Der animierte Flee malt die Geschichte eines Flüchtlings in lebendigen Farben
Die Verwendung von Animationen in Dokumentarfilmen war früher ein neuartiger stilistischer Glanzpunkt, bis Filmemacher diese Zwischenspiele so oft verwendeten, um fehlendes Filmmaterial zu decken, dass es sich weniger inspiriert und trickreicher anfühlte. Nicht zuletzt erinnert Jonas Poher Rasmussens intensives und bewegendes Flee daran, wie Animationen in Sachfilmen das Geschichtenerzählen verbessern können. Durch den Einsatz einer Vielzahl von Techniken – kreideartige Abstraktion, flache 2D-Illustrationen, sogar einige archivierte Live-Action-Nachrichtenaufnahmen – halten Rasmussen und ein Team von Künstlern und Animatoren das Publikum wach und engagiert, während sie es in die düstere Ich-Erfahrung eines Afghanen einführen Flüchtling, der seine traumatische Kindheit nie ganz verarbeitet hat.
Der Flüchtling heißt „Amin“ – nicht sein richtiger Name – und die Geschichte, die er erzählt, nimmt einige erschütternde Wendungen. Während der Bürgerkriege der frühen 1990er Jahre aus seiner Heimat vertrieben, fand Amin seinen Weg in ein wirtschaftlich schwaches und chaotisches postsowjetisches Russland, wo er und seine Familie nach und nach zersplitterten, als sie verschiedene Pläne zur Flucht nach Skandinavien versuchten. Die fesselndsten Szenen in Flee dramatisieren einige dieser gescheiterten Versuche: eine Fahrt in einem überfluteten Frachtraum eines Schiffes, das den Magen umdreht; eine Konfrontation in einem dunklen, verschneiten Wald; ein nervenaufreibendes Gespräch mit einem Einwanderungsbeamten an einem Flughafen.
Nichts davon konnte damals offensichtlich gefilmt werden – obwohl Rasmussen manchmal echtes Filmmaterial von ähnlichen Situationen einfügt, das aus alten Nachrichten über Flüchtlinge stammt. Neben dem effektiven Schutz von Amins Identität und der Wahrung seiner Anonymität erweckt die Animation auch seine Erinnerungen zum Leben. Und das ist nicht nur in den spannenden Momenten hilfreich. In gewisser Weise sind die Illustrationen noch effektiver, wenn Amin etwas Alltägliches beschreibt, wie seine geheime sexuelle Anziehungskraft auf Jean-Claude Van Damme; oder als er an der Eröffnung eines neuen McDonald's in Russland vorbeiging, wo vor dem Restaurant gefälschte Disney-Figuren tanzten; oder die vielen Male, in denen seine Familie Langeweile abwehrte, indem sie mexikanische Telenovelas sah, die ins Russische synchronisiert wurden.
Letztlich , was macht Flee Sonder und manchmal ein wenig unbefriedigend, ehrlich zu sein , dass es sehr viel ist eine reale Person , die Geschichte, und nicht immer ordentlich. Während Amin mitten in einer internationalen humanitären Krise steckt, wächst er auch auf und muss sich mit komplexen Gefühlen darüber auseinandersetzen, wer er ist und wer er sein möchte. Seine Identität als Flüchtling macht ihn zur Zielscheibe von Regierungsbehörden und bigotten Bürgern. Und sein aufkeimendes Bewusstsein für seine Homosexualität macht ihm Angst, dass er für den Rest seines Lebens in einem schwulenfeindlichen Osteuropa einsam und unglücklich sein wird.
Dank eines Framing-Geräts, in dem Rasmussen den erwachsenen Amin interviewt (den er seit ihrer gemeinsamen Jugend in Dänemark kennt), weiß der Zuschauer von Anfang an, dass er eines Tages die Liebe finden wird. Zu Beginn des Films besteht Amins größtes Dilemma nicht darin, einen sicheren Schlafplatz zu finden, sondern ob er sich mit seinem Freund auf dem Land niederlassen oder eine akademische Karriere in den USA einschlagen möchte. Was lebensbestimmende Entscheidungen betrifft, so ist es viel weniger dringend als die potenziell tödlichen Gefahren, die im gesamten Film gezeigt werden.
Aber während Flee diese Lücken zwischen der Hintergrundgeschichte des "Mann auf der Flucht" und der heutigen Erzählung "Mann, der sich nicht sicher ist, ob er ein guter Ehemann sein kann" nie vollständig überbrückt, bringen Rasmussen und Amin ihr Zeugnis an einen aufschlussreich ergreifenden Ort , kurz vor dem Abspann. Am Ende ist dies eine gut gezeichnete Darstellung dessen, was mit einer Person passiert, die entwurzelt wird und ewig in der Defensive leben muss. „Wenn du an einem sicheren Ort bist, bist du auf der Hut“, gibt Amin zu, und seine unerschütterliche Angst ist auch jetzt noch in jeder sorgfältig platzierten Zeile seines Cartoon-Gesichts sichtbar.
