Billy Zane über seine Verwandlung in Larry Ray, seine Freude an der Horror-Comedy-Mischung von Demon Knight und seine Begeisterung für The Phantom
Willkommen bei Random Roles , wo wir mit Schauspielern über die Charaktere sprechen, die ihre Karriere geprägt haben. Der Haken: Sie wissen vorher nicht, über welche Rollen wir sie bitten werden zu sprechen.
Der Schauspieler: Billy Zane ist einer jener Schauspieler, deren Karriere ins Geschäft eingestiegen ist und andere Schauspieler sagen lässt: „Ich hasse dich so sehr, du bist mein Held“. Er hat es bis nach Kalifornien geschafft, nur um innerhalb von zwei Wochen seine erste Rolle in einem großen Kinofilm zu ergattern ... und dass es sich bei diesem Film um „ Zurück in die Zukunft“ handelt , ist nur das Tüpfelchen auf dem i auf dem i, was von Anfang an schon ein ziemlich süßer Kuchen war. Zanes Karriere hat sich als erstaunlich beständig erwiesen, was die Arbeit angeht. Er hat sich in viele verschiedene Richtungen entwickelt, die ihm die Möglichkeit boten, eine Hauptrolle in einer der größten Kultfernsehserien aller Zeiten ( Twin Peaks ) zu spielen, eine Schurkenrolle in einem der größten Kinofilme aller Zeiten ( Titanic ) abzuliefern und irgendwie komödiantisches Gold zu gewinnen, indem er einfach sich selbst spielte ( Zoolander ).
In letzter Zeit jedoch erlangte Zane Anerkennung durch die Darstellung einiger realer Personen: Dieses Wochenende spielt er einen berüchtigten Anführer einer Sexsekte im Lifetime-Film „ Devil On Campus: The Larry Ray Story“ , und später in diesem Jahr (genauer Erscheinungstermin wird noch bekannt gegeben) wird er auf der großen Leinwand zu sehen sein und in „Waltzing With Brando“ einen der größten Schauspieler aller Zeiten darstellen .
Der Teufel auf dem Campus: Die Larry Ray-Geschichte (2024) – „Larry Ray“
AV Club: Ich konnte mir den Film gestern Abend ansehen und Sie wirken in der Rolle ausgesprochen einschüchternd, und das sollte man bei einer Figur wie dieser auch sein.
Billy Zane : Ja, es ist, gelinde gesagt, eine ziemlich faszinierende Charakterstudie. Das Ausmaß der Manipulation und der Zustimmung, der Einsatz von Charme bei einer sehr anfälligen Gruppe und Bevölkerungsgruppe: eine Handvoll Kinder im College, die vielleicht nach dieser Art von Betreuung suchen. Aber ja, vom Standpunkt der Charaktere aus gesehen, körperlich zu spielen, an Gewicht zuzulegen und an dem Akzent zu arbeiten und sich darauf einzulassen ... Es war wirklich eine vollständig immersive Erfahrung. Und eine erschütternde Geschichte, aber gut geeignet für diese Plattform, auf Lifetime, aufgrund der Zurückhaltung, die das Netzwerk gezeigt hat. Ich denke, wäre es auf einem anderen Streamer gelaufen, wäre es zu anstößig gewesen und hätte sich unnötig in grafischer Gewalt und Nacktheit verloren und nicht in der Charakterarbeit. Also hat es mir wirklich gefallen. Ich hatte noch nie zuvor für diese Plattform gearbeitet und es hat mir aus diesem Grund wirklich Spaß gemacht. Es war clever. Was cool war.
AVC: Wie viel wussten Sie über Larry Ray, als Sie dort eintraten? Hatten Sie die Dokumentation über ihn gesehen?
BZ : Ich wusste nichts. Ich hatte keine Ahnung.
AVC: Was war die erstaunlichste Entdeckung, die Sie während der Dreharbeiten gemacht haben?
BZ : Es ging mehr um die Opfer. Die Beteiligung, die ich erwähnte. Die Leute kamen einfach immer wieder zurück. Und einfach um die menschliche Natur im Allgemeinen, wie empfänglich wir sind und wie bereitwillig wir sind. Empfänglich für Suggestionen. Die Manipulation, die Psychospielchen waren ziemlich lehrbuchmäßig und zermürbten die Leute bis zu dem Punkt, an dem ... Nun, ich schätze, das ist es, was Sektenführer tun. Es gibt dort ein System, einen operativen Standard, um die Leute davon zu überzeugen, dass Dinge passiert sind, die nicht passiert sind, und Glaubensstrukturen und Systeme, die ihre eigenen waren. Das war faszinierend. Und tragisch, natürlich. Und ebenso war der Kreislauf des Traumas. Was führte dazu, dass dieser Typ so war ... Er war eindeutig das Produkt eines gewissen Ausmaßes an Missbrauch, der ihn getriggert hat. Es war dieses Thema, das mich auch an der Darstellung faszinierte. Böse um des Bösen willen in der Fiktion, okay, aber ... was führt dazu? Warum sind Tyrannen Tyrannen und Vergewaltiger Vergewaltiger? Manipulative Menschen wurden eindeutig manipuliert. Wie durchbricht man diesen Kreislauf von Trauma und Gewalt? Das war für mich faszinierend.
AVC: Gab es einen bestimmten Moment, der für Sie als Schauspieler die größte Herausforderung darstellte?
BC : Ich meine, es war alles eine Herausforderung. Mir wurde diese Frage in einem anderen Interview gestellt und ich hatte keine Antwort, außer: „Nein... und damit meine ich ja, alles und nein, nichts.“ [lacht.] Es gab nichts Bestimmtes. Es war alles eine Herausforderung. Aber körperlich, zunehmen, am Akzent arbeiten... ich meine, das ist der Job. Das ist, was wir tun müssen. Dieses Maß an Improvisation innerhalb der Charaktere und Vertrauen zu den anderen Schauspielern zu schaffen, war großartig. Sie waren einfach wunderbar.
Die Zusammenarbeit mit Liz [ Röhm ] war unglaublich. Sie war eine Regisseurin, die Schauspieler betreut, und das hat uns bei unserer Zusammenarbeit sehr geholfen. Sie hat die Dinge auf den Kopf gestellt und die schwarze Komik einer Situation in den Vordergrund gerückt. Sie wissen schon, dieses nervöse Lachen als eine Art Befreiungsschlag. Die Absurdität davon brachte einen irgendwie zum Kichern und man dachte sich: „Was?!“ Denn wir mussten den Charme ausschöpfen. Dieser Typ musste charmant sein. Wie sonst könnte eine so teuflische Figur eine solche Macht haben? Nun, er musste charmant sein. Und was ist charmant? Humor. Und Dynamik. Nicht viele Leute sind lustig. Und wenn er klug war, war er lustig. Vielleicht war ich im Leben lustiger als er. Oder vielleicht auch nicht. Ich weiß es nicht. Aber ich habe mich entschieden, diese Art von zweischneidiger Gratwanderung zu nutzen, um sie irgendwie zu fesseln und es schnell voranzubringen und die Geschichte auch beunruhigend unterhaltsam zu machen. So nach dem Motto: „Ugh, ich kann nicht hinschauen ... aber ich muss!“
Zurück in die Zukunft (1985) / Zurück in die Zukunft II (1989) – „Match“
AVC: Wir versuchen, nach dem ersten Auftritt eines Schauspielers vor der Kamera zu fragen. War es in Ihrem Fall wirklich Match in Zurück in die Zukunft ?
BZ : Das war es wohl, glaube ich. Ich glaube, das war der Auslöser. Das war es auf jeden Fall. Die Feuertaufe. Zwei Wochen in der Stadt, für „Biff“ vorgesprochen, die Rolle bekommen und dann noch zweimal drehen. Es gibt keine bessere Filmschule als sechs Monate lang das Hintergelände von Universal!
AVC: Basierend auf diesem Kommentar: Hat Eric Stoltz immer noch Marty McFly gespielt, als Sie dort ankamen?
BZ : Das war er. Großartiger Schauspieler, großartige Erfahrung. Es war ein ganz anderer Film, aber er hat wirklich Spaß gemacht. Aber es war schön, beim ersten Mal einen zweiten Schwung zu bekommen. Es war so, als würde man sagen: „Okay, was würde ich anders machen?“
AVC: Und haben Sie beim zweiten Mal tatsächlich etwas anders gemacht?
BZ : Ich meine, meine Güte, man blinzelt und verpasst uns. Wir rennen über den Stadtplatz. Ich wusste, dass ich den Mist nicht in den Mund nehmen darf, wie war das? [Lacht.] Das habe ich herausgefunden!
Geschichten aus der Gruft (1993) – „Miles Federman“
Geschichten aus der Gruft: Dämonenritter (1995) – „Der Sammler“
AVC: Ihr „Geschichten aus der Gruft“ -Erlebnis begann mit einer Episode, in der Sie Miles Federman an der Seite von Martin Sheen spielten.
BZ : Ja! Es hieß „Well Cooked Hams“. Nicht zu verwechseln mit The Silence Of The Hams , mit Dom De Luise und Larry Storch und John Astin und Bubba Smith und Shelley Winters. [Lacht.]
Ich habe die „Geschichten aus der Gruft“ -Phase meiner Karriere geliebt. Ich habe den Film „ Demon Knight“ geliebt . Ich habe neulich gerade mit [Regisseur Ernest] Dickerson getextet. Für viele Fans ist das wie eine Einstiegsdroge ins Horrorgenre. Ich treffe sie auf den Cons – ich bin am 27. Juli in Buffalo – und ich liebe die Gespräche an den Tischen, die Leute reden darüber: „Meine Mama hat mir diesen Film gezeigt und ich habe die Komik in meinem Horror wirklich zu schätzen gelernt. Meine Güte, warum haben wir nicht genug davon? Wir brauchen mehr davon!“ Es hat vielen Leuten das Genre wirklich ins rechte Licht gerückt, genug darin drinzustecken, aber dennoch distanziert genug, um es zu genießen. Ja, der Film war ein absolutes Vergnügen und die Folge hat genauso viel Spaß gemacht. Tolle Leute, tolle Macher durchweg. Ich liebe all die rührseligen Effekte von Todd Masters, die Kreatureneffekte. Nicht zu viel CGI.
Zoolander (2001) / Zoolander 2 (2016) – er selbst
Holmes & Watson (2018) – er selbst
AVC: Wie kam es dazu, dass Sie sich selbst in „Zoolander“ und – einige Jahre später – in der Fortsetzung spielten?
BZ : Ich weiß nicht. Geschweige denn, wie es in Holmes & Watson passiert ist . Es ist Owen Wilson. Es ist alles Owen Wilsons Schuld. Ich meine, es fing damit an, dass Ben sagte: „Ja, du solltest bei dieser Szene dabei sein“, und dann genoss es Owen, meinen Namen zu sagen und sich über ihn lustig zu machen. Wir haben einfach eines Nachmittags Spaß gehabt und improvisiert, ohne zu wissen, was dabei herauskommen würde. Das war einfach … Ich lebte in New York, Ben war in New York und recherchierte die Modeszene. Ich sah ihn bei ein paar Shows und er sagte so etwas wie: „Komm morgen ins Warehouse!“ Ich sagte: „Na gut, sicher.“ Und dann hieß es: „Ja, unterstütze mich. Wir haben einen Walk-off.“ „Was ist ein Walk-off?“ [lacht.] Also erklärte er es schnell und ich sagte: „Okay, verstanden.“ Und wir haben einfach alles in den Raum geworfen und der Rest ist … seltsame Geschichte.
Ich bekomme mehr Liebe dafür, mich selbst zu spielen, als für 40 Jahre Charakterarbeit. Und dann ging es einfach weiter. Ich weiß nicht, ich fühle mich durch die Absurdität dessen und wie es in allen möglichen albernen Referenzen immer wieder auftaucht, vollkommen geehrt. Ich werde von Freunden angepingt. „Was? Ein Shout-out in Rick And Morty ?!“ Es ist einfach seltsam. Also, ich weiß nicht, wie das alles passiert ist, aber ... schieben Sie es auf Owen Wilson.
Silberstadt (2004) – „Chandler Tyson“
BZ : Das war... [zögert.] Wissen Sie, es geht oft mehr um die Menschen und den Ort als um die Figur. Meine schönsten Erinnerungen sind die Arbeit mit Danny Huston und Maria Bello, aber ich erinnere mich, wie ich an einem der Drehorte zufällig auf eine Privatbibliothek stieß, in der Erstausgaben von Audubons und Shakespeares Werken lagen. Und [Richard] Dreyfuss war ein begeisterter Leser und Liebhaber von Churchills Schriften, und ihm dabei zuzusehen, wie er von Churchills Erstausgaben überwältigt wurde und diese Dinge rezitierte, war eine einzigartige, unerwartete Freude. Und es war ein sehr cooler Film. Zeitgemäß und clever.
Das Phantom (1996) – „Das Phantom / Kit Walker“
AVC: Ich glaube, mehr Leute wollten, dass ich Sie zu diesem Film frage, als zu jedem anderen Projekt.
BZ : Genial. Das ist einer meiner Lieblingscharaktere.
AVC: Es hält auch immer noch.
BZ : Nun, ich freue mich, dass Sie es lieben. [Lacht.] Es wurde am Anfang viel kritisiert, weil es zu einer Zeit, als all diese Filme düster wurden, nicht mehr so aufregend war. Ich habe immer eine Fackel für das gehalten, was ich als aussterbendes Genre ansah, nämlich Abenteuer. Ich bin mit Abenteuern aufgewachsen und ich glaube, es wird so leicht übersehen, wie wichtig sie für junge Jungen und Mädchen sind. Gott sei Dank ist es immer noch in Spielbergs Geist und wird in diesem Ausmaß immer da sein, aber Action hat Abenteuer irgendwie in den Schatten gestellt, und das war wirklich eine Anspielung auf das klassische Hollywood-Kino. Ich habe das Ethos dahinter wirklich verstanden, und ich glaube, deshalb habe ich die Rolle bekommen. Ich wusste es einfach und ich habe eine Fackel dafür gehalten ... und es war damals ein Lichtblick im Wind, aber dann kam diese Sache zustande und ich dachte: „Aha! Endlich!“ Es war etwas, das von dieser seltsamen Verehrung und Fixierung auf alles, was mit Errol Flynn und Tarzan zu tun hat, profitieren würde. Ein glücklicher Held. Das muss man sich mal vorstellen! Keine Probleme. Ausgeglichen. Tierfreunde. Männerhöhle. Freundin. Das Familienunternehmen. Das Leben ist schön!
AVC: Ich habe Treat Williams vor einigen Jahren für diesen Beitrag interviewt und er sagte: „Sie können überall auf dem Bildschirm die Abdrücke meiner Zähne sehen, ich habe es zerkaut.“
BZ : [Lacht.] Er war hungrig! Seine Zeilen... Es war so lustig. Und ich glaube, es war Catherine Zeta-Jones' erster amerikanischer Film, und sie war eine Stepptänzerin im West End und dann am Broadway, und Treat kam von der Bühne, und ich bin mit den frühen MGM-Produktionen aufgewachsen und hatte meinen Teil dazu beigetragen. Vor den Aufnahmen war es wie im Musiktheater. Ich erinnere mich, dass wir alle hinter ein paar flachen Schuhen und einer falschen Tür in Universals New Yorker Straße zusammengepfercht waren, bevor wir loszogen und uns gegenseitig zu Pferd oder in einem Taxi oder was auch immer durch die Straßen jagten. Und direkt vor „Action!“ gab es immer Gesang und Tanz oder Einzeiler oder Musiktheater. Es war so eine skurrile und liebenswerte Gruppe. Und Kristy [Swanson] war großartig. Alle waren einfach so auf den Punkt. Und die Freude, [Phantom-Schöpfer] Lee Falk damals zu treffen, war einfach umwerfend. Und seine Unterstützung zu bekommen!
AVC: Das wusste ich nicht. Das ist unglaublich.
BZ : Ja, wir haben uns in Australien kennengelernt. Er war großartig. Er meinte: „Du bist es, Junge. Du hast es drauf.“ Ich dachte: „Ah, das ist alles, was ich brauche!“
Totenstille (1989) – „Hughie Warriner“
BZ : Wahrscheinlich die wichtigste Rolle meiner Karriere, weil sie die Bühne bereitete. Sie war der Wind in den Segeln oder der Kompass oder welche nautische Metapher Sie auch immer verwenden möchten. [Lacht.] Aber das war eine unglaubliche Chance, unter der Regie des wunderbaren Philip Noyce, der partizipatives Design und interessante Herausforderungen sowie ein Gleichgewicht aus Humor, Spannung und Loslassen förderte ... Er ist ein Meister der Spannung und ich konnte wirklich vertrauen und mit den Farben spielen und sie verwenden, die ich einbringen wollte, um instinktiv auszugleichen, was sonst eher ... ich weiß nicht, vorhersehbarer hätte erschüttern können? Es war ein sehr gutes Drehbuch von Terry Hayes, aber wenn man an die Umsetzung geht, muss man sich mit dem auseinandersetzen, was ist, und dann in Echtzeit ein überraschendes Gegenmittel finden. Das war einfach ein unglaublicher Film.
Ich hatte meine damalige Frau in Australien kennengelernt und es geliebt, dort zu arbeiten. Lisa Collins war großartig in diesem Film. Ich war von diesem Land adoptiert worden und hatte in Australien vielleicht fünf meiner Lieblingsjobs gemacht. Ich war ein früher ... Gast, schätze ich. Davor hatte Eric Roberts einen Film namens The Coca-Cola Kid gedreht , aber nicht viele andere Amerikaner. Sie waren überrascht, mich bei der Einwanderungsbehörde zu sehen, wo ich meinen Pass für ein Arbeitsvisum abstempelte, um dort zu drehen. „Was machst du da?“ „Ich weiß nicht. Ich gehe nur segeln.“ [Lacht.]
Twin Peaks (1991) – „John Justice Wheeler“
BZ : Ah, noch ein Favorit. Ich meine, zu diesem Zeitpunkt wollte nur David Lynch gegen den Typ besetzen. Zu diesem Zeitpunkt war „ Todesstille“ herausgekommen, ich wollte nicht bei „ Sleeping With The Enemy“ mitmachen ... Ich wurde ständig gebeten, den verrückten Typen zu spielen, richtig? [lacht.] Und ich sagte: „Nein, ich will das Phantom sein!“ Lange bevor ich das Phantom sein konnte. In meinen Gedanken war es das, was ich wollte, oder so ähnlich. Und plötzlich war ich Screwball on a Boat, und das war mein Ding. Und ich dachte: „Äh, okay ...“ Und es gefiel mir, die Psychologie gebrochener Männer zu erforschen, also dachte ich: „Okay, das kann ich machen.“ Aber nur David wollte mich als scheinbar einzige vernünftige Person in der Show besetzen, einen spießigen Gary Cooper von einem Typen. Nur er wollte mich besetzen. Es brauchte einen Künstler, der das Gegenteil auslotete und umdrehte, und ich war so dankbar.
Es war eine große Ehre, gegen Ende der zweiten Staffel einzusteigen, es gerade noch rechtzeitig vor Schluss zu schaffen und, Gott, an der Seite von Sherilyn [Fenn] zu spielen und Audreys ... Ich meine, es gibt nur wenige Worte, die man am Telefon hört, bei denen man sich hinsetzen und sagen möchte: „Was-was?“ „Ja, Sie spielen Audrey Hornes Liebhaber in Twin Peaks .“ Man sagt dann: „Entschuldigen Sie! Sehen Sie nach, bitte. Ist das eine Ohnmachtscouch? Kommt gleich!“
AVC: Sie haben Gottes Werk für uns alle getan, und dafür bin ich Ihnen dankbar.
BZ : Verdammt, Mann, es ist ein dreckiger Job, aber jemand musste ihn machen.
Gemeinschaft (2015) – „Honda Boss“
BZ : Ich war so ein Fan der Show. Wieder einmal war es eine tolle Entscheidung, einfach den … CEO? Vorsitzenden? von Honda zu spielen. Es war einfach so zufällig. [Lacht.] Aber mit diesen netten Leuten zu improvisieren und mit seltsamen Momenten zu spielen … Ich erinnere mich immer wieder an die Idee, sich zu verstecken, aber sich nicht zu verstecken. „Ich kann ihn sehen .“ Es war einfach eigenartig. Eigenartig und wunderbar. Ich liebe meine Komödie. Ich glaube, ich mache insgeheim alles zu einer Komödie, und das macht das Drama trotzdem irgendwie interessant. Erzähl es niemandem!
AVC: Ihr Geheimnis ist bei mir sicher.
BZ : Gut. Gut! Nur du und ich … [lacht.]
Über Bord gehen (1989) – „König Neptun“
AVC: Apropos Komödien, diese hier war ziemlich bemerkenswert … oder besser gesagt, sie wurde im Nachhinein zu einer.
BZ : Und der Film hieß einmal The Unsinkable Shecky Moskowitz . Ja, Adam Sandlers erster Film, wenn ich mich nicht irre. Er war... im Geiste des verrückten Independent-Kinos. Deine Freunde rufen an und sagen: „Wir haben ein Kreuzfahrtschiff und einen Schönheitswettbewerb, und das Schiff verlässt den Hafen von New Orleans in Richtung Cancun. Wir werden einen Film drehen. Ich glaube, wir werden einen Film auf einem Boot improvisieren. Schaffst du das?“ „Ja!“ Lisa spielte Miss Australia, und ich... hatte keine Ahnung, was ich tat. Ich war einfach nur zum Spaß dabei! Und sie meinten: „Ich glaube, wir brauchen eine Rolle für dich.“ Und die Exxon Valdez war gerade passiert, also dachte ich: „Lass mich König Neptun sein, über die Kante klettern und Exxon verfluchen.“ Es war einfach ein netter Spaß. Aber, Junge, das hat Spaß gemacht. Aber es hätte Lieder geben sollen.
Titanic (1997) – „Cal Hockley“
AVC: Eine meiner absoluten Lieblings-Zufallsrollen war die mit Ihrem Titanic- Co-Star David Warner .
BZ : Oh, er war unglaublich. Und ich war immer ein Fan. Ich erinnere mich, Bilder von ihm als Hamlet gesehen zu haben, der die britische Bühne in Flammen setzte, als er, ungefähr, 23 war und wie ein blasser, gequälter Anglistikstudent mit langem Schal aussah. Er spielte ihn wie einen Studenten in den 60ern, ich glaube, während vieler Studentenaufstände und Proteste. Es war eine sehr interessante Interpretation. Aber ich erinnere mich, dass ich Fotos von ihm sah und dachte: „Dieser Typ!“ Und dann all seine Auftritte, als ich in den 70ern und 80ern aufwuchs, und ich ihn in einigen meiner Lieblingsfilme auftauchen sah, von Time After Time über Tron bis hin zu Das Omen und Die Insel ... Es ging einfach immer weiter. Und dann durfte ich mit ihm arbeiten, und er war gut mit einem wunderbaren Schauspieler namens Peter Jason befreundet, über dessen Karriere Sie eine Retrospektive machen sollten. Sie sollten Peter interviewen. Was für ein Leben er hatte und was für eine Karriere! Und er war ein guter Freund von David. Also war es eine Ehre und ein Vergnügen, mit David Warner arbeiten zu dürfen.
Aber ja, ich bin für immer dankbar für diesen Film und diese Erfahrung und die Zusammenarbeit mit all den Schauspielern und mit James Cameron. Er ist einfach ein großartiger Regisseur und ein sehr lustiger Mann. Das sage ich immer wieder. Ich habe das Gefühl, es ist meine Mission, die Leute in jedem Interview daran zu erinnern, wie lustig er ist. Denn er hat immer den Ruf, „Ooh, er ist ein strenger Zuchtmeister“. Er ist brillant. Und man muss klug sein, um lustig zu sein. Und er ist superschlau, also ist er superwitzig. [Lacht.] Er liebt Wortspiele und er ist einfach clever. Aber Titanic war auf jeder Ebene großartig. Es war einfach eine unglaubliche Erfahrung. Ich werde in ein paar Tagen tatsächlich Frances Fisher sehen . Sie kommt zu einer meiner Kunstausstellungen in Santa Monica. Sie hat mich gerade angepingt. Ich kann es also kaum erwarten, sie zu sehen.
AVC: Sie waren in dem Film durch und durch verabscheuungswürdig, also herzlichen Glückwunsch dazu.
BZ : Aber danke, Sir. [Lacht.] Ein weiteres Beispiel für schlechte Programmierung. „Er wurde nicht böse geboren, er wurde einfach so gemacht!“
Only You (1994) – „Der falsche Damon Bradley“
BZ : Eine weitere außergewöhnliche Erfahrung, ein großartiger Drehort und eine tolle Besetzung. Ich bekam einen Anruf von meinem Kumpel [Robert] Downey, der so was sagte wie: „Kannst du in einem Flugzeug nach Positano sitzen?“ „Äh, ja. Was machst du?“ „Ich arbeite mit Norman Jewison.“ „Auf keinen Fall! Thomas Crown ist nicht zu fassen ? Anatevka ? Das soll ein Witz sein? Mondsüchtig ? Nee.“ [lacht.] „Aber Marisa Tomei ist dabei!“ „Ich bin dabei.“ Und Bonnie Hunt und Fisher [Stevens] …
Ja, ich bin während der Feuersbrünste rausgeflogen. Ich weiß noch, wie ich rausgeflogen bin und die Feuer über Malibu gesehen habe, und dann bin ich nach Pompeji geflogen, was ich ironisch fand. Aber dann bin ich in Neapel gelandet und habe gedacht: „Also gut, das ist eine warnende Geschichte für dich ...“ Und dann bin ich in Positano gelandet und ... Ich bin jetzt seit Jahren ein kahlgeschorener Schlingel, aber ich hatte meine lange Perücke aus Orlando und ... Ich weiß nicht, ob sie wussten, dass ich eine Glatze hatte . Das waren damals nicht viele Jungs. Damals gab es nicht viele Leute, die eine Glatze hatten. Ich war einer der ersten, die das taten. Aber ich hatte die Perücke mitgebracht, und als ich dort ankam, meinte Norman: „Er ist kahl!“ Ich sagte: „Ja, aber sieh mal, sieh es dir an ...“ Und ich setzte die Perücke auf. „Damon!“ Und das wurde die Figur: so eine Art Kalifornier mit dieser komischen Frisur. Und ich sagte: „Und am Ende kann ich sie abnehmen!“ „Aber das ist doch verrückt.“ Ich sagte: „Eh.“ [Achselzucken.] „Na gut!“ „Cool!“ Es war süß. Und was für eine schöne und lustige Zeit. Bobby war jahrelang ein guter Freund und es ist eine wunderschöne romantische Komödie. Ich finde, es ist durch und durch charmant und es hält was es verspricht.
BloodRayne (2005) – „Elrich“
Angriff auf Darfur (2009) – „Bob Jones“
AVC: Wenn Sie gefragt werden, hätten Sie unter Ihren beiden Uwe-Boll-Filmen einen Favoriten?
BZ : [Lange Pause.] Ein Favorit ... von den beiden.
AVC: Nun, das denkwürdigste. Wie wäre es damit?
BZ : Ich denke , Darfur hat von Anfang an das Ziel verfolgt und versucht, die Aufmerksamkeit auf diese absolut grauenhafte Krise zu lenken. Ich fand, das war eine edle Absicht. Das ist also wahrscheinlich das.
Waltzing With Brando (2024) – „Marlon Brando“, Produzent
AVC: Wie kam es zu „Waltzing With Brando“ ? Ich weiß, dass Sie Produzent des Films sind.
BZ : Das bin ich! Bill Fishman, der Autor/Regisseur, war ein Freund. Er hatte damals Posse produziert , in dem ich mitwirkte, und ich kannte ihn seit Jahren durch die Actors' Gang, eine Theatergruppe hier in LA. Durch Zufall kamen wir wieder in Kontakt, und er hatte die Memoiren von Bernard Judge adaptiert, dem Architekten, den Marlon angeheuert hatte, um seine Vision – seine zukunftsweisende Vision – eines nachhaltigen, CO2-neutralen Designs für sein Anwesen auf Tahiti in den späten 60ern und frühen 70ern umzusetzen. In Fragen der sozialen Gerechtigkeit, der Bürgerrechte und der Rechte der Ureinwohner war er immer einen Schritt voraus. Als Berühmtheit oder Aktivist war er immer der Erste, der sich einmischte und Taten folgen ließ, was sehr beeindruckend war. Ich hatte keine Ahnung von seiner Leidenschaft für die Umwelt und dachte, dass dies eine so einzigartige Sicht auf eine Figur und einen Schauspieler und eine Figur war, die in meiner Karriere und in den Bezügen, die ich gemacht habe, immer eine Art Schreckgespenst war. Das ist eine große Ehre, wissen Sie, aber ich dachte, dass dieser fünfjährige Zeitraum und diese einzigartige Beziehung dieser beiden Herren, fast eine dramatische Komödie, im Gegensatz zu einem Biopic von der Wiege bis zur Bahre ein großartiges, vielleicht sogar noch tieferes Verständnis für den Mann vermitteln, wenn man sich auf die Leidenschaften eines Menschen konzentriert, seine wahren Leidenschaften, wie Gleichmut und Menschlichkeit. Dann bekommt man ein echtes Gefühl dafür, wer sie sind.
Ich bin also sehr stolz auf das Stück. Wir sind gerade dabei, den Mix fertigzustellen. Wir haben hinzugefügt… [Fängt an zu lachen.] Wir haben diese Outtakes von ihm als Jor-El [in Superman ] gefunden, die wir nachstellen mussten. Wir haben sie erst letzte Woche gedreht. Sie waren so witzig, und ich werde nichts verraten, das müsst ihr sehen, aber es war wie [Orson] Welles in der Ernest-und-Julio-Werbung. Er als Jor-El, wie er die Zeilen hochgeht und improvisiert… Es war einfach witzig! Also haben wir es als kleines Easter Egg in den Abspann eingefügt. Wir sagten: „Das müssen wir drehen!“ Wir waren im Mix, aber wir mussten es tun. Wir haben die Oscar-Szene mit Sacheen [Littlefeather], Roger Moore und den Oscar-Moment für Der Pate nachgestellt , und als sie am Set waren, sagte ich so etwas wie: „Lasst uns die weiße Perücke rausholen. Wir müssen Jor-El und dieses Outtake machen.“ Und es hat Spaß gemacht.
AVC: Haben Sie schon einen Veröffentlichungstermin?
BZ : Nein. Dieses Jahr. Wir sind gerade dabei, es zu zeigen. Wir haben es geheim gehalten. Ich habe Bilder rausgehauen, die … [Pause.] Das Filmmarketing hat einen radikalen Wandel durchgemacht. Die ganze Branche befindet sich in einer so interessanten Phase. Ich liebe einfach den direkten Kontakt mit der Fangemeinde und den Austausch meiner Erfahrungen. Das scheint wirklich Appetit zu machen. Es hat also Spaß gemacht, hier und da ein paar dieser Perlen rauszuhauen. Ich glaube, die Leute werden es wirklich mögen. Und Jon Heder spielt Bernard Judge. Sie kennen Jon aus Napoleon Dynamite und Die Eisprinzen . Er ist ein wunderbarer Schauspieler, saukomisch und einfach wirklich cool. Wir haben eine wirklich tolle Dynamik. Es ist ziemlich fantastisch.
