"Onları Usulca Öldürmek" (2012)

“Amerika bir ülke değil. Bu sadece bir iş”.

Geçen akşam, 19 Ocak 2023, Andrew Dominik'in son sinematik sunumu ve Marilyn Monroe'nun haksız yere kısa yaşamının kasvetli, karanlık, acımasız bir tasviri olan Blonde'u nihayet görmenin çarpık zevkini yaşadım . Artık belli belirsiz tutarlı bir incelemeye dönüştürmek için notlardan oluşan bir sayfam var ve tamamlandığında, Andrew'un ikinci filmi Jesse James'in Korkak Robert Ford tarafından Suikastı ve şimdi de üçüncü filmi hakkındaki düşüncelerimin hemen ardından yayınlayacağım. , Onları Usulca Öldürmek .

Yeni Zelanda doğumlu film yapımcısının üçüncü filmine kısa bir giriş yaparak, bunu orijinal incelememden tam olarak on yıl ve birkaç gün sonra yazıyorum ve tekrar eden temalar en hafif tabirle endişe verici. Hükümet harcamaları, savaş "iş" i, toplumsal çürüme, Tek Parti gökkuşağından iki renk "seçimi" ve yine mali işler yapan bir kurumdan bir başka kurtarma peri tozu gibi. Görünüşe göre yaklaşan veba gelip geçti, ancak ölümcül bir çaresizliğe sürüklenen parçalanmış bir toplumun vebası asla ortadan kalkmayacak.

Her şey ticari bir işlemdir ve felaket kapitalizmi insanlığın gerçek vebasıdır.

Memoriam'da ve sinematik anılar için teşekkürler

Ray Liotta (1954–2022)

James Gandolfini (1961–2013)

“Amerika bir ülke değil. Bu sadece bir iş”.

Andrew Dominik'in bu son uzun metrajlı filminin açılış 15 dakikası, bu kusurlu ama son derece ilginç ve merak uyandıran gerilim filmi için kasıtlı olarak sahneyi hazırlayan tuhaf, gerçeküstü ve tuhaf bir karışım. Açılış jeneriği, bir tünelin girişine yürüyen belirsiz bir adamın ağır çekimde yakalandığı açılış sahnesi arasında hızlı bir şekilde düzenlenir, tünelin ağzı daha fazla odaklanır ve her yere ve yere dağılmış çöpler mesafe, esintiyle çırpınan. Bu karanlık açılışa, benzer şekilde dağılmış sahneler (ve aslında çöpler) arasına dağılmış, benzer şekilde karanlık ve önsezili bir müzik notası eşlik ediyor ve bu, Ben Wheatley'in parlak Kill List'indeki notaya ürkütücü bir şekilde benziyor . Filmin henüz bir dakikası var ve sahne iyi ve gerçekten ayarlanmış.

Ayrıca ilk sahnelerin arasına serpiştirilmiş, henüz kurulmamış olan ABD Başkanı Barack Obama'nın saçma sapan ve açılış jeneriği ile henüz görülmemiş erkek figürümüz arasına kabaca eklenmiş bir konuşması var. Bu aynı zamanda film boyunca, her araçta, her barda, her televizyonda, Barack Obama, George Bush veya siyasi yorumculardan Amerika Birleşik Devletleri'nin mali durumunu tartışan bir yorum olduğu için, bir sahne düzenleyicidir. . Bu aynı zamanda 2008/9 Başkan Bush ve Obama arasındaki devir tesliminde filmin zaman çizelgesini de belirliyor, ancak son olaylarla (bunu 5 Ocak 2013 Cumartesi günü yazıyorum) paralel olarak daha da önemli olan, bugünün olayları ile sürekli tartışma arasındaki paralelliktir. “Mali Uçurum ”ve filmde her barda tasvir edilen ve gösterilen, her televizyonda duyulan gerçek hayat olayları: sadece dört yıl önce meydana gelen mali kriz. O zaman, şimdi olduğu gibi, ülke bugünün anemik dilini kullanmak için bir uçurumun ya da uçurumun kenarında duruyordu. Ardından Bush, kurtarılmadıkları takdirde bankaların açılamayacağı ve tam ölçekli finansal panik konusunda uyarıda bulunuyor. Bugün durum benzer ve bence ciddi ve kasıtlı olarak daha kötü.

İçimdeki sinik, bunun bir dört yıl sonra ve bir dört yıl daha olacağını söylüyor, çünkü bu, hayatın, tarihin tekerrür ettiği, kontrolden çıkan, borca ​​batmış ve çaresiz ulusların tekrar eden eylemlerinin döngüsü. Ve burada bu film için büyük bir metafor yatıyor. Ülkenin kendisi kontrolden çıkarken, borçları veya harcamaları veya sosyal refahı veya hatta söyleme cesaretini kontrol edemezken, bu, bazı vatandaşlarına yansıyan en temel insan şefkatidir. Çoğunluk değil, marjinal ve çaresiz. Film, giden ve gelecek Başkanlardan ve önümüzdeki mali zorluklardan devam eden bir arka plan yorumuyla devam ederken, film baştan sona bunun için zorlayıcı bir argüman çiziyor.

Açılış sahnesinin sonu, tüm bunları ve daha mükemmel bir şekilde özetliyor. Şimdi, henüz adı açıklanmayan adamın yüzünde tam bir yakınlaştırma kamerası, ağzından sarkan ve darmadağınık ve kirli görünen bir sigarayla, kamera yavaşlayarak onun ağır çekim bir çekimine geçiyor, çöpler hâlâ etrafında esintiyle dalgalanıyor ve bir John McCain'in başının üzerinde, Barack Obama'nın yanında "Amerika'yı Güçlü Tutmak" ve onun adını taşıyan, anlamsız "Değişim" reklam panosu . Uygun, sahne ayarı ve ruh halini çağrıştırıyor.

İsimsiz adam "Frankie" (Scoot McNairy)' dir ve en yakın arkadaşı "Russell" (Ben Mendelsohn) ile birlikte onlara "Johnny Amato" (Vincent Curatola) için "bir iş yapma" fırsatı sunulur , ancak Johnny bundan çok uzaktır. Russell'ın görünüşünden ve tavrından etkilendi. Russell, en iyi arkadaşı Frankie kadar darmadağınık ve kirli ama üçü arasındaki alaycı ön sevişme ve şakalaşma, sonunda hüsrana uğramış bir Russell tarafından bozuluyor: “ Bize bir iyilik yapmak istediğini sanıyordum! Bu düz bok sincabı mı? Bize bir iyilik yapmaya mı çalışıyorsun? . Bu basit üç karakterli sahne, daha sonra "devirmek" için işin kendisi hakkında daha fazla ayrıntı verildiğinde yeniden canlandırılır. ya da "Markie Trattman" (Ray Liotta) tarafından yönetilen bir nakit kart oyunundan parayı çalın .

Ortaya sıkıştırılmış, Johnny Amato'nun teklifini tartışmak için bir araya gelen en iyi iki arkadaşın bir başka tuhaf ve gerçeküstü sahnesi. Dönen bir kamerayla, hala kirli ve darmadağınık olan, köpeğini gezdiren ve görünüşe göre tek başına dondurma yiyen Russell'ı takip ediyoruz. Harap evlerin arka planı, her yerdeki çöküntü ve çöpler, ön planın ve Russell'ın devam eden yürüyüşünün aynasıdır. Hala dönen bir kamerayla ama şimdi biraz farklı ve daha geniş bir açıdan, arkadaşı Frankie'nin tuhaf ve rastgele bir şekilde kullanılmayan bir bar taburesinin üzerinde durduğunu, ağzından sürekli sigara sarkarak onu beklediğini görüyoruz. Bir kez bir araya geldiklerinde, konuşmaları işten, uyuşturuculardan, seksten ve köpeklerden uzaklaşırken her karakterin yakınlaştırıldığı minimal kameralardan oluşan basit bir sahne ortaya çıkıyor. Rastgele, garip bir konuşma,

Bir dizi anlatımlı geri dönüşün ardından (fantastik ama kısa bir Ray Liotta deli adam sahnesi dahil!), Frankie ve Russell arasında şimdi kabul ettikleri işe doğru araba sürerken bir başka gerçeküstü ve tuhaf konuşmanın ardından açılış 15 dakikası sona eriyor. Daha önceki konuşmalarını birçok yönden yeniden canlandıran bu özel konuşma, öncekinden daha grotesk, ancak anlatısal olarak hem geçmişleri, gelecekteki niyetleri için çok daha fazla tat veriyor hem de geçmiş, şimdiki ve gelecekteki açmazlarına pek çok selam veriyor. Konuşma, filmin bu noktada ihtiyaç duyduğu kara komediye yöneliyor ve hedeflerine vardıklarında ve iş için kötü düşünülmüş ekipmanlarını kontrol ettikten sonra Frankie, " Bir avuç amatör gibi görüneceğiz" diyor.. İşlerine başlamak için kullanılmayan bir binaya doğru karanlık, rutubetli ve kasvetli bir tünele girerler.

Bahsedilen yetenekli oyuncu kadrosunun yanı sıra, kayda değer dört önemli rol daha var. Sam Shepard, "Dillon" olarak kısa bir kamera hücresini canlandırıyor, parlak Richard Jenkins de "The Driver" olarak. James Gandolfini “Mickey”i biraz absürt ve açıkçası tuhaf bir dokunuşla oynuyor, ancak performans mükemmel ve Gandolfini'nin tuhaf tasviri için çok daha iyi. Unutulmaması gereken bir önemli rol daha var, ancak bunu aşağıda daha tam olarak değerlendirmeden önce, açılış on beş dakikasında bahsedilen karakterlere geri dönmek belki de ileri görüşlü olabilir. Ray Liotta ve Vincent Curatola'nın tamamen Scoot McNairy ve Ben Mendelsohn'unkileri desteklemesiyle dört ana rol bölünmüştür. Destekte Liotta, Markie Trattman'ın yanında risk alma konusunda mükemmel. Onun kısa “delisi”sahne saf Liotta'nın zirvesinde, en iyi sahne çalıyor. İş veren patron olarak Curatola hakim, ancak asıl parıldayanlar Scoot McNairy ve Ben Mendelsohn. Her ikisi de sınırda, günden güne yaşıyor, bireysel çaresiz ihtiyaçları neredeyse birbirinin içinde eriyerek birbirlerinin kişiliğini hem iyi hem de kötü yönde yansıtıyor. Her iki performans da tek kelimeyle büyüleyici.

Ama en önemli isim elbette Brad Pitt.

"Jackie" (Brad Pitt) Filme Johnny Cash'in "When the Man Comes Around" üslubuyla girilmesi , Jackie'nin kasabada sorunları "kapatmak" , sorunları süpürmek, parasını toplamak ve taşınmak için etkili olması nedeniyle bu, zekice kullanılmış. Açık. Mafya çıkarlarını korumak ve eleştirmenleri susturmak için kiralık bir silah. Gerçek bir infazcı olan Jackie, her konuşmaya sürekli bir tarafsızlıkla hükmeder, her durumu tamamen kontrol eder, ancak ondan eşit derecede uzaktır. Belki de "Bir veba geliyor" kehanetinde bulunan analojinin kendisi kaybolmaz. Jackie dünyanın, onun içindeki yerinin ve nasıl başarılı olabileceğinin gayet iyi farkındadır. Pitt'in en güçlü performansı değil ama bazen biraz "kayıyor" olsa da ekrana iyi hakim oluyor .

Amerika'daki sürekli, yinelenen ve bariz bir toplumsal ve finansal çöküş benzetmesi ile, bu açıkça bir eleştiridir ve Amerika'daki parasal kapitalizmin çok sağlam bir eleştirisi tartışılabilir. Film, bu finansal umutsuzluk ve endişe temasına, birlikteliği vaaz eden bir siyasi sisteme, tüm toplum için büyük bir kapsayıcıya ve "Değişim" temasına batırılmıştır . Görünmeyen Mafya bile artık “Kurumsal” bir yapı olarak tanımlanıyor !

Yönetmenin buradaki kamera çalışması, uzun kıvrımlı çekimler, hareketli kameralar ve dilerseniz "Mermi zamanı" yakalayan bazı fantastik ağır çekim kameralar, birçok değiş tokuş ve konuşma (uyuşturucu kaynaklı puslu ve tuhaf bir konuşma ve balistik tarzı bir suikast) ile zaman zaman harika. iki harika örnek). Sahnelerin büyük bir kısmının basit konuşan kafalar sahneleri olduğu bir filmde (özellikle sıkışık bir arabanın sınırları içinde), Yönetmenin kamera çalışması ve kullanılan birçok eğik açı ve çerçeve, gerçekten göze çarptıkları için asıl vurgulardır.

Zaman zaman kara komedi ve daha da iyisi, şiddet uzun süreli, çok açık, acımasız ve zaman zaman çok yakınlaştırılmış. Ağır uyuşturucu kullanımına dair ipuçları veya bariz örnekler var ve yukarıda atıfta bulunulan sahneyi izlemesi rahatsız edici derecede komik bir keyif. Greig Fraser (Görüntü Yönetmeni) ve Brian Kates (Kurgu) özel övgüyü hak ediyor, ancak Müzikal Yönetmen not edilmedi, bu yüzden burada hak edilen özel övgüyü not edemiyorum, çünkü film müziği başlı başına bir keyif. Johnny Cash'in “The Man Comes Around” undan “Life is a bowl of cherrys”a , “Love Letters” a ve Lou Reed ile The Velvet Underground'dan ikisi. Eklektik ama parlak bir karışım. Film müziği şiddetle tavsiye edilir!

Film gibi. Kusursuz değil ama 97 dakikalık karanlık entrika, şok edici şiddet ve felaket kapitalizmine acımasız bir saldırı. Zamanının çoğunu alan bir film. İstediğin zaman.

Okuduğunuz için teşekkürler . Her zaman olduğu gibi sadece şakalar için ve her zaman bolca spoiler yerine insani bir tepki. En son yayınlanan üç film makalem aşağıda bağlantılandırılmıştır veya arşivlerimde aralarından seçim yapabileceğiniz 200'den fazla blog makalesi (400'den fazla bireysel film incelemesiyle birlikte) vardır:

“Korkak Robert Ford'un Jesse James Suikastı (2007) “The Good Nurse” (2022) “Medicine for Melancholy” (2008)