu karakterlerdi. Ancak bir dizi için beş yıllık, yedi yıllık veya her ne olursa olsun bir taahhüt yoktu.
AVC: Bilginiz olsun diye söylüyorum, YouTube'da The Harvey Korman Show'un bölümlerini buldum .
CL : [Gülüyor.] Komikler, değil mi?
AVC: Sadece bir tanesini izledim ama hoşuma gitti. Ve açıkça çok eğleniyordun.
CL : Kesinlikle çok eğlendik, evet.
Boşta Çalıştırmak (1988)—“Annie Pope”
AVC: Bu deneyime dönüp baktığınızda ilk düşünceniz nedir?
CL : Olağanüstü. Sidney Lumet, River Phoenix, Judd Hirsch , Martha Plimpton... Yani aynı zamanda kalbime çok yakın bir karakterdi. Annie Pope kadar radikal değildim ama 60'ların sonu ve 70'lerin başında Michigan Üniversitesi'nde kesinlikle bir aktivisttim, bir hippiydim. Ben gelişmekte olan bir feministtim. Bu yüzden ona neler olduğunu gerçekten anladım. Yine benim olabileceğimden çok daha radikaldi ve bu yüzden yeraltında yaşamak zorundaydı.
AVC: Bu film için Martha Plimpton'la konuştuğumuzda River Phoenix hakkında şunları söyledi: "Genç bir aktör olarak işini ciddiye alan başka bir genç aktörle birlikte olmak benim için iyi oldu."
CL : Evet, yani River gerçekten ve doğal olarak çok yetenekliydi ve beni öldürürdü çünkü hiç çalışmadı. Hiç oyunculuk eğitimi almadı, sadece buna sahipti . Ve ben gerçekten oyuncu olmaya başlamadan önce 20 yıl eğitim almanız gerektiğine inanan biriyim, bu yüzden o, inandığım her şeyin yanlış olduğunu kanıtladı. [Gülüyor.] O doğuştan gelen bir yeteneğe sahipti. Ve elbette hikayesi çok trajik ve üzücü. İnanılmaz bir vaadi ve yeteneği vardı.
AVC: Bir soru daha: Steven Hill'le çalışmaktan nasıl keyif aldınız?
CL : Aman Tanrım, Steven Hill'den bahsetmeyi unuttum! O sahne ikonik hale geldi. Çok iyiydi. Bu, tek yapmam gerekenin onun gözlerine bakmak ve bana verdiklerine yanıt vermek dışında hiçbir şey düşünmemek olduğunu bildiğim türden bir şeydi. Tek yapmam gereken buydu. Bu tür bir anlık güvendi. O kadar mevcuttu ki. Ve yine bununla bağlantı kurabildim çünkü babamla aramızda bazı farklılıklar vardı. O çok Cumhuriyetçiydi ve ben... değildim. [Gülüyor.] Yani o sahneye katacak çok şeyim vardı. Hatırlıyorum, ilk çekimden sonra Sidney Lumet'in iki kamerası vardı, böylece çok fazla tekrar ve çekim yapmamıza gerek kalmıyordu ve yanımıza gelip şöyle dedi: "Sizce nasıl gitti?" Etrafıma bakıyorum ve mürettebattaki bütün bu iri yarı adamlar ağlıyordu. Hepsi ağlıyor. Ben de "Bence gayet iyi gitti..." dedim.
Jack ve Bobby (2004-2005)—“Grace McCallister”
CL : Ah, vay be. Daha fazla süre alması gereken bir diziydi. Sanırım sadece bir sezonu vardı ve o karakteri çok sevdim . O kadar kusurluydu ki... bu çocuklardan birinin büyüyüp Başkan olacağı fikri ve o ailenin ne kadar işlevsiz ama bir o kadar da iyi niyetli olduğu fikri. Ve kendisi de bazı bakımlardan bir çocuktu; etkili bir ebeveyn olamayacak kadar oğullarının saygısını ve onayını istiyordu. Ama onu sevdim. Mizahını sevdim, zekasını ve yine feminizmini sevdim. Harika bir karakterdi.
AVC: Bradley Cooper'la çalışma deneyiminden nasıl keyif aldınız?
CL : Evet, eğlenceliydi! Bradley Cooper olmadan önce yemek masasında Bradley Cooper'la seks simülasyonu yapıyordum... ve bu gerçekten çok eğlenceliydi. [Gülüyor.] Evet, sevdim. Harikaydı. Belki yanlış ağdaydı. O zamanlar... WB'de miydi? Şimdi hangisi CW? Evet, sanırım CBS ya da başka bir kanalda olsaydı belki daha uzun ömürlü olurdu. Ancak Dünya Bankası'nda tam olarak yerini bulamadı.
Bayanlar ve Baylar, Muhteşem Lekeler (1982) - "Linda Teyze"
CL : Vay canına, çok geriye doğru kazıyorsun ! Linda Teyzeyi seviyorum ! Vahşi bir filmin küçük bir parçasıydı. Laura Dern yeğenimi oynadı. Sanırım 11 yaşındaydı! Hala Laura'ya yakınım. Ben onu çok seviyorum. Diane Lane elbette tamamı kadınlardan oluşan punk grubu Stains'in başkanıydı. Ve sadece sahneleri hatırlıyorum... Sanırım bir televizyon programı veya ona benzer bir şey için röportaj yapmıştım ve onlardan bahsediyordum ve... Çok fazla net hatırlamıyorum ama sadece bu deneyimi sevdiğimi hatırlıyorum.
AVC: Sex Pistols'tan Steve Jones ve Paul Cook oradayken orada mıydınız?
CL : Ben çekim yaparken orada değildiler. Ama kesinlikle Diane ve Laura onlarla çalışmalıydı. Diane ve Laura o filmde çok iyiydiler. Çok gençlerdi ama kendilerine gerçekten güveniyorlardı ve... Bilmiyorum, sadece güçlü genç kadınlardı.
Chicago Hope (1995-1999)—“Dr. Kathryn Austin”
Lieberman In Love (1995)—“Shaleen,” yönetmen
CL : Vay be, tamam, Dr. Kate Austin... Yine, sanırım az önce çok fazla oynadım... [Tereddüt ediyor.] "Berbat" diyebilir miyim?
AVC: Kesinlikle.
CL : ...bir sürü berbat insan. Kusurlu, bence iyi niyetli ama karmaşık kadınlar. O zamanlar kalp cerrahı olarak tamamen erkeklerin olduğu bir dünyadaydı, az sayıdaki kadından biriydi, bu yüzden bu tür cinsiyetçilik ve kadın düşmanlığıyla benim oynadığım birçok karakterden daha fazla mücadele etmek zorunda kaldı. Sheryl'in (Evil'den ) belki de bununla daha fazla mücadele etmesi gerektiğini düşünüyorum, çünkü eğer ofisindeki cam tavanın kelimenin tam anlamıyla o kadar alçak olduğu ve orada olabilmek için çömelmesi veya emeklemesi gerektiği bölümü izlediyseniz yerde, çünkü cam tavan çok alçak... [Gülüyor.] Bence bu harika bir set tasarımı. Bu yüzden elbette Sheryl'in dışarı çıkıp bunu parçalamak için elinden geleni yapması gerekiyor. Ama evet, Dr. Kate Austin'in bazı yönlerden bir savaşçı olduğunu düşünüyorum. Gerçekten iyi bir mücadele verdi.
AVC: Çalışması en ilginç olan kimdi, Mandy Patinkin mi yoksa Ron Silver mı?
CL : Ah, vay be. Um... Mandy ile pek çalışmadım. Sanırım onunla sadece birkaç bölüm oynadım, sonra o gitti ve ben de dizideki rolünü bir nevi devraldım. O yüzden Ron demek zorundayım çünkü birlikte yapacak daha çok şeyimiz vardı. Eski kocamı ve çocuğumun babasını oynadı. Birlikte yapacak daha çok şeyimiz vardı. Ama ikisi de harika.
AVC: İlk kez kameranın arkasına geçme fırsatına sahip oldun, değil mi?
CL : Sanırım... [Tereddüt ediyor.] Hayır, sanırım o zamana kadar bir kısa film çekmiştim.
AVC: Tamam, doğru. Bunu biliyordum. Zaman çizelgesinde nereye düştüğünden emin değildim.
CL : Evet, eğer bırakabilirsem Oscar kazanan Lieberman In Love'ı yaptım .
AVC: Kesinlikle.
CL : [Gülüyor.] Yani neden olmasın, değil mi? Ama evet, bir kısa film yönetmiştim ve ardından Chicago Hope'un bir bölümünü yönettim . Bu benim ikinci yönetmenlik işimdi ve ardından İlk Bayım adlı uzun metrajlı filmi çektim .
AVC: Sana Oscar'ını nerede sakladığını sormak zorundayım.
CL : Genellikle boynumun etrafında. [Gülüyor.] Hayır, boynunuzda bir Oscar asılıyken dolaşmak biraz zor olurdu! Los Angeles'taki evimdeki ofisimin kitaplığında duruyor
[Her ne kadar pek çok okuyucu Lahti'nin Chicago Hope adına kazandığı kötü şöhretli Altın Küre zaferinin hikayesini öğrenmek istese de , yani banyodayken adı duyurulduğunda, Lahti bu hikayenin kesin versiyonunu anlattığı için bunu sormanın bir anlamı yoktu. bu yılın başlarında bir Vulture parçasında .]
İlk Bayım (2001) —yönetmen
AVC: İlk Mister'ımdan bahsetmişken , Albert Brooks'un kariyerinin büyük bir kısmını kendi kendini yöneterek geçirdiği göz önüne alındığında, yönetmenlik deneyimi nasıldı?
CL : Albert'la çalışmayı çok sevdim. Albert'in benden yapmamı istediği tek şey... Şöyle dedi: "Onu alana kadar bir daha yola devam etmeyeceğine bana söz ver." Ben de ona bunun bir sorun olmadığına, onu alana kadar asla yola devam etmeyeceğime dair güvence verdim. Ve sanırım bana gerçekten güvendi. Bol bol prova yaptık. Eskiden bazen bir kayıt cihazıyla provaya giderdim - kaydedecek telefonlarımız yoktu - ve onun doğaçlamalarını kaydedip doğrudan senaryoya koyardım. Cümleleri o kadar parlak ve komikti ki o altını çıkarmamak aptallık olurdu. Bu yüzden onunla çalışmayı sevdim.
AVC: Seni tekrar yönetmen olarak ne zaman göreceğiz? Çünkü uzun zaman oldu.
CL: It’s been a long time. I’m looking - actively looking - for something to direct. It’s interesting: somebody tweeted about My First Mister being one of their favorite movies of that year, whatever year it was. 2001? Oh, my God, it was a long time ago! [Laughs.] Anyway, someone said it was their favorite movie, so I had some time over the weekend, and I watched it again, for the first time in maybe 20 years, and I was bawling like a baby. I was crying so hard. And I thought, “Oh! Okay, this film still holds up. This is moving. This is good!”
Swing Shift (1984)—“Hazel Zanussi”
Hope (1997)—“Emma Percy”
CL: Okay, well, Jonathan Demme... You can’t get better than Jonathan Demme. Goldie Hawn was an extraordinary co-star, and Kurt Russell... They kind of fell in love on that movie, and I got to witness that, which was pretty magical. Hazel was, again, so flawed and funny and strong, and I got to sing, which was really fun. Not that well... [Laughs.] But I got to sing! Definitely a highlight of my career. I loved it.
AVC: Do you enjoy the opportunity to do period pieces like that one?
CL: I do, yeah! I really loved that. I did another one that Goldie directed called Hope.
AVC: That was also on my list. You played Emma Percy.
CL: Yes! Oh, my God. Wow, you’re really good. [Laughs.] Yes, that was really a fun character, and it was so fun to be directed by Goldie.
AVC: I was going to ask what it was like to have Goldie as your director. Because I think that was her first time behind the camera, wasn’t it?
CL: It was her first... and I think only! But, yeah, it was incredible. She was a natural.
Hideaway (1995)—“Lindsey”
CL: Oh, my lord... [Laughing.] So, okay, I love Jeff Goldblum... and that was the best part of it. But the actual movie, I’m... not sure I’ve even told my kids that I was in that movie. It’s not my favorite movie that I’ve been in. I don’t really like any kind of blood or gore, even though you might be surprised, even though there is some of that on Evil. But I think that Evil... Again, because of its humor, because of its intelligence and feminism, I kind of can forgive some of the violence in it. Whereas this was just bloody and gory and... it didn’t have that advantage.
Marco Polo Sings A Solo (1977)—understudy
The Heidi Chronicles (1989)—“Heidi Holland”
The Smile Of Her (2023)—“Christine”
AVC: This one is solely to satisfy my curiosity, but... what do you remember about the experience of being an understudy in Marco Polo Sings A Solo?
CL: My God, you’re amazing. Amazing.
AVC: I literally don’t know anything about it other than the cast. That’s what drew me to ask about it.
CL: I’m understudying Sigourney Weaver and Anne Jackson in a John Guare play. It was maybe one of my first jobs in New York, and the understudies had to come every night and stay for, like, half an hour just to make sure everybody was okay, and then you could leave. I never went on. I just remember being so close to the other understudies and loving them all so much and being so grateful that I never had to go on. [Laughs.] Because it’s terrifying. I mean, it’s bad enough... You know, I’m a stage actress, and I’m nervous every time I go on stage, which I’ve now come to be grateful for. I like the energy of the nerves, and I think every character is nervous about something, so I can channel that anxiety into a character. But at that point, I was just terrified about the idea of going on with such little rehearsal. And sometimes, you know, understudies have no notice. They’re, like, “Okay, go change. Someone’s throwing up in the wings. You’re on!” It’s terrifying. So I loved the experience, but I’m grateful that I didn’t actually have to do it!
AVC: Do you have a single favorite theater experience overall?
CL: Hmmm... Wow, well, I just performed in a play that I wrote called The Smile Of Her. I wrote it, and I starred in it, and it also starred a young woman named Georgi James, who’s amazing. And we did it out in the Berkshires at the Unicorn Theater this past summer. I’m looking to do it in New York off-Broadway or L.A. And that’s maybe one of my most favorite. The other one might be The Heidi Chronicles, by Wendy Wasserstein. That was really fun. And Wendy Wasserstein was, I think, the spokesperson for my generation of women. She was so gifted and funny. And talk about a feminist! She was everything to me.
Law & Order: Special Victims Unit (2009-2011)—“Sonya Paxton”
CL: Ah, yes! Wow, well, that was quite a journey. Mariska [Hargitay] was extraordinary. The whole cast was incredibly welcoming and open and generous. By that time, they already done it, I guess, 10 or 12 years. Now they’re on season 25 or something! But even back then they’d already done it for quite awhile. And I do remember... I don’t think I’ve ever been on a show that was that popular. So the day after they aired that scene where I slap Chris Meloni in the face, I went to Starbucks, and all these people were looking at me. And this one woman looked at me and said, “You bitch.” And I thought, “They think I’m that character... and they’re mad because I slapped their hero on the face!” And I just say, “Okay, get a life. That’s not me. I didn’t really slap him. It was a fake slap.” [Laughs.] But I thought, “This is really bizarre, being that identified with a character...” I had not experienced that before.
AVC: I will say that you gave a drunk scene for the ages during one of your episodes.
CL: Oh, thank you. And that’s an interesting story. I had read... Who was it? Some actor had written that, because he had become sober, he couldn’t drink for a drunk scene. I want to say maybe it was Dennis Hopper or somebody like that. Anyway, his trick was to spin around in circles to get that sort of loss of equilibrium. And I wasn’t going to drink for a drunk scene anyway. You’ve got to find a different way. So I tried that spinning, and I was spinning and spinning and spinning...and then the director says, “Action! Oh, wait, hold the camera. Can you readjust that light?” And I’m still spinning, I’m spinning... “Okay, can you reset the camera?” And I’m still spinning, spinning, spinning... By the time we did the scene, I was so dizzy. And then my job, of course, which is what you do in real life if you’re drunk, is to try and appear sober. So I tried to walk in a straight line. That’s my objective. But my obstacle is that I’m so dizzy... [Laughs.] It worked great for the scene. But cut to two weeks later, I’m still dizzy. It actually fucked up my equilibrium, my inner ear. I had to take this medication for people who get seasickness. I finally got it back, but that was scary! I didn’t realize you could really upset your inner-ear equilibrium that way.
Housekeeping (1987)—“Sylvie”
CL: Okay, all-time favorite. That’s it. You just hit on the most favorite character, the most favorite film, and one of my most favorite directors, Bill Forsyth. Oh, my God, and a brilliant novel by Marilynne Robinson. Brilliant writing, and the character of a lifetime. I just couldn’t ask for more.
AVC: How was Forsyth as a director? He’s kind of legendary.
CL: Yes, he was incredible. He credits me with kind of co-directing it, but it’s not true. I just worked well with the little girls, who were not very experienced actors. I just did a lot of improvisations with them and rehearsal, and I think that helped our chemistry a lot and helped inform the scenes a lot. He was just so open and just magical as a person. I kind of fashioned my character off of him. One day he came to the set with his sweater completely misbuttoned. Like, off a button. I thought, “That’s a great thing for Sylvie. She wouldn’t give a shit about buttoning her buttons in an orderly fashion. She’d do it in such a hurry or be so distracted by the possibilities of life,” which is what it says on the poster, “that she wouldn’t care about that kind of anal buttoning.” So, yeah, he reminded me of Sylvie in a lot of ways.
Wolcott (1981)—“Melinda Marin”
CL: Oh, my gosh.
AVC: I actually watched it for the first time a few days ago—it’s out there for streaming—and I thought it was fantastic.
CL: Was it? I... I don’t think I ever saw it! We shot it in England, which was really fun.
AVC: I was curious how it came about.
CL: I don’t know. I think it was just a straight offer! I don’t remember auditioning for it. I think it was just an offer. Again, it wasn’t a long commitment—it was only four episodes—and I got to go to London, and it seemed like a really fun character, and good people involved. But I don’t really have a lot of memory of that.
AVC: Well, I’ll say this much: your fashion is definitely memorable... and very 1981.
CL: With the big shoulder pads?
AVC: I can’t swear to that. But you’re definitely sporting a dark purple satin jacket with light purple jeans.
CL: [Laughs.] I love that! Well, I know we used to put shoulder pads in the t-shirts. If we wore a t-shirt, we’d actually Velcro shoulder pads in the t-shirts. [Shrugs.] What can I say? It was a wild time.
Crazy From The Heart (1991)—“Charlotte Bain”
CL: [Sweetly.] Oh, my husband directed that. Yes, and Ruben Blades was my co-star. He was incredible. I loved it. I loved that movie! It had so much heart, and I just loved the theme of it. I loved that this high school principal fell in love with a Hispanic janitor. It was such a beautiful love story, kind of a Romeo And Juliet kind of love story.
Amerika (1987)—“Alethea Milford”
CL: Whoa. Okay, so... that was a miniseries. I remember working with Kris Kristofferson on that. It was kind of prescient. I mean, it was how the ways in which Russia... It was obviously a fantasy—or sci-fi, I guess—that America became infiltrated by Russia. I just did a play called Russian Troll Farm about the trolls that influenced our 2016 election and helped get Trump elected and helped defeat Hilary Clinton, and I was a Russian, a former KGB officer and one of the heads of this actual troll factory that had employed hundreds and hundreds of people to put out this false information. So it just connects me to Amerika, in that that was kind of a further extension of Russian Troll Farm.
AVC: What was it like working with Kristofferson?
CL: He was great. I loved working with him. All good things. I was such a fan of his music and didn’t really know him as an actor that well, but... Wait, he was in A Star Is Born. Is that right?
AVC: Yeah, exactly.
CL: See, I can ask you anything and you’ll know. [Laughs.] Yes, he was wonderful in that. But, yeah, I loved working with him. He was great.
And Justice For All (1979)—“Gail Packer”
AVC: You mentioned it offhandedly, but being as it was your first film and you were working with Pacino, I wanted to circle back to And Justice For All.
CL: Yeah, well, Norman Jewison was incredible. Al and I work the same way—we love to improvise, we love to rehearse—so that was very helpful, being as it was my first film and I was pretty nervous. But he was just unbelievably collaborative and came from the theater, so he got where I was coming from. It was a great opportunity and a great experience.
Obsessed (2009)—“Detective Monica Reese”
CL: Okay, to be honest, I did that for daughter cred. [Laughs.] My daughter was mad about Beyoncé, as I was and am, and I thought, “Well, if I can work with Beyoncé, I think my daughter might really like me better.” So I did, and it was really fun. It was a very little part. I adored Beyoncé. She was so sweet and unassuming and kind and amazing. The actual film is, y’know, not one of my favorites. But I had a good time. I worked with Idris Elba, who was also incredible. But the best part was going to the premiere with Beyoncé and my daughter.
AVC: I was going to ask if your daughter got to meet her.
CL: She did. And she was thrilled. [Laughs.]
The Executioner’s Song (1982)—“Brenda ”
CL : Ah, Tommy Lee Jones... Evet. Vay . Norman Mailer'ın kitabını okumuştum ve çok beğenmiştim. Ve bu harika bir karakterdi. Çok işçi sınıfıydı ki bunu yapmayı seviyorum. Tommy Lee'yle çalışmak olağanüstüydü. Sanırım Emmy'ye aday gösterildi ya da bu rolüyle Emmy kazandı. Kesinlikle biri ya da diğeri. Onu sevdim. Harikaydı.
AVC: Oldukça gergin olabildiğini biliyorum, özellikle de karakter sahibi olduğunda.
CL : Çok yoğundu. Şunu söylemeliyim ki, çok yoğundu... ve karakterini biraz ekranın dışında tuttu. Ama onunla çalışmak harikaydı. O harika bir aktör ve harika oyuncularla çalışmak daha iyi olmanıza yardımcı oluyor.
Studio 60 Sunset Strip'te (2006)—“Martha O'Dell”
AVC: Kapanışı kocanıza geri getirmek için Studio 60 On The Sunset Strip'teki yayınınız hakkında konuşalım .
CL: Evet, ne zaman kocamla çalışabilsem — o Tommy Schlamme! - Bir rüya. O inanılmaz bir yönetmen. Ve Aaron Sorkin'in yazıları uğrunda ölmeye değer. Çok cana yakın, çok akıllı ve gerçekten eğlenceli bir karakterdi. Sarah Paulson'ı bundan tanıdım ve tabii ki Bradley Whitford ve Matthew Perry. Ah, Matthew çok yetenekliydi. Bu çok büyük bir kayıp. O inanılmazdı. O gerçekten ulusal bir hazineydi.
