Fancy Dance-Rezension: Eine geerdete, leise niederschmetternde Sicht auf langjährige Ungerechtigkeiten

Nachdem sie in Killers Of The Flower Moons Staraufgebot die Show gestohlen hat , scheint sich jetzt alle Augen auf Lily Gladstone zu richten – und das aus gutem Grund. Nach einer weiteren herausragenden Rolle in Under The Bridge stehen sie im Mittelpunkt von Fancy Dance , einem Drama von Regisseurin Erica Tremblay, das das Leben im Reservat der Seneca-Cayuga Nation in Oklahoma durch eine unerschrocken reale, nicht idealisierte Linse zeigt. Durch die geerdete Darstellung dieses spezifischen Ortes erkundet der Film sowohl den Schmerz als auch die Freude der Generationen, die dort leben, und baut auf stille Szenen der Verwüstung auf, die durch Gladstones nuancierte Darstellung noch verstärkt werden.

Wir folgen Jax (Gladstone) und ihrer jugendlichen Nichte Roki (Isabel DeRoy-Olson), die auf unterschiedliche Weise mit dem kürzlichen Verschwinden von Rokis Mutter Tawi umgehen: Jax macht einen Riesenaufstand, damit sich die Bundesbehörden endlich den Fall ansehen, während Roki an der Hoffnung festhält, dass ihre Mutter auf wundersame Weise rechtzeitig zum bevorstehenden Powwow auftaucht, einem Ort, an dem die beiden früher zusammen getanzt haben. Doch während Jax auf der zunehmend verzweifelten Suche nach ihrer Schwester alles versucht, erhält sie die Nachricht, dass frühere Zusammenstöße mit dem Gesetz ihre Fähigkeit bedrohen, Rokis Vormund zu bleiben, was schließlich dazu führt, dass die beiden auf Reisen gehen.

Von Anfang an vermittelt Fancy Dance ein tiefes Verständnis davon, wie das Leben im Reservat für unser Duo aussieht, und vermittelt sowohl ein Gemeinschaftsgefühl als auch die anhaltenden Kämpfe vieler, die dort leben. Obwohl dies Tremblays erster Spielfilm ist, ist ihre frühere Arbeit als Dokumentarfilmerin in dem grenzwertigen Cinéma-vérité-Stil erkennbar, den sie verwendet, denn Carolina Costas Kameraarbeit fängt Jax und Rokis Reise mit ungeschminktem Blick ein und konzentriert sich zärtlich auf alltägliche Details wie ein gemeinsames Frühstück oder eine improvisierte Zeremonie.

Doch dieser Hang zum Realismus vermittelt nicht nur ihre enge Bindung, sondern wirkt auch in die andere Richtung. Wir sehen, wie der finanzielle Druck auf den beiden lastet, was zu gelegentlichem Ladendiebstahl und Autodiebstahl führt, in Szenen, die diese allgemeine Nähe als Waffe einsetzen und uns das Gefühl vermitteln, wir wären im Raum, als alles am Rande des Zusammenbruchs steht. Indem Tremblay beide Hälften, die guten und die schlechten Zeiten, einfängt, holt er Nuancen aus dieser Kulisse heraus und macht deutlich, dass diese Geschichte von Authentizität und Empathie und nicht von emotionaler Ausbeutung geprägt ist. Obwohl Jax und Roki in einer angespannten Situation gefangen sind, erzeugen die forschende Kamera und die sanften Klaviertöne von Samantha Crains Filmmusik Momente der Freude, die die Fülle ihrer Erfahrung heraufbeschwören.

Und was diese Sequenzen natürlich miteinander verbindet, sind die Leistungen unserer beiden Hauptdarsteller Gladstone und DeRoy-Olson. Gladstone ist, wenig überraschend, fantastisch und führt den Film mit Leichtigkeit, während sie Jax‘ schroffe Dickköpfigkeit und ihre Bereitschaft, fast alles zu tun, um ihre Schwester aufzuspüren, demonstrieren. Sie bringen das Gehabe und die Straßenschläue der Figur auf den Punkt, während sie gleichzeitig die Schichten unverarbeiteter Trauer darunter hervorpressen, Gefühle, die schließlich in echten Verlustbekundungen ausbrechen. Gladstone bringt diese komplizierten, aufgewühlten Gefühle rüber, wenn Jax einen anderen Passanten über Tawi befragt oder Roki durch verschleierten Schmerz betrachtet, wobei ihre Verletzlichkeit besonders in herausragenden Szenen mit ihrer scheinbar mal da und mal da liegenden Freundin Sapphire (Crystyle Lightning) sichtbar wird.

Unterdessen gelingt es DeRoy-Olson hervorragend, mit Gladstone Schritt zu halten, indem sie Rokis Naivität darstellt und peinliche Situationen schafft, in denen Jax sich gezwungen sieht, ein unaufrichtig rosiges Bild vom wahrscheinlichen Schicksal ihrer Mutter zu zeichnen. Während Roki sich klassisch wie ein „dummes Filmkind“ verhält, lässt DeRoy-Olsons Darstellung diese Ausrutscher ehrlich erscheinen und nicht als praktisches Handlungsinstrument, was schließlich zu einer Situation mit Chekovs Waffe führt, die für den angespanntesten Dialog des Films sorgt.

Zusammen vermitteln die Erfahrungen des Paares geschickt einen Strudel amerikanischer Ungerechtigkeiten: Wir sehen die subtilen und nicht ganz so subtilen Formen der kulturellen Auslöschung, von neugierigen weißen Großeltern, die Roki aus dem Reservat holen wollen, bis hin zur strukturellen Diskriminierung, die sich darauf bezieht, dass Fälle vermisster indigener Menschen von der Polizei ignoriert werden. An einem Punkt treffen sie auf einen ICE-Beamten, der andeutet, dass das Paar „illegale“ Einwanderer sein könnten – eine besonders ironische Vorstellung, da sie Nachkommen jener sind, die schon lange vor der Manifest Destiny und der gespenstischen Knechtschaft des amerikanischen Siedlerkolonialismus im Westen waren.

Ebenso porträtiert Fancy Dance auf einfühlsame Weise den intersektionalen Aspekt der Abwertung indianischer Frauen durch eine toxische Kombination aus Rassismus und Frauenfeindlichkeit, die sich aus der angedeuteten Gewalt des zentralen Verschwindens ergibt. Das Drehbuch von Tremblay und Miciana Alise verwebt diesen Kommentar zu verschiedenen Formen des anhaltenden Kolonialismus nahtlos in die Erzählung, während Jax und Roki sich durch unfaire Umstände navigieren, die ihnen nur allzu vertraut sind, wobei der für den Film typische Naturalismus diese Momente umso greifbarer und unangenehmer macht.

Dennoch fügen sich einige Abschnitte nicht zusammen, weder in Bezug auf die Handlung noch auf die Charaktere. Wir bekommen zum Beispiel keine gute Vorstellung davon, ob Roki leugnet, was wahrscheinlich mit ihrer Mutter passiert ist, oder ob sie Jax‘ beruhigenden Worten voll und ganz glaubt – es scheint eher Letzteres zu sein, aber wenn das stimmt, unterschätzt es stark, wie schlau die meisten Kinder sind. Aus diesem Grund fällt die Spaltung zwischen unserem Hauptpaar im letzten Akt dramatisch flach. Darüber hinaus hat Jax‘ zunehmend gefährliche Suche nach ihrer vermissten Schwester, bei der sie Hinweise und Augenzeugen aufspüren muss, in diesem schlanken 90-minütigen Streifen nicht genug Platz, und diese knallharten Krimi-Elemente können klanglich im Widerspruch zu den ansonsten zurückhaltenden Empfindungen stehen. Und obwohl die geerdete Präsentation eine der größten Stärken des Films ist, gibt es in der Mitte einige Abschnitte, in denen die Dinge einnicken.

Trotz dieser Mängel geht Fancy Dance mit Leichtigkeit auf die besonderen Schmerzen und Feierlichkeiten seiner Kulisse ein. Dank Gladstones hervorragender Leistung und dem überragenden Auge des Films für Details taucht er mit einer humanistischen Perspektive in eine andauernde Krise ein, die meilenweit von der skandalösen Stimmung entfernt zu sein scheint, die so viele True-Crime-Thriller für diese Art von Erzählungen verwenden. Hier gibt es Ehrlichkeit; mehr als den anhaltenden Schmerz zeigt Fancy Dance auch die Solidarität dieser Gemeinschaft und erfreut sich an Bildern des Zusammenhalts, die im Einklang mit ihrer Trauer entstehen – ein Ritual zum Erwachsenwerden am Pool, Witze in Worten, die Außenstehende nicht verstehen, und vor allem ein Tanz mit der Familie.