Peacock's Wolf Like Me beginnt langsam, jagt aber bald ein würdiges Ziel

Es ist schwer zu datieren. Als alleinerziehender Elternteil ist es schwieriger, sich zu verabreden. Es ist noch schwieriger, sich zu verabreden, wenn Sie ein schreckliches Geheimnis haben, das jeden potenziellen Verehrer in die Flucht schlagen könnte. Wolf Like Me , eine neue sechsteilige Dramedy-Serie von Peacock, weiß zu schätzen, wie schwierig es sein kann, zwischenmenschliche Beziehungen zu finden.

Josh Gad arbeitet erneut mit Little Monsters - Regisseur Abe Forsythe für eine Show zusammen, die klangliche Ähnlichkeiten mit jenem größtenteils entzückenden Film hat, in dem Alexander England und Lupita Nyong'o sich ineinander verliebten, während sie eine Kindergartenklasse vor einem Zombiehort beschützten. Diese Balance zwischen Horror, Aufrichtigkeit und pechschwarzem Lachen funktioniert gut für die Dauer der schlanken 94-Minuten-Laufzeit von Little Monsters .

Jetzt, da er sechs 30-minütige Episoden füllen muss, füllt Forsythe das Verfahren mit etwas mehr Aufrichtigkeit aus und taucht in die erdrückende Einsamkeit ein, die die Kolumnistin Mary (Isla Fisher), der emotional verschlossene Witwer Gary (Josh Gad) und seine frühreife Tochter empfinden Emma, ​​die immer noch vom Krebstod ihrer Mutter traumatisiert ist und sich nicht in der Lage fühlt, sich ihrem Vater oder Therapeuten anzuvertrauen.

Wir treffen Gary zum ersten Mal inmitten einer äußerst brutalen Trennung von einer Frau, der er sich in den drei Monaten ihrer Beziehung nicht öffnen konnte, was mit einigen äußerst lustigen, auf Meteoren basierenden Erwiderungen, die zwischen emotional verheerenden Beleidigungen gespickt sind, den Ton angibt. Auch getreu der düstereren Rom-Com-Form der Serie – anstatt der typischen niedlichen Begegnung treffen sich Gary und Mary nach einem schrecklichen Autounfall, der die junge Emma mit einer Halskrause zurücklässt.

Wie Forsyths vorheriges Werk spielt Wolf Like Me in einem Australien, das seltsamerweise von Amerikanern bevölkert ist (darunter, rätselhafterweise, Isla Fisher, die vorgibt, eine Amerikanerin zu sein, anstatt ihren einheimischen Akzent zu verwenden). Die Stadt Adelaide, die es darstellt, ist auch lächerlich malerisch, gefüllt mit Postkarten-perfekten Landschaften, trendigen veganerfreundlichen Cafés und Online-Kolumnisten in seidenen Pyjamas, die durch Häuser flitzen, die in Architectural Digest erscheinen könnten .

Gad und Fisher, die vor allem für ihre breit gefächerten Comedy-Fähigkeiten bekannt sind, werden gegen den Typ gecastet. Sie spielen ihre Rollen größtenteils direkt; Abgesehen von der gelegentlichen Kollision mit heißem Kaffee oder dem lächerlichen Lauf durch einen Marathon setzen sie ihre körperlichen Comedy-Fähigkeiten sparsam ein. Die Lacher, wenn sie kommen, neigen dazu, in den schwärzesten Momenten zu sein – nicht so sehr landende Pointen, sondern phänomenal dunkle Aussagen, die mit so großer Aufrichtigkeit vorgetragen werden, dass sie schockiertes Kichern hervorrufen.

Was noch besser funktioniert, ist die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern: Gad und Fisher überzeugen als gebrochene Menschen, die bereit sind, selbst über die größten roten Fahnen hinwegzusehen, um gemeinsam ein wenig Glück zu finden. Ihre Darstellung des Traumas fühlt sich gelebt und müde an, der Funke zwischen ihnen fühlt sich für beide authentisch selten und aufregend an. Ebenso süß ist die Bindung, die Mary zu Emma aufbaut, was ein schönes Zeugnis für das Potenzial eines Erwachsenen ist, der einem Kind, das sich von seinen Eltern und Lehrern missverstanden fühlt, einen sicheren Raum bietet.

Wo die Show ins Stocken gerät, besteht darin, die Natur ihres Formats auszunutzen. Die Geschichte passt nicht sauber in halbstündige Stücke, und Forsyth schließt im Finale nicht alles ordentlich mit einer Schleife ab, sodass es sich eher wie eine einzelne Geschichte in willkürlichen 30-Minuten-Schnitten anfühlt als wie etwas, das natürlich für das Medium geschaffen wurde des Fernsehens, wo die Verwendung einer episodischen Struktur eine Kunstform für sich sein kann.

Die Gewichtung der Geschichte ist ebenfalls ausgefallen, da sich die erste Hälfte der Staffel ausgepolstert anfühlt, um Handlungspunkte und Geheimnisse zurückzuhalten, die schmerzhaft vorhersehbar sind. Die nahtlosere Dynamik eines Films hätte bedeutet, dass die vorhersehbare Natur weniger wichtig wäre und die Fehlstarts ihrer unvermeidlichen Romanze weniger schwer landen würden.

Aber während die ersten beiden Folgen eine gesunde Dosis Geduld erfordern, lohnt es sich, die restlichen vier durchzuhalten, wo die Show aufhört, sich auf Mysterien zu verlassen, und die beiden Hauptfiguren alles aufs Spiel setzen, für das Publikum und füreinander.

Fisher und Gad blühen als Schauspieler auf, wenn ihre Charaktere am verletzlichsten sind, und schaffen eine Dynamik, in die man unmöglich nicht investieren kann. Wenn dann Hindernisse auftauchen, wird der Einsatz (auf den hier nur angespielt werden kann) selbst bei ihnen deutlich menschlich am extremsten. Die normalen Beats der Romantik werden eingehalten, aber dank der mit einem Embargo versehenen Handlungsdetails, die möglicherweise bereits aus dem Titel hervorgehen, in ungeheuerliche Höhen getrieben.

Es gibt viele vorhersehbare Enthüllungen, die bis zum letzten Moment zurückgehalten werden, und die größte ist, obwohl sie eine Meile entfernt ausgeschildert ist, äußerst zufriedenstellend und gut umgesetzt. Die letzte Episode ist eine Hommage an viele der großen Horrorsequenzen, die vor ihr erschienen sind, und wird durch einen völlig verdienten emotionalen Abschluss und die Süße, mit der ein Moment des Schreckens lebensbejahend romantisch wird, noch besser.

Bei „Wolf Like Me“ geht es im Grunde darum, über eine Urangst zu triumphieren, die so viele von uns haben, dass es unweigerlich zu einer Katastrophe führen wird, wenn wir die Menschen, mit denen wir ausgehen, sehen lassen, wer wir wirklich sind. Es braucht dann große Freude in den Momenten, in denen das nicht zustande kommt.

Während die Show nicht etwas so Unordentliches einführen würde, das so in Trauer- und Horrortropen verstrickt ist, nur um es mit einer Überfülle an Schmaltz zu verraten, fühlt sich der letztendliche Abschluss für sowohl Gary als auch Mary seinem Gesamtgeist treu. Wenn Sie jemanden treffen, der das Beste aus Ihnen herausholt, lohnt es sich, sich auf dieses Gefühl einzulassen und zu sehen, wohin es Sie führt – etwas, das Wolf Like Me hätte tun können, wenn es etwas früher erkannt worden wäre.