Şiddetli Bir Doğa'nın yönetmeni Chris Nash, slasher ayrıntılarının doğru anlaşılmasını anlatıyor

Bu yılın Sundance Film Festivali'nden çıkan Şiddetli Bir Doğada , yılın en cesur korku filmlerinden biri. Sadece yaratıcı bir şekilde kanlı olduğu için değil (ki öyle), aynı zamanda kendisini sessizliğe, dinginliğe ve resmi deneylere adadığı için. Tipik bir slasher hayranının korkunun en öldürme merkezli alt türünden beklediği şey tam olarak bu değil. Ancak yazar/yönetmen Chris Nash, tipik bir ormandaki genç hikayesinin bakış açısını avcı katilin bakış açısına çevirerek, ilk uzun metrajlı filmi için tamamen yeni bir şey yaratmak için uzmanlığını kullanırken klasiklere de saygısını gösteriyor. Slasher ormanda dolaşırken onu takip etmek sadece hileli bir sahneyle ya da gösterişli bir cinayetle sonuçlanan ton belirleme sekansıyla sınırlı değildir. Bütün film bu; ağır ağır, tüketen ve kaçınılmaz.

Kendini adamış ve kendinden emin, bu da filmi neredeyse sakin kılıyor. Bu, abartılı ölümlerin çok daha eğlenceli olduğu, sizi aynı anda zıplatacak, öğürecek, çığlık atacak ve güldürecek şekilde mükemmel şekilde ayarlandığı anlamına geliyor. Ve bu kadar iyi sonuçlanması bir tür mucize. Film, ilk düzenlemenin doğru gelmemesinin ardından kapsamlı yeniden çekimlerden geçti . Daha önceki görüntüleri görmemiş olsam da bu doğru bir hareketmiş gibi görünüyor çünkü Şiddetli Bir Doğada doğru hissettiriyor .

Nash , slasher'ları, Coen kardeşleri, video oyunlarını ve keşfe, uyarlamaya ve daha insanlık dışı bir vahşete yol açan benzersiz üretim sorunlarını tartışmak için The AV Club ile bir araya geldi .

The AV Club: In A Violent Nature'da söylediğiniz şeylerden biri de No Country For Old Men'i soymaya çalıştığınızdı .

Chris Nash: Bu çok doğru, her seferinde başarısız oluyoruz.

AVC: Bunu çok etkili bulduğum skor eksikliğine atıfta bulundunuz ama aynı zamanda Anton Chigurh'un bu filmin DNA'sında dolaştığını da hissediyorsunuz.

CN: Kesinlikle. Özel efekt liderimiz Steven Kostanski ile konuşuyordum ve sorulan sorulardan biri şuydu: "En sevdiğimiz slasher'lardan bazıları hangileriydi?" No Country'nin bir slasher olduğunu bir nevi anladık . Anton Chigurh'un karakteriyle, tüm varlığıyla, içinde o kadar çok slasher DNA'sı var ki. Bu "yüksek korku" ve "tür" fikrinin kötü bir kelime olduğu fikrini yansıtıyor, ancak daha önce hiç bir araya getirmemiştim.

AVC: Beni etkileyen şey, birçok slasher'la karşılaştırıldığında Anton Chigurh'un tamamen siluet olmasıydı. Bu saç kesimi, eşsiz silah. Her zaman doğrudan slasher'ınızın arkasında olduğunuz bir film yaparken siluet çok önemli görünüyor.

CN: Herhangi bir karakter yaratımı yaparken çabaladığınız ana şeylerden biri "Siluet neye benziyor?" Ne kadar etkileyici? Bir canavardan ziyade insansı bir katile benzeyen biriyle karşı karşıya olduğunuzda her küçük ayrıntı önemlidir. Yakanın yırtık ve yırtık olması nasıl ortaya çıkıyor? Seyirciyi güvensiz hissettirmek için tekinsizliğe biraz daha eğilebilecek her şey. Ve sonra bu siluetin nasıl hareket ettiği çok önemli. Anton Chigurh'un sahnedeki hareketleri çok farklı. Johnny'nin hareketleri ve Ry Barrett'ın karaktere kattıkları sizi gerçekten içine çekiyor. Ne olacağını bilseniz bile gerçekten kendinizi belirsizlik içinde hissetmenize neden oluyor.

AVC: Korku filminin "canavarı" olduğunuzda etkilemek gerçekten zordur, ancak onun getirebildiği ağırlık... her adımı hissediyorsunuz. Barrett'ın aslında sizin Johnny'niz olmadığını biliyorum ve eski Johnny ile yeni Johnny'nin görüntülerini bir araya getirirken, onları birbirinin yerine kullanılabilir hale getirip getiremeyeceğinizi görmeye çalışırken, yürüyüş şekli farklıydı. Ortam kapalıydı. İlkine kıyasla ikinci performansınızda sizi etkileyen şeylerden bahsedebilir misiniz?

CN: Önceki performansı yargılamak gerçekten zor çünkü onlara çok farklı, bireysel olarak karaktere bürünmüş olarak bakıyorum. Ana çekimlerin ilk yarısının çoğunda Johnny'yi canlandırdığımız ilk oyuncu (çünkü ana çekimleri dört hafta boyunca yaptık, altı saniye dışında tamamını hurdaya çıkardığımız filmin kabaca %75 veya %80'ini çektik) tıbbi sorunlar nedeniyle ayrılmak. Sonra son iki haftadır başka bir sanatçımız sahneye çıktı. İşte o zaman tüm farklılıkları gördük.

Yani ben bu bölümün tamamına, iki oyuncu olmasına rağmen tek bir Johnny performansı gibi bakıyorum. Her biri kendi eşyasını getirdi, kendi giriş noktası vardı. Sahip olduğumuz ilk oyuncu kesinlikle çok daha yumuşaktı. Neredeyse çevreyi merak ediyor; neredeyse yeni doğmuş bir geyik yavrusu gibi, sadece keşfediyor. İkinci aktör çok daha tehditkardı, çok daha kara kara düşünüyordu. Ayrıca özellikle omuzlarda çok daha kaslı. Bu, aradan geçmek için sarsıcı bir ileri geri gidişti.

Ry, performansı aşırı objektif. Olay yerinde olup biten hiçbir şeyden rahatsız olamaz. Yapacak bir işi var ve bunu ne kadar erken yaparsa, işten o kadar çabuk çıkabilir. Bu, daha önce orada olmayan bir tehdidi beraberinde getiriyor. Anton Chigurh karşılaştırmasına uygun olarak, bu nesnelliktir; hiçbir gerekçe yoktur. Sadece yürürken ve vücudunuzu döndürürken bunu yapmak zor bir şey.

AVC: Bu karakterin yeni doğmuş bir geyik yavrusuna benzemesini seviyorum. Bu, "doğanın gücü" fikrinin çok farklı bir yönü. Ancak kaçınılmazlık, belki de daha fazla kişiliğe veya insancıllaştırmaya sahip olan her şeyden daha fazla, doğru atmosferi getirir.

CN: İlk çekim bloğumuzla karşılaştırıldığında bunu fark ettim. Sadece biraz fazla yakındım. Film yapımı biraz fazla yakındı. Karakterin arkasında olmaktan çok biraz yanındaydık.

AVC: Ah, kelimenin tam anlamıyla yakın demek istiyorsun.

CN: Kelimenin tam anlamıyla yakın! Ama aynı zamanda Johnny'nin kim olduğu konusunda kendimizi çok daha yakın hissettiğimiz psikolojik bir numara da yapıyor. Bunu izleyince gidilecek yolun bu olmadığı açıktı. Ondan daha fazla uzaklaşmak için birkaç şey yapmamız gerekiyordu.

AVC: Ayrıca prodüksiyon blokları arasında görüntü yönetmenlerini de değiştirdiniz. Ekibiniz filmin akıcı, bağlantısız ama tam rayına oturmayan takip çekimini nasıl başardı?

CN: Herkesin gördüğü şeylerin çoğunu çeken görüntü yönetmeni Pierce Derks, aslında ilk bloğumuzun ikinci ekibi ve [kamera arkası] görüntü yönetmeniydi. Diğer taahhütler nedeniyle geri dönemeyen Andrew Appelle'den görevi devralması, tüm ilk deneyimden aldığımız başka bir dersti. Çok daha büyük yer kaplayan tamamen farklı bir kamera donanımımız vardı ve bu, ormanın içinden geçerken bile sorunlara neden oluyordu. Karakterimizi takip ediyoruz ama neredeyse 1,5 metre genişliğinde ve 8 metre boyundayız. Onu takip etmeye çalışırken sopalarla vurulmamak için kelimenin tam anlamıyla yollar açmalıyız.

Pierce, farklı parçaları bir araya getirdiği bir tür Steadicam/Glidecam melezi buldu ve sonuna kadar yeni parçaları bir araya getirmeye çalışıyordu. Çok daha hafif ve tek bir kişi tarafından kullanımı çok daha kolay bir sistem sağladı. Ayrıca çok daha küçük bir yer kaplıyordu, böylece Johnny'yi takip edebiliyordu ve üzerinde çok fazla ağırlık yoktu. Çok büyük yollar açmamıza gerek yoktu. Ön plandaki öğelerin ve çubukların neredeyse kameraya çarpmasına izin verebilirdik. Yıkılıp küçülebilmek filmin tüm hissini kesinlikle değiştirdi.

AVC: Bu adamın kendisine pek de uygun olmayan bir şey için ayrılmış bir yerden geçtiği çok açık. Filmde ağaçların arasında sıkışıp kalıyorsunuz. Kaybolmuş hissediyorsun. Kuzey Ontario'daki ormandan ne çıkarmak istediğinizi anlatabilir misiniz?

CN: Nostalji faktörü var. Büyüdüğüm yer orasıydı ve olmasını istediğim şeye dair bir imajım vardı. Ancak karakterin mitolojisini etkilediği için, tüm ağaç kesme ekipmanlarıyla birlikte, ona bağlanmak için o yüksek ormanları görmemiz gerekiyordu. Orijinal çekim bloğumuzda Kuzey Ontario'da çekim yapmıyorduk. Mürettebatın çoğunun bulunduğu Toronto'ya çok daha yakındı. Ancak meşe ve sedir ağaçlarının arasında seyahat etmenin kendine has bir estetiği var. Yüksek çamlardan ve yaprak dökmeyen ağaçlardan tamamen farklı bir şey yayıyorlar. Çok önemsiz görünüyordu ama inanılmaz derecede önemli hale geldi. Ormanın mükemmel olması gerekiyordu.

Başlangıçta yapımı çok kolay bir film gibi görünüyordu. [Gülüyor.] Ormanda birini takip ediyoruz. Sonra hiçbir şeyin kolay olmadığını, ormanda yürürken o şutu yakalamaya çalışırken tüm bu teknik sorunların yaşandığını anlıyorsunuz. Ve sonra ormanın kendisinin önemli olduğunu, işaret ettiğiniz ağaçların filmdeki diğer karakter olduklarında ne kadar önemli olduğunu fark ediyorsunuz.

AVC: Bu muhtemelen çokça gündeme geldi, geri dönüp şöyle diyorsunuz: “Bu benim bebeğim, bu benim ilk çıkışım. Gerçekten herhangi bir şeyden ödün vermek istiyor muyum, yoksa kafamda gördüğüm şey bu olduğu için her şeyi riske mi atmam gerekiyor?

CN: Mükemmelin iyinin düşmanı olduğuna dair bir atasözü vardır. Bu, tüm zaman boyunca kafamın içinde oynuyordu. Bunun için savaşmaya değer mi? Bu çözülmesi gereken bir sorun mu yoksa her şeyi ayrıntılandırıyor muyum? Bunu anlamak zor bir şey ve bence sonsuza kadar çözümlenmesi zor olan şeylerden biri olacak.

AVC: Son soru. Terrence Malick'ten Gus Van Sant'a kadar sizi etkileyenleri okudum ama şunu sormak zorunda kaldım: Siz bir video oyunu insanı mısınız?

Hayır ! Ben video oyunlarının hayranıyım. Super Nintendo, Nintendo 64'e geçtiğinde kesinlikle yanlış yaştaydım. Erken bir N64 adaptörü değildim. Joystick kontrolleri çok fazlaydı. Bir anda otomatik yerine manuel arabalara geçtik. "Bunu neden yapıyoruz?" diye düşündüm.

AVC: Film omuz üstü bir görünümden yukarıdan aşağıya bir görünüme geçtiği anda, "Bu bir oyuncu" diye düşündüm. Ama sanırım sadece vizyona sahipsin.

CN: Yani onları izliyorum. Çok fazla Let's Plays izliyorum. Yani tanıdık biriyim ama ben herkes beyzbol oynarken yedek kulübesinde oturan çocuğum. [Gülüyor.] Oynamak için gelen tüm Smash TV deneyimimdi.