Inside Out 2 incelemesi: Hala Pixar'a güvenenler için duygusal bir destek filmi

Konu devam filmlerine gelince, Pixar'ın geçmişi en hafif tabirle karışık. Kalite skalasının en üst noktasında Oyuncak Hikayesi 2 var ; yalnızca Pixar'ın en iyi devam filmlerinden biri değil, aynı zamanda şimdiye kadar yapılmış en iyi devam filmlerinden biri. Hemen arkasından, muhtemelen bir üçleme olarak kalması gereken kusursuz bir üçlemeyi tamamlayan Oyuncak Hikayesi 3 geliyor. Sonra, spektrumun diğer ucunda, insanların ilkinde neyi beğendiğini temelde yanlış anlayan sıkıcı, cansız bir kaplama olan Arabalar 2 var. Finansal açıdan başarılı olmasına rağmen Arabalar 2, sonunda Pixar'ın yaratıcılığının gerilemesine yol açacak standartların düşürülmesinin sinyalini verdi. Ancak her şey birdenbire olmadı. Sonraki yıllarda gösterime giren ve hâlâ eski kıvılcımın izlerini taşıyan birkaç film vardı; 2015'teki Inside Out gibi , çoğunlukla 11 yaşındaki bir çocuğun kafasının içinde geçen eğlenceli ve -başka türlü söylemenin yolu yok- duygusal bir hikaye. Riley adında bir kız.

Pixar'ın gişede 858 milyon dolar kazandıran ve En İyi Animasyon dalında Oscar kazandıran kuyuya geri dönmesi mantıklı. Ve işte burada, on yıl sonra, Inside Out 2'de Riley'yi ve duygularını yeniden ele alıyoruz . Diğer Pixar devam filmleriyle karşılaştırıldığında, paketin ortasında bir yere iniyor, ancak Oyuncak Hikayesi'nin yüksek hedeflerine Arabalar'ın yüzeyselliğinden daha yakın . Inside Out 2'de, diğer devam filmlerinde olmayan, daha ilk andan itibaren pek çok şey var. Varlığını haklı çıkarmak için çok çalışması gerekmiyor ve orijinaldeki herhangi bir ilerlemeyi veya karakter gelişimini geri almak zorunda değil. İşe yarıyor çünkü Inside Out büyümeye yer bırakmış. İlk film boyunca Riley'nin çocukluk yapılarının, ergenlik dönemindeki meşguliyetlere yer açmak için yıkıldığını gördük, ancak bu geçiş filmin sonunda tamamlanmadı. Üzerinde "ergenlik" yazan dev kırmızı bir düğme bulunan yeni, genişletilmiş bir konsolun gelişiyle sona eriyor ve Joy'un uğursuz bir şekilde şu gözlemi yapıyor: "Sonuçta Riley artık 12 yaşında. Neler olabilir?" Inside Out 2'nin amacı bu soruyu yanıtlamak, onun reşit olma sürecini tamamlamaktır.

Hikayeye bir yıl sonra, Riley (Kensington Tallman, Kaitlyn Dias'ın yerini alıyor) ve kafasındaki duygularla devam ediyoruz: Sevinç (Amy Poehler), Üzüntü (Phyllis Smith), Öfke (Lewis Black), Korku (Tony Hale, yerine) Bill Hader) ve İğrenme (Liza Lapira, Mindy Kaling'in yerine) - ergenliğe yerleşme. Riley, San Francisco'daki hayata tamamen alıştı. En yakın iki arkadaşı Bree (Sumayyah Nuriddin-Green) ve Grace (Grace Lu) ile bir hokey takımında oynuyor. İyi bir öğrencidir ve destekleyici ebeveynleriyle iyi geçinir. Kimliği, İnanç Sistemi adı verilen yeni bir zihinsel süreç aracılığıyla bütünleşmeye başlıyor. Ne zaman Joy (ya da başka bir karakter) sisteme bir çekirdek hafızası girse, yeni bir inanç oluşur. Bir sınıf arkadaşına yardım ettiğine dair bir anı, “Ben iyi bir arkadaşım” gibi bir inanca yol açabilir. Tüm bu inançlar birbiriyle iç içe geçerek Riley'nin Benlik Duygusu'nu oluşturur. Doğal olarak Joy, yapının inşasının tek sorumluluğunu üstlendi ve içine hangi anıların gireceği konusunda çok seçici davranıyor.

Her ne kadar Joy artık Üzüntü'nün ve diğer tüm duyguların önemini anlıyor ve konsolda sırayla onların oynamasına izin veriyor olsa da konu Riley'nin zihinsel sağlığına ilişkin resmin tamamını görmek olduğunda hâlâ öğreneceği çok şey var. Tam her şey yolunda gidiyormuş gibi görünürken, ergenlik alarmı çalıyor ve bir avuç yeni, daha karmaşık duygu içeri giriyor. Karargâh'taki orijinal beşe katılanlar arasında Anksiyete (Maya Hawke), Kıskançlık (Ayo Edebiri), Utanç (Paul) yer alıyor. Walter Hauser) ve Ennui (Adèle Exarchopoulos). Kaygı neredeyse anında kontrolü ele alır, saplantılı bir şekilde olası her gelecek senaryosunu öngörür ve en kötünün gerçekleşmesini engellemeye çalışır. Joy yoluna çıktığında onu diğer temel duygularla doldurur ve onları Riley'nin en derin, en karanlık sırlarını sakladığı kasaya gönderir.

Bu sırada dış dünyada Riley, yerel lise takımıyla birlikte bir hokey antrenman kampına davet edilir. Kendinden büyük, havalı kızlarla, özellikle de idolleştirdiği takım kaptanı Val'le (Lilimar) umutsuzca uyum sağlamak istiyor. Riley, bu kampta yeterince başarılı olursa birinci yılında üniversite takımına girme şansı yakalayacağını öğrenir. İşte o zaman Anksiyete gerçekten ortaya çıkar. Bu hikayede Anxiety'yi kötü adam olarak göstermek kolay olurdu. Orijinal duygularla bir bağımız var, bu yüzden onlara kötü davrandığında onlar adına öfkeleniyoruz. Ancak film daha incelikli bir yaklaşım benimsiyor. Herhangi bir kaygı biçimini deneyimlemiş olan herkes (başka bir deyişle, temelde herkes) onun nereden geldiğini anlayabilir. Yöntemleri şüpheli ve muhakemesi hatalı olsa bile Riley'yi korumaya çalıştığına içtenlikle inanıyor. İlk filmin verdiği ders, her duygunun gerekli bir işleve hizmet ettiğiydiyse, bu film, bu kabullenme fikrini, görmezden gelmeyi tercih ettiğimiz tüm hoş olmayan yanlarımızı kapsayacak şekilde genişletiyor.

Senaryo, orijinali Dave Holstein ile birlikte yazan Meg LeFauve'ye aittir. Inside Out'un  ruhuna uygun olarak Inside Out 2 , duygular Riley'nin zihninde dolaşırken komik küçük kelime oyunları ve görsel esprilerle doludur; Riley alaycılığı bir savunma mekanizması olarak kullanmaya başladığında açılan dev bir "sarsma" gibi (herhangi bir şey) söylendiği gibi alaycı bir tonda yankılanıyor) veya bir "beyin fırtınası" oturumu sırasında sağanak bir ampul yağmuru. Disney çizgi filmlerine ve animasyonun meşakkatli sürecine ilişkin de birkaç alaycı inceleme var. Hikaye hızlı bir şekilde ilerliyor, 90 dakikalık çalışma süresinde çok fazla yol kat ediyor, ancak vurması gereken tüm ritimleri tutturuyor ve asla aceleye getirilmiyor.

2013'ten bu yana Pixar'da deneyimli olan ve ilk kez uzun metrajlı film yönetmeni olan Kelsey Mann, şu anda Pixar'ın baş kreatif sorumlusu olarak görev yapmakla biraz meşgul olan Inside Out yazar-yönetmen Pete Docter'ın yerini alıyor. Kendi kızını gözlemledikten ve onun iç dünyasını merak ettikten sonra orijinal filmin konseptini ortaya çıkaran kişi Docter'dı. Aynı zamanda bir baba olan Mann, işleri hafif ve canlı tutmakta iyi bir iş çıkarıyor. Sahnelerin daha derine inmesi gerektiğinde biraz yetersiz kalıyor. Bu karakterlerle daha derin bir düzeyde bağlantı kurmak istiyorsunuz, ancak bu hiçbir zaman onlara tam anlamıyla yatırım yapmanıza izin vermiyor. İlk filmdeki Bing Bong'un olduğu sahneler kadar dokunaklı bir şeyin buna uyduğunu hayal etmek zor. Belki de aradan genç kahramana geçişte bir şeyler kaybolmuştur.

Yeni karakterler ve onların seslendirme sanatçıları, özellikle de Anxiety rolündeki Hawke, Karargah sahnelerine çok ihtiyaç duyulan enerjiyi getirirken, Poehler ve diğer kıdemliler hız sabitleyiciyle hareket ediyor. Eklemeler anlatısal açıdan mantıklıdır, ancak gerçek hayatta ergenlik, yeni, çoğunlukla olumsuz duyguların ortaya çıkmasından daha fazlasıdır. Bununla birlikte, bununla özgün bir şekilde başa çıkmak, Disney ve Pixar'ın açıkça kaçınmayı tercih edeceği bir solucan kutusunu açmak olacaktır. Riley'nin Val'e karşı hisleri platonikten öte bir şey mi? Film bize bunu anlatmaya zahmet etmiyor. Gözlerinizi kısarsanız orada görmek istediğiniz her şeyi görebilirsiniz, ancak Pixar seyirciyi tuzağa düşürmek ve her iki yönde de yapmaya çalışmak yerine biraz cesaret gösterse güzel olurdu.

Hepsi söylendi, Inside Out 2'nin eski tarz bir Pixar filmine çok benzediği ve hissettirdiği hem onun lehine hem de aleyhine çalışıyor. İlk filmdeki dünyanın aslına sadık bir devamı ama o dünya 10 yıl önce inşa edilmişti. Artık diğer tüm animasyon stüdyoları Pixar olmaya çalışırken, CG animasyonunun bu tarzı artık öne çıkmıyor. Pixar'ın acilen yenilik yapması gerekiyor, ancak stüdyo öngörülebilir gelecekte mevcut fikri mülkiyetine güvenmeye kararlıysa (ve kesinlikle öyle görünüyor ), bu bunu yapmanın en kötü yolu değil. Bazen rahat bir saat istersiniz ve Inside Out 2 bunun için mükemmel bir seçimdir. Tüm bu duyguların ilk seferde olduğu gibi ortaya çıkmasını beklemeyin.