Adrienne Shellys Ehemann wird dich nicht vergessen lassen
„Ich habe den schlimmsten Albtraum erlebt, den man sich vorstellen kann“, sagt Andy Ostroy in der von ihm geleiteten Dokumentation Adrienne . Er bezieht sich auf den sinnlosen Mord an seiner Frau Adrienne Shelly im Jahr 2006. Inzwischen hatte sich Shelly als Indie-Stapel etabliert, ein angesehener Schauspieler, der kurz vor dem Karrieredurchbruch als Autorin stand. Wenn es dir schwerfällt, ihren Namen zu platzieren, oder du noch nie von ihr gehört hast, bist du nicht allein. Ein Teil von Ostroys Ziel in Adrienne besteht darin, einem übersehenen Leben und seiner Karriere einen angemessenen öffentlichen Tribut zu zollen.
Shelly machte sich zunächst einen Namen, nachdem sie während des Indie-Booms der späten 80er / frühen 90er Jahre in angesehenen Filmen aufgetreten war (einschließlich ihres Debüts, Hal Hartleys 1989er Film The Unbelievable Truth und Hartleys 1990er Nachfolger Trust ). Als sie getötet wurde, hatte sie den Film fertig , für den sie am bekanntesten werden sollte: Kellnerin , eine lebendige und mitfühlende Komödie, die 2007 posthum veröffentlicht wurde und schließlich in ein langjähriges Broadway-Musical umgewandelt wurde. Shelly schrieb, führte Regie und spielte in dem Film mit.
Es gibt eine frühe Szene in Adrienne , die jetzt auf HBO gestreamt wird, in der Ostroy Leute vor dem Brooks Atkinson Theatre befragt, wo die Kellnerinlief von 2016 bis 2020. Obwohl Shellys Name auf dem Festzelt steht, ist klar, dass das Publikum weitgehend nicht weiß, wer sie ist. Ostroys Doc dient also als Erinnerung an ein abgebrochenes Leben. Es enthält mehrere von Shellys Freunden, Familienmitgliedern und Kollegen sowie Tonnen von Archivmaterial (aus "Stunden und Stunden und Stunden" von Bändern, die Shelly hinterlassen hatte). Es ist kein Dokument über wahre Kriminalität an sich, aber es führt die Zuschauer methodisch durch den 1. November 2006, als Shelly in der Dusche ihrer Wohnung hängend aufgefunden wurde. Die Polizei entschied zunächst, dass ihr Tod Selbstmord war, aber weil Ostroy drängte (warum sollte sich jemand so glücklich mit einem 2-jährigen Kind, das gerade die kreative Leistung ihrer Karriere hervorgebracht hatte, umbringen?), überprüften die Polizisten erneut und fanden schließlich heraus ein Fußabdruck in ihrer Badewanne von Diego Pillco,die im Gebäude gearbeitet haben. Pillco gestand schließlich das Verbrechen und wurde zu 25 Jahren Gefängnis verurteilt.
Ostroy traf sich schließlich mit Pillco vor der Kamera, um die ganze Geschichte des Mordes an seiner Frau zu erfahren. Das steht in der Dokumentation, ebenso wie Filmmaterial von Ostroy, der mit ihrer Tochter Sophie, die jetzt 17 Jahre alt ist, über Shellys Leben und Tod spricht. Adrienne ist von Leben und Verlust durchdrungen – sie gibt und nimmt, wie das Leben selbst. Ostroy setzt sich seit Jahren öffentlich für die Bewahrung von Shellys Vermächtnis ein und hat die Adrienne Shelly Foundation für Filmemacherinnen gegründet ( zu den Stipendiatinnen zählt Chloe Zhao , die dieses Jahr für Nomadland den Oscar für die beste Regie gewann ). Adrienneist nur der neueste Schritt in diesem Bestreben. In einem kürzlich geführten Interview mit Isebel sprach Ostroy über die Entstehung seines Films, das Treffen mit dem Mörder seiner Frau und warum er nicht an das Konzept der Schließung glaubt. Eine bearbeitete und komprimierte Abschrift unseres Gesprächs finden Sie unten.
JEZEBEL: Wie lange sprudelte diese dokumentarische Idee schon?
ANDY OSTROY: Es geht ungefähr dreieinhalb, vier Jahre zurück. Der eigentliche Auslöser war, als ich Adriennes Mutter mitnahm , um das Musical Waitress am Broadway zu sehen. Bevor der Vorhang aufging, kam sie mit ein paar Frauen, die hinter uns saßen, ins Gespräch und teilte schließlich mit, dass Adrienne etwas mit diesem Musical zu tun habe. Und sie sagten: „Oh, das ist großartig. Ist sie heute Abend hier?“ Das brachte mich zum Nachdenken, als ich mich im Theater bei weit über tausend Menschen umsah, wie viele dieser Leute wissen, wer Adrienne ist und die Geschichte ihres Lebens und ihres Todes. Da habe ich beschlossen, weil Adrienne Filmemacherin und Geschichtenerzählerin war, dass es am angemessensten schien, sie zu ehren und ihr durch den Film Tribut zu zollen, wenn ich diese Geschichte erzählen wollte.
Zu Beginn des Films interviewen Sie Leute außerhalb des Theaters, in dem die Kellnerin spielt, und eine Person nach der anderen weiß nicht, wer Adrienne ist. Es scheint, als wäre es für Sie wichtig, ihr Vermächtnis zu bewahren.
Der Film hatte immer drei Komponenten: Leben, Tod und Nachwirkungen. In Bezug auf die Fragen, die ich mit diesem Film zu beantworten suche, waren die drei wichtigsten: Wer war Adrienne Shelly? Was geschah wirklich an dem Tag, an dem sie starb? Und wie geht ihre Familie mit dem Undenkbaren um? Also, sie für die Zuschauer wieder zum Leben zu erwecken, sie kennenlernen zu lassen, sich in sie zu verlieben und dann ihren Verlust tief zu betrauern und vielleicht inspiriert und motiviert zu sein, wieder in ihren Katalog zu gehen und ihre Arbeit zu sehen, sie könnten vielleicht noch nie gesehen, das war für mich die eigentliche Motivation.
Sie haben Adrienne hier als Motivator bezeichnet und nicht Ihre eigene Erfahrung. War dieser Prozess für Sie kathartisch? Am Ende des Films sagen Sie: „Ich kämpfe mit dem Konzept des Abschlusses. Mein Leben wird immer von Trauer geprägt sein.“ Hat Sie dieser Prozess dem Abschluss näher gebracht oder ist Adriennes Tod eine ewige Leere, mit der Sie leben?
Ich glaube nicht an Schließung. Ich bin froh, dass es für andere funktioniert, das Gefühl zu haben, diesen Ort erreicht zu haben. Es gibt Theorien und Bücher, weißt du, die fünf Stadien der Trauer ... Ich persönlich verstehe das Konzept nicht, bis zur fünften Phase zu kommen, sie durchzustehen und dann zu denken: „OK, ich bin fertig. Das ist es! Kein Schmerz mehr, kein Kummer, keine Traurigkeit mehr.“ Das hat bei mir nicht funktioniert und es funktioniert immer noch nicht bei mir. Der Film ist nicht unbedingt kathartisch, wie die meisten Leute denken. Es hat keine Heilung gebracht, aber es vermittelt ein großes Gefühl der Befriedigung und Befriedigung, da ich weiß, dass die Mission, die ich erreichen wollte, die Mission ist, die ich glaube, erreicht zu haben, nämlich sie zu vermenschlichen, sie als Ehefrau zu zeigen, wie als Mutter, als Tochter, Schwester, Freundin, Kollegin und nicht nur als Mordopfer.
Wie war der Prozess der Überprüfung der Vergangenheit durch all das Archivmaterial?
Während des Schnittprozesses für etwas mehr als ein Jahr habe ich mir jeden Tag tonnenweise Filmmaterial von Adrienne, von mir und Adrienne, von mir und Adrienne und unserer Tochter, von Adrienne und unserer Tochter sowie mit Freunden und Familie angeschaut. Es war, als würde man dieses Leben noch einmal erleben. Das war manchmal schmerzhaft und emotional herausfordernd. Aber ich vergleiche es irgendwie mit Leuten, die den Mount Everest besteigen. Ich meine, für mich war dieser Film wie meine Besteigung des Mount Everest. Du weißt irgendwie, wie es sein wird, hineinzugehen. Du weißt, dass es wahrscheinlich schrecklich sein wird. Aber dann weißt du, wenn du diesen Gipfel erreichst, wird es unglaublich und es lohnt sich. Ich würde es immer wieder machen, denn die Wurstherstellung war nie mein Anliegen. Es war die Wurst. Die Wurst ist genau das, was ich mir vorgenommen habe. Der Film ist zu 100 Prozent das, was ich mir in meinem Kopf vorgestellt habe.
Gab es eine Freude, wieder so viel Zeit mit Adrienne in gefilmter Form verbringen zu dürfen?
Es ist sehr bittersüß. Ich würde sagen: „Oh mein Gott. Sie ist so lustig und erstaunlich und süß. Oh, wir hatten so eine tolle Zeit zusammen … Oh Scheiße, sie ist tot.“ Es wäre wie oben, unten, oben, unten. Es war einfach eine emotionale Achterbahnfahrt. Die schmerzhafte Realität davon war unausweichlich.
Haben Sie Filmkenntnisse von Adrienne aufgenommen?
Wenn du mit jemandem zusammen bist, redest du manchmal einfach nicht über Dinge, die du dir wünschen würdest, wenn sie weg sind. Das Filmemachen war das, was sie tat. Wir hatten ein gemeinsames Leben. Wir waren ein Ehepaar. Wir hatten ein Kind. Das ist der Stoff, den wir zusammen genossen und über den wir gesprochen haben. Was ich von ihr gelernt habe, was mir geholfen hat, sagt man im Film: „Du musst durchhalten. Sie müssen keine Angst haben, nach dem zu fragen, was Sie brauchen.“
Während des gesamten Prozesses werde ich nicht sagen, dass Adrienne mit mir gesprochen hat, aber ich habe ihre Essenz in meinem Kopf verwendet, um mich zu leiten: „Was würde Adrienne tun?“ Also war sie die ganze Zeit bei mir. Auf der Fahrt zum Gefängnis erinnere ich mich, dass ich mir sagte: "Dies ist das einzige Mal, dass sie nicht bei mir ist." Sie würde sagen: „Ich habe keine Ahnung, was ich dir hier sagen soll. Das ist aus meinem Steuerhaus.“
Sind Sie rückblickend zufrieden mit dem Verlauf des Gesprächs mit Diego Pillco?
Ich hatte zwei Ziele für diese Begegnung. Eine bestand darin, herauszufinden, was an diesem Tag passiert war, weil er bei seinem Geständnis gelogen hatte. Er hatte bei seiner Verurteilung gelogen, und ich fühlte mich ungelöst und verunsichert. Ich wusste immer, dass ich ihn eines Tages erreichen würde, und ich war nicht bereit, es vor etwa 10 Jahren nach Adriennes Tod zu tun. Ich musste in einem gewissen Headspace sein. Und das war auch der Zeitpunkt, an dem ich anfing, den Film zu konzipieren. Es war also nur so, okay, es wird Teil des Films. Und [das zweite Ziel war], sie für ihn zu vermenschlichen. Ich nehme an, er hatte in seinem Kopf ein sehr begrenztes, sehr kurzes Bild von ihr, einer Frau, die in Panik geriet und nach der Polizei rief. Ich wollte, dass er eine Frau, eine Mutter, eine Tochter, eine Schwester, eine Freundin, einen Kollegen sieht. Ich wollte, dass er dieses Bild sieht, dieses Leben für den Rest seines Lebens. Und ehrlich gesagt,Ich wollte ihn für den Rest seines Lebens verfolgen. Ich möchte, dass er weiß, welches Leben er genommen hat. Mit diesen beiden Zielen vor Augen weiß ich, dass ich das erreicht habe, und ich denke, das wird im Film deutlich.
Vor Gericht sagten Sie ihm : „Ich werde den Rest meiner Tage damit verbringen, Sie mit jeder Faser meines Seins zu hassen, für das, was Sie getan haben.“ Hat sich das bewahrheitet? Tragen Sie diesen Hass immer noch mit sich herum?
Alles schließt sich nicht gegenseitig aus, oder? Ich habe immer gehört, dass du vergeben musst , damit duweiterziehen kann. Wenn sich jemand mein Leben der letzten 15 Jahre ansieht, kann niemand sagen: „Dieser Typ steckt fest.“ Ich habe aus Adriennes Tod Gold gesponnen, und zwar auf eine Weise, die ihren Tod in etwas Positives verwandelt hat. Ich konnte positiv kanalisieren, was ich in dieser Welt und für mich und meine Familie tun muss. Gleichzeitig habe ich kein Problem damit zu sagen, dass meine Gefühle immer noch dieselben sind. Ich habe die Liebe meines Lebens verloren. Ich habe die Mutter meiner Tochter verloren. Meine Tochter hat eine Mutter verloren. Während ich also nicht durch die Straßen laufe und Mülleimer trete, was sich die Leute, denke ich, vorstellen, wenn sie denken, dass jemand immer noch wütend ist, verstehe ich nicht, wie diese Gefühle jemals verschwinden können. Was dieser Kerl tat, war schrecklich. Es hat fast eine Familie zerstört, und es ist einfach das, was es ist, weißt du?
Gegen Ende des Films liefert Paul Rudd – Shellys Freund und Gründungsmitglied der Adrienne Shelly Foundation – eine Interpretation von Adriennes Wirkung, die im Gegensatz zu Ihrem erklärten Ziel steht, ihren Namen bekannt zu machen. Er sagt im Wesentlichen, dass für die Leute, die die Kellnerin am Broadway besuchen , die Adrienne nicht kennen, ihre Arbeit für sich allein steht und das ist das Beste, was eine Künstlerin hoffen kann. War das eine Offenbarung für Sie?
Das war eine große Wende für mich, denn ich gehe klar darauf ein und sage: „Was zum Teufel? Niemand kennt Adrienne.“ Und als ich dann neben ihm saß, wurde mir aus der Sicht eines Künstlers klar, wie wichtig Arbeit für sich allein ist, wie er sagt, dass das wirklich das Größte ist, was man als Künstler erreichen kann. Wenn ich meine persönliche Bindung an die Geschichte trenne und die Dinge ganzheitlich betrachte, ist es so, als ob dieses Musical vier Jahre lang ein Erfolg war. Ich meine, wow, das ist unglaublich. Das hat sie geschaffen. Ohne sie existiert dieses Broadway-Festzelt nicht. Für mich würde ich sagen, dass [Interview] wahrscheinlich der einzige wirklich transzendente Moment für mich im Film war, in dem ich meine Sichtweise auf einige Dinge sehr tiefgreifend verändert habe.
