Şehri Koru

Jan 29 2023
Graffiti Graphomania veya The Flâneur with Tourette's: KEO, PRAY & Katie Merz Lucy Ives'in yeni romanı Life is Everywhere'de şöyle yazıyor: "Yaşamış olan herkes zaten olmakta olan bir şeyin içine doğmuştur." 1970'lerde New York'ta çocuklar olarak boyalarla kaplı bir dünyaya doğduk.

Graffiti Graphomania veya Tourette'li Flâneur: KEO, PRAY ve Katie Merz

Sherwin Williams uzun zamandır boyalarının reklamını sinir bozucu bir şekilde yapıyor.

Lucy Ives'in yeni romanı Life is Everywhere'de şöyle yazıyor: "Yaşamış olan herkes zaten olmakta olan bir şeyin içine doğmuştur."

1970'lerde New York'ta çocuklar olarak boyalarla kaplı bir dünyaya doğduk. Duvarlar, süpürgelikler, pervazlar, hatta radyatörler bile altı ya da yedi katman olabilir, mimari kenarlar ve köşeler yaklaşık şekiller olan küreler halinde bulanıklaşır. Bazen bir banyonun zemininde eski siyah-beyaz dama tahtası karosu üzerinde veya bir lavabonun altındaki sızdıran boruları kaplarken boya bulursunuz. Eski ev sahibinin stratejisi: başka bir kalın palto giy. Binayı bir arada tutuyor olabilir.

Katmanlar soyuldu ve yontuldu. Onu yemememiz konusunda uyarıldık. Bu bizi meraklandırdı: Yemek yemek güzel miydi?

Soylulaştırmanın alacakaranlığında, bazı katmanlar çözülüyordu. Parçalanmış veya soyulmuş. İnsanlar eski biçimlerinden kurtulmak umuduyla lavaboları veya mermer şömine bölümlerini sokağa sürüklediler ve zehirler döküp ovaladılar. Bir yaz öğleden sonra çözücü ile rütbe gitti.

Çok geçmeden, bazılarımız ellerinde boyalarla dışarı çıktılar ve kendi uygulamamızla bağırdılar.

Keo, hentbol sahası

Bu çabalar, bir gecede doğan görsel korkuyu gizleme mücadelesi içinde daha fazla boya katmanı gerektirdi.

yakın zamanda yayınlanan bir kitap, grafiti silme soyutlamalarının tesadüfi sanatını belgeliyor

Bazıları, Fransız sanatçı Mathieu Tremblin gibi, bir sanatı yok etme sanatı, silinmenin bir kabulü haline getirmeye çalıştı.

farkı bölmek için garip bir çaba

80'lerdeki grafiti patlaması, IRT'nin vagonlarını önce düz beyaz ve daha sonra orman yeşili ve bordo olmak üzere grafitiye dayanıklı boya ile kaplamasına neden oldu. (Bunlar sözde “Kırmızı Kuşlar” idi.)

"Kırmızı kuş"

Bir kat grafiti geçirmez boya kardeşimi durdurduğundan değil - bu paneli tamamlayamadan kovulmuş olmasına rağmen.

90'larda, bu Redbird'ü denedi - ama bunun tek nedeni, hurdalıkta olduğu ve yapay bir resif oluşturmak için okyanusa gömülmeyi beklediği için. MF Doom için maskesini ve albüm tasarımını yeniden gözden geçirmek için kullandı .

KEO, MF Doom maskesini ve albüm kapağını yansıtıyor

Bazen sanat bir hayatta kalma oyunudur. Ağabeyim ve onun bazı yandaşları gibi yeterince uzun yaşarsanız, daha önce tutuklanmaya eğilimli olduğunuz şey için ünlenebilir, hatta para kazanabilirsiniz.

KEO ve PHADE, Underhilldog duvar resmi, devam ediyor/tamamlandı; Bklyner için fotoğraf Pamela Wong

Boya hakkında konuşarak başladım. Ama kardeşimin dönemindeki grafiti sanatçıları kendilerine “ressam” demiyorlardı. Kendilerine "yazar" diyorlardı. Benimsediğiniz adınızı yayınlamak, grafiti yazı tipinde eğitim almamış olanlar için ne kadar gnomic veya okunaksız olursa olsun, bir dil eylemiydi. Grafiti yazmak yalnızca görsel alanda bir eylem değil, aynı zamanda sözlü bir konuşma, yüksek sesle yapılan bir jestti.

Trenler veya hentbol sahalarındaki çok renkli duvar resimleri, doruk noktası gibi görünebilir. Ancak ana panel çalışmasının gösterişliliği temel olarak “etiketleme” etkinliğine dayanıyordu: keçeli kalem veya sprey boya kaligrafi, simge olarak kelime, şehrin yüzündeki imza.

Zefir

Kendimi bir ressamdan yazara çevireceğim Vermont'ta üniversite için New York City'den ayrıldığımda, bir gün bazı arkadaşlarımla bir duvarın yanında durdum ve içlerinden biri bir sprey kutusunun kapağını açıp biraz vandalizm üstlendi. (Oldukça bir sik çizdi.) Sonra onu bana verdi ve neredeyse hiç düşünmeden, Brooklyn'de kullandığım bir etiketin benzerini bir veya iki depo duvarına ve arada bir de kustum. tren tüneli, eşlik ederken gerçekten yazan arkadaşlar.

Üniversite arkadaşlarımın tepkisi şaşırtıcıydı. Bir grafiti çocuğu olduğum gerçeğini sakladığımı düşündüler. Olmadığımı açıklamaya çalıştım ama bunu alçakgönüllülük olarak algıladılar.

olmadığımı biliyordum. Zamanı doldurmamıştım. Grafiti ahlakı, dayanıklılık, tekrarlama ve çalışkanlıktı. Rolü saatler, miller, bombalanan tren vagonları veya metro istasyonu direkleri ile sahiplendiniz. Örneğin X-Men, sistemdeki her çizgiyi vuran son ekip olarak kutlandı. İnattan çok daha fazlası, bu sanatın ta kendisiydi.

Liseye Zephyr'in bir gece önce çarptığı bir trenle gittiğim günler vardı ve o arabadan arabaya dolaşarak mevcut her bir paneli veya kapıyı doldururken yüz tane taze, damlayan etiket gibi görünen şeyleri sayardım. .

Sherwin Williams gibi, bir gün Zephyr "Şehri Koruyabilir" gibi görünüyordu.

"Dua etmek"

Bu değer, dört harfli etiketini (veya emrini) beş ilçedeki her bir ankesörlü telefona ve neredeyse her istasyonun sütununa kazımayı başaran yaşlı evsiz kadın Pray'e grafiti yıllıklarında duyulan ürkütücü saygıyı açıklıyor . Sistemde. Teknik olarak bu grafiti değil, "scratchiti" idi, yine de yazarlar hayranlıklarıyla onu onurlandırdılar. Dua bir cisimleşme, bir söylenti, bir imkânsızlıktı. Aynı zamanda, gelmiş geçmiş en büyük etiketçi olan Boroughs'un Kraliçesiydi.

Spy Magazine'den

Spy Magazine, Pray'in Manhattan'ın yer üstü bilinçaltı fethini tablolaştırdı. Metrolarda, şehrin bilinçaltında Pray, Brother From Another Planet gibi filmlere konu oldu.

internetten

Norman Mailer 1974'te erken ama ileri görüşlü grafiti kutlamasını yazdığında, buna "Graffiti İnancı" adını verdi.

Onun gerçek bir Norman Rockwell olduğunu düşünmüyorum ama oldukça zekice, değil mi?

Grafitinin bu adanmışlık, grafomanyak, saçma sapan boyutu beni rahatsız ediyor. Reklam kakofonisi, çürüme ve ağız dalaşı içindeki yerel seslerin cevap vermesi gereken bir şehirde çağrı ve yanıtın bir versiyonu olarak etiketlemeyi öneriyor.

Belki de hepsi bir tür duadır - var olmak için dua.

Geleneksel olarak bir flâneur , modern uygarlığın tek bir yere çektiği insan gerçekliğinin yığınlarıyla yüzleşen, şehirde yürüyen bir gezgindir. Ama flâneur'ün klasik imgesi -Edgar Allan Poe yoluyla Baudelaire'den- sessiz, anonim bir izleyici, gözlemlenmeyen her şeyi gözlemliyor ve hiçbir iz bırakmıyor. Grafiti flâneur, şehri - veya metro sistemindeki her durağı - incelemeye aynı şekilde yöneliyor , ancak aynı zamanda etiketleme biçiminde karşılaştıkları şeylere de geri dönüyorlar. Çağrıları, fark etmek isteyen herkese ama her şeyden önce, kendi türlerinden diğerlerine - rakip ekipleri oluşturan grafomanyak yürüyüşçü arkadaşlarına.

Yazım, bu görüntüden kaçamayacağımı açıkça ortaya koyuyor. Annesiz Brooklyn'in turettik dedektifi, bir tür sözlü grafiti sanatçısıdır. Chronic City'deki Perkus Tooth, gizemli el ilanlarını elektrik direklerine ve garaj kapılarına yapıştırırken bir diğeri. Ve The Fortress of Solitude'un son satırında kitabın karakterlerine - şehrin eşzamanlılık karmaşasından kişisel benliklerini oymak zorunda kalanlara - "insan karalaması" adını verdim. Ne anlama geldiğinden tam olarak emin değilim. Bu ifade, bir tür animasyon veya canlılık çağrıştırıyor ama aynı zamanda bunların üzerine yazılmaya, üzeri boyanmaya ve sahneden silinmeye maruz kalabileceklerini de gösteriyor.

KEL ve SEEN tarafından

Grafiti, yaratma ve yok etme, tanıtım ve sinsilik, kelime ve görüntü, çizgi film, ikon ve hiyeroglif arasına bir bıçağın ağzı gibi giriyor. Gerçek karakterleri - Doctor Doom, Underdog, Cheech Wizard - birleştirmesinin ötesinde, kelimeler ve harflerin kendileri, anlamlarını kostümlerde, maskelerde gizleyerek mumyaya veya kabuki'ye doğru kayar. Anlamının gelişmemiş olması, meselenin bir parçasıdır. Açıklayabilirseniz, muhtemelen anlamamışsınızdır.

Tıpkı bir çocuğun alt yazıları ve kelime balonlarını okuma zahmetine girmeden bir Marvel çizgi romanının sayfalarını açıp onun yerine figürlerin konuşmasına izin vermesi gibi, vücudunuzla buluştuğunuz dil budur. Ya da gece mutfağından gelen rüya haberlerine az önce gelen şey karşısında gizlice nefesi kesilen, heyecanlanan ya da öfkelenen sabah yolcularından oluşan koca bir tren peronu gibi.

Katie Merz, “The Flatbush Duvar Resmi”, detay

Katie Merz binalar üzerine resim yapıyor . Altlarında çalkalanan bilgi ağlarını ortaya çıkarmak için daha çok derilerini soymuş gibi görünse de.

Katie, Dean Street'in başka bir saf ürünü. İlk ne zaman tanıştığımızı bilmiyorum, sadece aynı metro durağını ve aynı sinir sistemini paylaştığımızı hemen anladık.

Diğer birkaç kişi gibi, boyayla karşılık vermek ya da en azından tutuklanmamak için nasıl para alacağını anladı. Tutuklanmamak: Alabilirsen iyi iş.

devam etmekte
Katie Merz'in web sitesinden, “The Flatbush Mural, about” (o da iyi yazıyor)

The Flatbush Mural ile şehri kaplamakla veya en azından bütün bir sokağı boyamakla tehdit etti. Tuval, gözünüzden daha büyük - zihninizin istasyonundan geçen bir IRT treni gibi, hareketi yalnızca siz sağlıyorsunuz.

Bu anketi yürütmek için özel flâneur ekipmanına ihtiyacınız olabileceğinden korkuyorsanız, ihtiyacınız olan şey Katie Merz'de var. Bunlarla şehrin bir bölümünü ayırabilir ve onu dolaşmak, dans etmek veya yetkililerden kaçmak için kullanabilirsiniz.

Katie Merz, Converse All-Stars Madalyası

Evimde başka bir Katie Merz eseri yaşıyor. Selüloit üzerine boyanmış, sanki canlandırılmayı bekliyormuş gibi (zaten canlandırılmış olsa da), “Karikatür”, Henry Miller'ın Kara Bahar'ının cüce bir rüyasını ya da Ralph Bakshi ya da Philip Guston'ın görüntülerini canlandırıyor, ancak yine de eski bir Bazooka Joe'nun açıklığından sıkıştırılmış. komik - kaldırımda buruşmuş bulacağınız bir şey ve şakayı anlamaya çalışırken budaklı dil lekelerine gözlerinizi kısarak başparmaklarınızla düzeltin. Ama şaka sende.

Katie Merz, “Çizgi Film”

İşte yine gidiyor, zihnimdeki ses, sokağın sesi.

İnsan şifresi, insan karalaması, insan rüyası.

* * * * * * * * * * * FIN * * * * * * * * * *