Şiir Okuma Sanatı

Öğrencilerimin çoğu şiirden hoşlanmaz. Anlamsızca karmaşık ve belirsiz olduğundan şikayet ediyorlar. Elbette katılmıyorum ve onlara şiirin aslında aşırı derecede karmaşık, şifreli veya erişilemez olmadığını göstermek için bir sömestr harcadım. O oradadır, onu almaya istekli herkes için parlak ve görkemli bir şekilde mevcuttur.

Şiir, meselenin özüne iner. Yazarak şeylerin mutlak özüne ulaşmak için, bir yazarın dil kullanımında çok farklı bir yaklaşım benimsemesi gerekir. Kurgusal olmayanı okuduğunuzda, bir konunun tartışması sizin için mantıklı ve düzenli bir şekilde düzenlenir; bu uygundur çünkü toplum bizi yaklaşık beş yaşımızdan itibaren mantıklı ve düzenli olmak üzere eğitir.

Kurgu ile gelişen bir hikayeyi takip edersiniz. Karakterlerin eylemleri aracılığıyla dünyayı anlıyorsunuz. Esas olarak bu karakterlere odaklanan artan bir içgörü birikimi var. Okurlar olarak, onların dünyayı dolaşıp hatalarını yapmalarını izliyoruz ve kendi hatalarımızı, kendi kör noktalarımızı, kendi sınırlarımızı kendimiz görmeye başlıyoruz. Bu içgörülere ulaşmak yüzlerce sayfa alabilir. Ve sonra içgörüler büyük ölçüde sosyaldir. Roman çoğunlukla kendimizi nasıl deneyimlediğimiz ve sosyal bağlantılar aracılığıyla başkalarıyla nasıl ilişki kurduğumuzla ilgilidir.

Ancak şiir, meselenin özüne iner. Derinleşiyor. Nesir size entelektüel içgörüler verebilir. Lirik nesir sizi birkaç seviye daha yükseğe çıkarabilir. Gerçek şiir sizi ruhun alemine götürür.

Şiir Bir Deneyimdir

Her zaman gerçek bir şiir okuyucusu olmak için bir sanatçının hayal gücüne ihtiyacın olduğunu hissetmişimdir. Hayal gücü nedir? Onu tanımlamaya başlayamadım. Sadece bir şiiri gerçekten anlamak için çok fazlasına, belki de şairin kendisi kadar ihtiyacın olduğunu biliyorum. Emily Dickinson, gerçek şiiri vücudunda hissettiğinde okuduğunu anladığını söyledi.

Bir kitap okursam ve tüm bedenimi hiçbir ateşin beni ısıtamayacağı kadar soğutursam, bunun şiir olduğunu biliyorum. Fiziksel olarak başımın tepesi çıkarılmış gibi hissediyorsam, bunun şiir olduğunu biliyorum. Bildiğim tek yol bunlar. Başka bir yolu var mı?

Açıkçası, Dickinson'ın kafasının tepesi aslında çıkarılmıyor. Belli ki fiziksel ya da gerçek anlamda ona böyle bir şiddet olmuyor. Ama şiir, sanki bu iki önemli kelimede saklı . Bu iki kelime, yaratıcı deneyimin açık alanıdır. Şiir okurken Emily Dickinson'a hayal gücü dışında hiçbir şey olmuyor.

Bir okuyucu olarak şiiri hissetmeniz gerekir ama onu yaratıcı bir şekilde hissedersiniz. Üzüntü hissedersin, merak edersin, neşe duyarsın, korku hissedersin - hepsi hayal gücün aracılığıyla. Bir şiir okurken, şiiri yazan sanatçı kadar sanatçı olmalısınız. Bence bu nedenle şiir okumanın getirisi diğer tüm sanat türlerinden daha fazladır. Gerçekten maneviyata ulaşır. Belki müzik sizi o alana götürür, ancak sözel olmayan müzik sınırlıdır. Yalnızca şiir, duygu ve düşüncenin dil aracılığıyla birlikte yankılanmasını sağlar.

En azından bir şiir okumak için deneyime açık olmalısınız ve o deneyimi kendi bedeninizde, sayfadaki kelimeler dışında gerçekten hiç yoktan yaratacak hayal gücüne sahip olmalısınız. Şiirin bu yönünü hafife alıyoruz. Bazı okuyucular şiirin zor olduğunu, şiirin bir anlam ifade etmediğini söylüyor. Bunu, şairin kasıtlı aşırı karmaşıklığına bağlıyorlar. Ama gerçekten şiirin meydan okumasının daha çok, alıcı olmanın, savunmasız olmanın, şiirin sizi götürdüğü yere gitmenin ne kadar zor olduğuyla ilgisi var. Şiirin sunduğu şeyi deneyimlemek için. Bu, bunların her zaman zor, hassas veya “travmatik” deneyimler olduğu anlamına gelmez. Ancak herhangi bir deneyim, ne kadar dingin veya keyifli olursa olsun, zorlayıcı olabilir.

BATI RÜZGARI
Batı rüzgarı, ne zaman eseceksin
Küçük yağmur yağabilir mi?
Tanrım, aşkım kollarımda olsa
Ve ben yine yatağımda olsam!

Bu şiiri sekizinci sınıfta okuduğumda, ilk kez aşık olduğumu anında anladım. Yani, şiirin dört mısrasını okumak için aldığım birkaç dakika boyunca, aşık olmayı hayal gücümle deneyimledim; ve sonra haftalarca, aylarca ve yıllar sonra, bu duygunun gerçek aşk ve özlem olduğunu biliyordum. Aşkın başka neyi gerektirebileceği hakkında hiçbir fikrim yoktu ama özünde bunun bu olduğunu biliyordum.

Şimdi, onlarca yıl sonra, bu şiirin romantik aşkı ve ayrıca özellikle ev içi, evli bir aşkı ifade ettiğini anlıyorum. Güvenlik duygusu, yeniden "yatağımda" evde olma duygusu; evden ve eşten uzakta olmanın yalnızlığı. Ve kendimi boşanmış ya da dul bir kadın olarak hayal edebiliyorum ya da sevgilisini kaybetmiş birinin bunun gibi basit bir şiiri bile ne kadar zorlu, ne kadar acı verici bulabileceğini hayal edebiliyorum. Bunun nedeni, şiirin gerçekten de yaşamanın, bu dünyada olmanın özüne inmesidir. Şiiri gerçekten okumanın tek yolu, onu açık bir yürekle okumak olduğundan, okuyucunun en derindeki savunmasızlıklarına ulaşıyor.

Şiir Zaman ve Mekân Sınırlarından Kurtulmamızı Sağlar

Şiir aynı anda bir an ve sonsuzluktur. Ezra Pound, “ A Retrospect ” adlı denemesinde, imgeyi ve onun bir şiir için önemini tanımladığında şiirin bu özünü ifade eder.

Bir “İmge”, bir andaki entelektüel ve duygusal bir karmaşadır… O ani özgürleşme hissini veren, böyle bir 'kompleks'in bir anda sunulmasıdır; zaman ve mekan sınırlarından kurtulma duygusu; en büyük sanat eserlerinin huzurunda yaşadığımız o ani büyüme duygusu.

Biraz psikolojik jargon kullanıldığı kesin, ama benim bakış açıma göre Pound temelde şiirin çok küçük, kesin ve hatta belki de önemsiz bir şeye baktığını söylüyor - bir ayakkabı, bir lamba veya bir çim biçme makinesi diyelim. ya da bir kuş - anlık bir şey, çok da önemli değil ama sonra onu dönüştürüyor, onu zaman ve mekandan "özgürleştiriyor". Aniden önemsiz bir şeyle sonlu bir an yaşamıyoruz. Aniden ebediyete, evrensele, yalnızca kutsal bir duygunun dokunduğu derin boşluklara varırız.

Bir Kuş, Yoldan aşağı indi -
Gördüğümü bilmedi -
Bir Açı Solucanını ikiye böldü
Ve adamı çiğ çiğ yedi.

İlginç bir küçük sahne, ama çok da önemli değil. Emily Dickinson'ın konuşmacısı eğlenceli bir bakış açısına sahip ("ham" kelimesini ekleyerek onun kara mizahına işaret ediyor), ama sonunda, kuşların her gün ve tüm gün yaptıklarını bir kuşun yapmasına tanık oluyor. Kuş tam da ondan beklediğimiz gibi davranıyor:

Ve sonra uygun bir Ottan bir Çiy içti
- Ve sonra bir Böceğin geçmesine izin
vermek için Duvara yanlamasına sıçradı -

Hızlı gözlerle baktı,
Her şeyi aceleye getiren -
Korkmuş Boncuklar gibi görünüyorlardı, diye düşündüm,
Kadife Başını salladı. -

Ancak bu bir Emily Dickinson şiiri olduğundan, yakında gizem, merak ve güzellik dolu bir yere yükselebileceğimizi biliyoruz.

Tehlikedeymiş gibi, İhtiyatlı,
Ona bir Kırıntı verdim,
Ve tüylerini açtı,
Ve daha yumuşak kürek çekti Yuvaya -

Kürekler Okyanusu böler,
Bir dikiş için çok gümüş,
Ya da Kelebekler, Öğlen
Kıyılarından, Zıplarlar, yüzerken su sıçratmazlar.

Bu sadece kanatlanıp tehlikeden kaçan korkmuş bir kuş değil. Birdenbire bir güneş ışığı okyanusunda, hem göz kamaştıracak kadar güzel hem de sırlarla dolu doğal dünyanın zamansız harikasında bulunuyoruz. O yücedir, hissettiğimiz ve bildiğimiz ama belki de Dickinson gelene kadar bizim için erişilmez kalan bir şeydir, ta ki onu bir kez daha ortaya koyan şiir gelene kadar: Ebedi, evrensel, kutsal, yaşamımızın en içteki parçaları. ruhlar.

Şiir Ruhun Dilidir

Şiir, bir deneyim yaratmak için dilin tüm olanaklarını kullanır. Sözcüklerin müzikalitesi, kafiye ve ölçü veya diğer ritim türleri ile ortaya çıkar. Şiir aynı zamanda büyük ölçüde mecazi dile, metafora, benzetmeye, kişileştirmeye dayanır. Yukarıdaki örnekte Dickinson'ın konuşmacısı, açı solucanına "dost" derken mecazi bir dile düşmekten kendini alamaz.

Dickinson, o tek kelimeyle, o bir parça kişileştirmeyle şiirine o kadar çok derinlik, ince anlamlar katıyor ki, eğer gerçek bir nesir yazıyorsa sayfalarca sayfa alacaktı. "Dostum"un kullanımı bize konuşmacı hakkında, sahneye hem mizah hem de sempati ile baktığını anlatır: zavallı solucan için ne büyük bir talihsizlik . Sokakta bir su birikintisine basmış olabilecek bir adama sempati duyacağı (ama aynı zamanda biraz da gülebileceği) gibi onun kötü şansına da sempati duyuyor. Fakir adam!

Ancak bu kişileştirmenin kullanımı bize şairin Doğa görüşü hakkında da çok şey anlatıyor: solucan ikiye bölünmüş; o öldü; o öğle yemeği. Solucan için küçük ve komik bir olay değil. Bu yaşam ve ölüm. Ve bu doğa değil mi? Bazıları yenir, bazıları yenir. Figüratif dilin bu kısa kullanımı, şiirin anlamı hakkındaki genel “duygularımızı”, hem bilinçli hem de bilinçsiz duygularımızı, şiirin doğanın enfes gizemine bakış açısını, bazı acı gerçekleri içerdiğini bildirir. Solucan bir "dost" olabilir ve bir dost bir solucan veya kuş olabilir; doğa söz konusu olduğunda hepimiz aynı gemideyiz.

"Tehlikede olan biri gibi, Tedbirli..." Kuş ve solucan gibi - ve hepimiz gibi - doğanın bir parçasıysanız, o zaman her zaman tehlikedesiniz. Her zaman temkinlisin çünkü her zaman ölüm kalım meselesi. Gerçek bir şiir size evrendeki yerinizi hatırlatacaktır. Şiir doğrudan konunun özüne iner ve size esasen şunu söyler: Kendinizi kandırmayın.

Bu dünyada hiçbir şeyden şüphelenmeyen solucandan daha güvenli değilsin. Ama şiir aynı zamanda size şunu da söylüyor: sorun değil. Her zaman tehlikedesin ama aynı zamanda cesursun. Ve sen kuş gibisin. Eve kürek çekmek için kanatların var. Ve doğa, içindeki varlığımız inanılmayacak kadar güzel değil mi?

Şiir okumak, aynı zamanda hem cesur hem de savunmasız olmaktır. Şiir okumak, doğanın ve insan ruhunun bilgeliğini aramaktır. Kalbinizi bir şiire açarsanız, onun kutsal alemine davetini kabul ederseniz, gerçekten şiir okuma sanatıyla meşgul olursunuz.