Der Bär hat gerade die Musikmontage, wie wir sie kennen, verändert

Der Bär ist absichtlich laut. Es bleibt kaum eine Minute zum Durchatmen, während die Charaktere sich gegenseitig anschreien und anschnauzen, und wir würden es nicht anders haben wollen. Carmys (Jeremy Allen White) und Richies (Ebon Moss-Bachrach) Streitereien übertönen den Lärm der Küchenutensilien in einer sehr geschäftigen Küche. Wörter wie „Hände“, „ja, Chef“ und „hinter“ werden mit hoher Lautstärke vorgetragen. Und wahrscheinlich sind Sie immer noch fassungslos über den effektiven Tumult von „ Fishes “ aus Staffel zwei. Chaos war schon immer ein dominantes Mittel des Bären, um Ängste zu steigern, daher ist es überraschend, dass es in der ersten Folge der dritten Staffel relativ selten vorkommt .

Keine Sorge, „Tomorrow“ ist immer noch ziemlich verwirrend, da es durch Carmys komplizierte Erinnerungen springt. Er ist körperlich im Restaurant anwesend, arrangiert Blumen neu, räumt auf, entschuldigt sich bei Sydney (Ayo Edebiri) für das Kühlschrank-Fiasko und erstellt eine Liste mit „nicht verhandelbaren Dingen“. Aber seine Gedanken wandern durch die Zeit und zeigen Hindernisse und Ereignisse, die sein Leben geprägt haben. Ob gut oder schlecht, er kann diese Momente nicht loslassen. Um dieses beunruhigende Gefühl zu befeuern, verwendet die Show zur Abwechslung keine  eingängigen Nadelstiche oder durchdringenden Gespräche. Stattdessen untermalt sie es mit Trent Reznors und Atticus Ross‘ erweitertem „Together“, das durchgängig gespielt wird und das Tempo wechselt, während wir tiefer in Carmys Geisteszustand hineingezogen werden. Damit erfindet sich The Bear weiterhin erfolgreich neu. Wer hätte gedacht, dass eine größtenteils dialoglose Episode dieser FX-Serie Bände sprechen würde?

Der Track von Reznor und Ross, deren treibende Challengers   -Musik gerade Wellen schlägt, versetzt uns direkt in Carmys seelische Qualen. Die Mitglieder von Nine Inch Nail beweisen einmal mehr, dass ihre Musik, wenn sie richtig eingesetzt wird, unser Verständnis für eine Figur und eine Geschichte vertiefen kann. Offensichtlich ist ihnen dies mit ihrer Arbeit schon in allen möglichen Filmen gelungen, von David Finchers bis zu HBOs Watchmen. „Tomorrow“ bietet präzise Einblicke in Carmys glücklichere Zeiten in Kopenhagen oder wenn er sich aufs Kochen konzentriert, untermalt von sanften Rhythmen.

Diese werden immer kratziger, wenn ihm Claire (Molly Gordon) in den Sinn kommt. Oder wenn Joel McHale auftaucht und seinem Mentee „Fick dich“ zuflüstert. Ob sie nun einen Crescendo erreicht oder abfällt, die Musik ist so unerbittlich wie die Eindrücke, an denen er festhält, als ginge es um sein Leben. (Ein großes Dankeschön an Redakteurin Joanna Naugle, die diese unterschiedlichen Aspekte seiner Psyche so wunderbar zusammengefügt hat.)

Ein weiterer Vorteil der Verwendung des Instrumentals ist, dass „Tomorrow“ sich auf die Kleinigkeiten des Alltags konzentrieren kann. Episodenregisseur Christopher Storer eröffnet die Folge mit bewusst klaren Klängen wie einem anspringenden Ofen, Vogelgezwitscher über den ruhigen Wogen des Lake Michigan und der Skyline von Chicago im Morgengrauen. Das bereitet die Bühne für das, was in den nächsten 30 Minuten zu erwarten ist: Eine unheimliche Stille, weil das Leben selbst für Carmy in den Hintergrund tritt.

Da das übliche Chaos fehlt, wirkt alles andere, was The Bear hier zeigt, übersteigert und hypnotisch – ein Messer, das auf einem Schneidebrett klirrt, Wasser, das kocht, Soßen, die in einem Topf gerührt werden, Carmy, der Salz auf sein Essen streut. Die Arbeit von Reznor und Ross fügt sich nahtlos in all diese Details ein. Die Ambient-Musik verstummt nur, als Carmy von Mikeys (Jon Bernthal) Tod in der Vergangenheit erfährt und als Marcus (Lionel Boyce) in der Gegenwart um seine Mutter trauert. Und die Schwere dieser Vorfälle wird durch diese Wahl noch ergreifender.

Die halbstündige Montage zu „Tomorrow“ ist ein absolutes Highlight, weil sie sich so sehr von allem unterscheidet, was The Bear bisher musikalisch gemacht hat. Es ist erfrischend, dass die Verantwortlichen der Show dem Serienschöpfer Storer und EP Josh Senior, die auch die Musik-Supervisor der Show sind , erlaubt haben, so einen großen klanglichen Schwung zu nehmen, um den Tisch für Staffel drei zu decken. Denn, hey, wenn Taylor Swifts „Love Story“ Richies unwahrscheinliche Hymne sein kann , dann können uns Reznors und Ross‘ stimmungsvolle, atmosphärische Schwingungen sicherlich eine Menge über Carmys Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erzählen.