IF incelemesi: Çocukların hayal gücüne yaratıcı olmayan bir yaklaşım

Çocuk filmleri her zaman kafamızdaki hayali dünyaları anacak şekilde konumlandırılır; gerçek hayat bizi daralttıkça küçülen, daha yıpratıcı ve talepkar hale gelen bu yerlere tapınak görevi görür. Görünüşte, yazar/yönetmen John Krasinski'nin IF'sinin böylesine aşırı doymuş bir alanda başarılı olması kaçınılmazdır; Bea (Cailey Fleming) ergenliğin eşiğindedir ve babası (Krasinski) belirsiz bir ameliyat geçirirken bir yazı New York'ta geçirir. Yavaş yavaş, mükemmel eşleşmelerini kanıtlayabilecek çocukları aramak için şehri dolaşan bir CGI "IF'ler" (hayali arkadaşlar) grubuna liderlik eden gizemli Cal (Ryan Reynolds) ile karşılaşır. Böyle bir olay örgüsü, yaşlanmanın unutulmaz yalnızlığının ustaca bir metaforu olarak işlev görüyor, bizi dünyaya daha da yaklaştırıyor ve kendi şirketimizin zengin potansiyelinden uzaklaştırıyor. Ancak IF, onları birbirine bağlayacak tutarlı bir görsel dilin olmamasının bir sonucu olarak, birkaç yaratıcı fikrinin sonucu olarak belirgin bir şekilde birbirine bağlı hissediyor.

Joanna Hogg'un kendi kurgusu olan The Souvenir Part II'nin ortasında, baş kahraman Julie'nin öğrenci filmini savunmak zorunda olduğu bir an vardır. "Dünyayı olduğu gibi göstermek istemiyorum" diye açıklıyor, "Dünyayı hayal ettiğim gibi göstermek istiyorum." Bu, akıllı ve basit bir eleştirel değerlendirmedir; tüm film izleme deneyimlerine yeniden uygulanabilecek bir gözlemdir. Aynı zamanda IF'i izlerken gizemli bir şekilde dönüp durduğum bir çizgi . Bu hikaye açıkça dünyayı birinin kafasında var olduğu haliyle göstermeye yöneliktir. Bea'nin büyükannesi (Fiona Shaw) ilk gözleminde bunu şöyle özetliyor: "Senin o küçük kafanın içinde olup biten her şeyi zar zor takip edebiliyordum." Ve yine de, yankılanan kavrama rağmen IF, gerçek dünyanın kurallarına ve mantığına titizlikle bağlıdır.

IF'nin emeklilik merkezinin bilgisayarla oluşturulan salonunda bile (filmin bağlamında biraz daha anlamlı olan bir cümle), herkes yaşlılığın fiziksel sınırlamalarına bağlı olarak yetişkinlere benzeyen şekillerde hareket ediyor. Kırmızı renkli sakızlı bir ayı tahta bir sandalyeye tünemiş, insan boyutunda bir kedi yavrusu kutu gibi bir televizyonun karşısında kambur bir şekilde oturuyor; Krasinski, yeni, kendi kendini yöneten bir dizi fiziksel kural oluşturmak yerine, yaratımını tanınabilir yapılara yansıtan "dünyanın işleyişine" bağlı kalıyor.

Mel Stuart'ın Willy Wonka ve Çikolata Fabrikası'nda Gene Wilder'ın Wonka'sı şeker kaplı, alternatif bir evrende yaşıyor. Fabrika geniş ve renklidir ve bu dünyanın karmaşık kuralları, saatten, masasına, daktiloya kadar her şeyin ikiye bölündüğü ofisinde mükemmel bir şekilde resmedilmiştir. Herkesin mantıksız bir düzeni sürdürmeye kararlı olduğu bu çocuksu atmosferin zarif bir uzantısıdır. Ryan Reynolds'un IF'de Wonka benzeri bir rol oynadığı açık ; tuhaf tatlılığı gülünç entrikayı güçlendiren bir yetişkin. Ne yazık ki Reynolds, kendinin farkında olan alaycılık etrafında bir kariyer yarattı ve bağlantının yerini esprili gözlemlerle değiştiren bir yerel dili hayata geçirdi. Bu, oyuncuya ikinci bir deri gibi yapışan, konuşmasını etkileyen ve bu sevimli çizgi filmlerle konuşmalarını altüst eden bir ton. Krasinski'nin ekrandaki varlığının aptalca bir ciddiyet yaydığı (neredeyse sinir bozucu derecede) göz önüne alındığında, yapımcının bu rolü üstlenmesi daha iyi olurdu.

Ancak Reynolds'u yanlış başrol olarak seçmek IF'nin temel sorununun göstergesi : Kimin için olduğundan emin değil. Krasinski, izleyicilere komediyi dürüst, günlük trajedi anlarıyla dengeleyen, çocuklara ve yetişkinlere aynı anda etkili bir şekilde hitap eden bir hikaye sunan bir canlı aksiyon Pixar filmi yaratmaya çalışıyor. Görünüşte Reynolds böyle bir projeye öncülük etmek için doğru seçim; Yetişkin bir film yıldızı, bir çocuk filmine biraz karizma katıyor. Yine de Pixar filmleri, onları her yaştan eğlencenin alt basamağından ayıran daha karmaşık bir içerik karışımına sahiptir; buna hikayelerinin tonu üzerinde son derece etkili kontroller de dahildir ( Yukarı'nın trajik açılışını veya neredeyse sessiz ilk perdeyi düşünün). WALL -E'nin ). IF ile ilgili verimli hiçbir şey yoktur . Sahneler uzayıp gidiyor ve tam da anlamlı bir enerjinin aşılanmasını gerektirdiğinde (ortada Bea'nin büyüleyici dans numarasına geri dönüş gibi), Bea'nin sterilize edilmiş hastane odasındaki babasına ve açıklanmayan hastalığına geri dönüyoruz ve hikayeyi daha da derinleştiriyoruz. tuhaf, melankolik bir duraklama.

IF'nin her vuruşu büyük, doğal olmayan bir izleme deneyimi yaratıyor, büyüleyici anların sinir bozucu derecede gürültülü olduğu ve filmi bir bütün olarak bastırdığı bir izleme deneyimi yaratıyor. Sonuçta, filmin ışıltılı niyeti ile sönük sonucu arasındaki uçurum, dünyayı "oynadığı haliyle" göstermek ile dünyayı hayal edildiği gibi göstermek arasındaki uçurum kadar geniş ve aşılamaz bir şekilde her zaman hissedilir.