Für welche Filmszene hättest du am Set sein wollen?
Dieser kommt von Leserin Orrin Konheim:
Als ich mir die mit Cameo gefüllte Kampfszene von Anchorman 2 ansah , dachte ich sofort daran, wie viel Spaß es machen würde, an diesem Tag am Set vorbeizugehen. Für welche Filmszene hättest du am Set sein wollen?
Ich mag Filmsets sehr – das langsame, langweilige, knusprige Zeug hinter den Kulissen. (Es hilft, dass der Besuch von Aktivsets drei meiner Lieblingsdinge kombiniert: Kameras, Gemüseaufstriche und Leute beobachten, ohne dass von mir erwartet wird, dass ich etwas tue.) Als jemand, der beruflich über Filme nachdenkt und schreibt, habe ich etwas von gelernt jede Produktion, die ich herumgehangen habe, groß, klein und dazwischen. Jeder Film ist das Produkt einer bestimmten kreativen Umgebung, und der Regiestil ist zum Teil eine Frage der Aufrechterhaltung und Verwaltung von Umgebungen: entspannt, konzentriert, unter Hochdruck –was auch immer am besten funktionieren wird. Und das macht mich natürlich neugierig auf die Arten von kreativen Umgebungen, die wir verloren haben, wie die wahnsinnig produktive Ära der Stummfilme – die Tage der handgekurbelten Kameras, der groben Szenenskizzen und der schlampigen Buchhaltung. Wenn wir über etwas Neueres sprechen, würde ich gerne einen Johnnie To in Aktion sehen, bevor er kürzlich auf digital umgestiegen ist. Es wäre ein Vergnügen, so etwas wie die Eröffnungsaufnahme von Breaking News zu sehen .
Oh Mann, da sind so viele. Es fiel mir schwer zu entscheiden, ob ich bei etwas Großem und Spektakulärem (wie einer Verfolgungsjagd der Blues Brothers ) oder etwas Intimerem dabei sein wollte , also werde ich mich für etwas wahnsinnig Intensives, aber auch Kleineres entscheiden: das Bowling Gassenfinale von There Will Be Blood. Ich stelle mir vor, dass es Tage gedauert hat, diese sechs Minuten zu drehen, die einige der meisterhaftesten Schauspiele von Daniel Day-Lewis' meisterhafter Karriere beinhalten: Er schleicht um Paul Dano herum, schikaniert ihn, zeigt auf ihn, setzt ihn herab. „Du bist nur die Nachgeburt, Eli, die auf dem Dreck deiner Mutter herausgerutscht ist“, faucht er. Danos erbärmliches Betteln – er kann sich mit einem der größten Darsteller des Films behaupten – scheint Day-Lewis nur noch mehr in die Schaumkrone zu treiben, und er beginnt, Bowlingkugeln auf den Jungen zu schleudern. (Eine Einstellung hat mich immer besonders beeindruckt: Wenn ein Ball einen Wassereimer trifft, der explodiert und sein Inhalt die Kamera trifft.) Und dann gibt es natürlich das ultimative Ende, bei dem Dano tot in einem blutigen Pool liegt und Day -Lewis trat schließlich nach einem wütenden, schrecklichen und finanziell erfolgreichen Leben zurück.
Meins ist weniger eine Szene als vielmehr ein Ort. Ich wäre gerne am Set der fiktiven Mayflower Kennel Dog Show gewesen , dem Schauplatz von Christopher Guest's Best In Show. Die „Skripte“ von Guest sind bekanntermaßen fadenscheinig, also wäre es schon einen Besuch wert, seinen Stammspielern dabei zuzusehen, wie sie charmante Charaktere aus breiten Stereotypen erschaffen. Natürlich geht es in dem Film um eine Hundeshow, also würden genauso viele entzückende Eckzähne wie Improvisatoren herumlaufen. Ich würde liebend gerne die neurotischen Zusammenbrüche von Parker Poseys verkrampfter Meg miterleben und mit Hubert, dem Bluthund, kuscheln, aber die absolut größte Freude wäre es, Fred Willard bei der besten Arbeit seiner Karriere zuzusehen. Als Farbkommentator Buck Laughlin improvisierte Willard einen kontinuierlichen Strom ahnungsloser und absurder Beobachtungen der weltlichen Vorgänge der Hundeausstellung. Ich finde es großartig, wenn Schauspieler „zerbrechen“, also wäre es der Höhepunkt meines Setbesuchs, Willards Co-Kommentator (gespielt von Jim Piddock) zu sehen, wie er sich nach jeder verrückten Bemerkung abmüht, es zusammenzuhalten.
Ich kann mich nicht entscheiden, ob das wirklich angenehm oder miserabel wäre, aber um die Geschichte als meine eigene erzählen zu können, wäre ich gerne am Set von Cruel Intentions gewesen, als Sebastian (Ryan Phillippe ) aussteigt Annette (Reese Witherspoon) . Die melodramatische Szene beinhaltet einen Schlag ins Gesicht von Annette, der offenbar ein nicht geschriebener Zug von Witherspoon war, der dazu führte, dass Phillippe sich außerhalb des Bildschirms übergeben musste, als der Regisseur Cut rief. Die beiden Schauspieler waren im wirklichen Leben verlobt und nur drei Monate von ihrer Hochzeit entfernt. Eine Szene zu sehen, die so intensiv und voller Realität istEmotion scheint interessant und lässt mich denken, dass ich Zeuge eines von Witherspoons wachsenden Momenten auf ihrem Weg zu zukünftigem Ruhm werden würde. Ich frage mich auch, wie die Nachwirkungen zwischen dem Paar gehandhabt wurden. Außerdem wäre es wahrscheinlich nett, vor den 2000er Jahren auf Sarah Michelle Gellar, Selma Blair und Joshua Jackson zu stoßen.
Im Zeitalter von Green Screens und Motion Capture ist nichts auf einer Kinoleinwand so umwerfend, dass ich es nicht mit einem Achselzucken abtun kann, indem ich sage: „Es ist alles falsch.“ Das einzige, was mich immer wieder beeindruckt, ist die gute altmodische Stuntarbeit. Und ich konnte das Handwerk auf seinem absoluten Höhepunkt am Set von Police Story 3 (veröffentlicht in den USA als Supercop). Jackie Chan ist berühmt für seine fast selbstmörderische Hingabe, seine eigenen Stunts zu machen, aber er hat in Michelle Yeoh seine Meisterin gefunden. Als ehemalige Miss Malaysia hätte Yeoh ein sehr gemütliches Leben für sich wählen können, verfolgte aber stattdessen eine Karriere als Actionstar und zog es vor, ihre eigenen körperlichen Leistungen zu erbringen. Hier gleicht sie Chan Stunt für Stunt, was in einer Gonzo-Hochgeschwindigkeitsjagd gipfelt, bei der Chan von einem Hubschrauber baumelt, Yeoh auf dem Dach eines fahrenden Lastwagens kämpft und dann – bei einem Stunt, den selbst Chan für zu gefährlich hielt – Yeoh springt ein Motorrad auf das Dach eines rasenden Zuges. Diese Verfolgungsjagd persönlich zu sehen, wäre aufregend, aber die wahre Aufregung würde darin bestehen, das Handwerk hinter jeder todesmutigen Bewegung zu sehen.
Während ich Mike und Ignatiy tendenziell zustimme, dass eine unglaublich beeindruckende Choreographie für einen großartigen Set-Besuch sorgen würde, kam mir als Erstes mein Wunsch in den Sinn, bei einem großartigen Trick-Shot mitzuspielen. Daher würde ich wahrscheinlich ein Theaterstück machen, um dabei zu sein, wenn Antonioni die vorletzte Einstellung von The Passenger dreht . Einer der großen Zaubertricks des Kinos, der zu Recht als Wahnsinn in die Geschichte eingegangen ist, und ich erinnere mich, dass ich immer und immer wieder zurückgespult habe, als ich ihn das erste Mal gesehen habe, als ich versuchte, in meinem Kopf zusammenzusetzen, was zur Hölle passiert ist. Plus, Jack Nicholson würde dort knackig weise sein – wie kannst du das übersehen?
Ich werde eine Szene auswählen, die es geschafft hat, die Höhe der Fantasie mit einem Moment echten menschlichen Schocks zu verbinden: die Chestburster-Sequenz von Alien . Wie es in der Geschichte heißt, war den Nicht-John-Hurt-Schauspielern bei diesem legendären Triumph der Spezialeffekte etwas unklar, was genau passieren würde, sobald Hurt in den speziellen Apparat geladen wurde, der den Brustplatzeffekt erzeugte. Und so waren ihre schockierten Reaktionen, zuerst auf die massiven Blutspritzer und dann auf das Auftauchen von Roger Dickens faszinierend grotesker Chestburster-Puppe, weitgehend ungeheuchelt. (Veronica Cartwrights Entsetzen darüber, dass ihr Gesicht unerwartet mit Blut bespritzt wurde, war zum Beispiel völlig echt.) Angesichts der Tatsache, dass Hurts künstliche Brusthöhle mit verwesenden Organen aus einer Metzgerei vollgestopft war, roch das Nostromo- Set an diesem Tag wahrscheinlich nicht besonders gut. Aber es wäre den Gestank wert, dabei zu sein, wenn eines der großen Raubtiere des Horrors in all seiner phallischen, gezahnten Pracht auf die Bühne stürmt.
Ich gehe die „go big or go home“-Route; Ich möchte die erste Partyszene in Beyond The Valley Of The Dolls bezeugen. Du kennst die Party, von der ich spreche: Es ist Z-Man's Happening, diejenige, die ihn ausflippt. Es ist nicht nur eine unglaubliche Sammlung von Leuten, die man anscheinend auf einer Party in LA um 1970 finden würde, was es zu einem erstaunlichen Zeitkapsel-Moment macht, sondern ich könnte auch Russ Meyer an der Spitze beobachten alle, die zweifellos mehr Mädchen mit größeren Brüsten fordern. Ich weiß nicht, ob der Drehbuchautor des Films tatsächlich während der Dreharbeiten am Set war, aber wenn ja, kann ich mir nur vorstellen, wie schwindelig der junge Roger Ebert die Vorgänge verfolgt hätte. Ehrlich gesagt bin ich mir nicht einmal sicher, ob ich es ertragen könnte, in Gegenwart von Edy Williams zu sein, die ihren Geldverdiener und alles andere schüttelt – sprechen Sie über Ihre prickelnden Drehungen –, aber, Junge, ich würde es auf jeden Fall gerne versuchen.
Eigentlich bin ich ganz bei Fragesteller Orrin, aber aus einem ganz anderen Grund. Obwohl ich sicher bin, dass es Spaß gemacht hätte, das Chaos voller Stars in beiden Anchorman- Kampfszenen zu beobachten, stelle ich mir vor, dass diese Szenen zu den am engsten choreografierten einer Will Ferrell / Adam McKay-Verbindung gehören. Was ich wirklich gerne gesehen hätte, ist so ziemlich jede improvisierte Dialogszene in einer Ferrell/McKay-Produktion. Ich weiß, dass sie immer mit der Szene beginnen, wie sie im Drehbuch steht, und dass alles, was stark an Improvisation ist, wahrscheinlich viele Takes hat, die nicht wirklich funktionieren; Für mich scheint die Kombination dieser mit dem gelegentlichen inspirierten improvisierten Lauf eine faszinierende Betrachtung zu sein, solange Sie eine hohe Toleranz dafür haben, bizarre Variationen des gleichen grundlegenden Dialogaustauschs zu beobachten. Glücklicherweise kann ich eine solche Toleranz beanspruchen, da ich bisher mehrere Versionen aller Ferrell/McKay-Komödien gesehen habe. Jetzt, da ich die alternativen Schnitte, gelöschten Szenen und Blooper-Rollen erschöpft habe, ist der nächste logische Schritt, am Set zurückzubleiben und sich das Zeug anzusehen, das nicht einmal für die Blu-ray-Extras als gut genug erachtet wird.
Ein Filmset von Robert Altman ist mein Traumbesuch, also wähle ich die Cocktailparty-Szene aus The Player. Es ist wirklich eine Nichts-Szene, in der Tim Robbins' Mörder-Filmmanager bei der geräumigen LA-Wohnung seiner Anwältin Sydney Pollack vorbeischaut und sich schließlich unter Leute wie Harry Belafonte, Rod Steiger und Jeff Goldblum (die sich selbst spielen) und viele andere mischen. Wie die meisten Altman sieht die Szene locker und unstrukturiert aus, weil sie es war – für sein Hollywood-Satire-Meisterwerk lud Altman einige Prominente ein, bezahlte sie und ließ sie los, während Robbins, Pollack, Cynthia Stevenson und der Rest der Besetzung durchschwirrten die Szene im Charakter und Altman, der immer zuhörte und beobachtete, wartete darauf, dass die Inspiration zuschlug. Ich stelle mir immer vor, an einem Altman-Set zu sein, wäre so gewesen, als wäre ich mitten im Schöpfungsakt selbst.
