Treffen Sie Radio Silence, die ehemaligen YouTuber, die das Scream-Franchise übernehmen
„Es waren wirklich alle an Deck, finde es heraus, wenn du zur Filmschule gehst“, sagt Tyler Gillett. Die Anfänge von YouTube – bevor die Nazis und die Influencer kamen und alles ruinierten – hatten eine gewisse Wildwest-Atmosphäre. Die Erfindung des Camcorders hatte sich in den 80er und 90er Jahren als Segen für DIY-Filmemacher erwiesen, aber es war immer noch eine Herausforderung, seine Arbeit außerhalb eines kleinen regionalen Marktes zu sehen. Dann kam YouTube, ein Ort, an dem die ganze Welt sehen konnte, wie Sie am Wochenende mit Ihren Kumpels herumalberten, wenn Sie nur den Algorithmus richtig anpassten.
Für Gillett und seine Freunde Matt Bettinelli-Olpin und Chad Villella führten Trial-and-Error auf YouTube zusammen mit einigen klugen Beobachtungen darüber, was online funktionierte und was nicht, schließlich dazu, dass sie das Scream - Franchise übernahmen. Wie Gillett es ausdrückt: „Dieser ganze Prozess und diese Gruppe, mit der wir zusammengearbeitet haben … wir haben daraus alles gelernt, was wir wissen.“ Bettinelli-Olpin fügt schmunzelnd hinzu: „Das war sicher wertvoller als die Filmschule.“
Ende der 00er Jahre arbeiteten Bettinelli-Olpin und Gillett in den Büros von New Line Cinema als Assistenten und Büroleiter. Bettinelli-Olpin hatte seine Teenagerjahre als Mitglied der Punkband Link 80 aus der Bay Area verbracht. Gillett war nach seinem Abschluss an der University of Arizona im Jahr 2004 nach Los Angeles gezogen, um eine Karriere in der Filmproduktion zu verfolgen. Villella war kein „Neuer Liner“, wie Bettinelli-Olpin sich und Gillett nennt, aber er war da, spielte in den Videos mit und tat – nun ja, alles andere, was getan werden musste.
„Ich hatte die Nase vorn“, sagt Bettinelli-Olpin, „und die Leute dort wussten und kümmerten sich nicht darum“, dass die Kohorte an den Wochenenden hereinkam, um Videos für ihren YouTube-Kanal „ ChadMattandRob“ zu drehen. „Viele der Statisten in frühen Comedy-Videos wie „Prison Break“, wo sich schließlich herausstellt, dass es sich bei dem, was wie ein brutaler Gefängniskampf aussieht, um Büroangestellte auf einem Parkplatz handelt, arbeiteten auch für New Line. Allein ein Büro für die Dreharbeiten zu haben, erhöhte den Produktionswert der Kurzfilme, also war alles, was nötig war, ein paar Button-Ups bei Old Navy zu kaufen – „Wir konnten uns The Gap nicht leisten“, scherzt Villella – und loslegen.
Im Laufe der Zeit entwickelten sich die Kurzfilme zunächst zu einer Abenteuerserie, die nicht so kompliziert war, wie man vielleicht erwarten würde – zumindest am Anfang. Die Idee, so Bettinelli-Olpin, war „es würde im Grunde einen Sieg und einen Tod geben“. Von da an verzweigten sich die Videos wie ein Stammbaum, wodurch die Dinge „ manchmal vielleicht zu komplex“ wurden, wie Gillett sagt.
Aber zu lernen, die Dinge einfach zu halten, war nicht das Einzige, was die Gruppe aus diesen Videos mitgenommen hat. Das Entwerfen und Drehen der Charaktertode war ein erster Schritt in Richtung Genre-Filmemachen, und wie bei allen Dingen Chad, Matt und Rob war das Erstellen der Kills eine praktische Erfahrung – besonders nachdem die Frau, die ihnen beim Schminken half, „erwachsen“ wurde Arbeit."
Abgesehen davon war eine weitere Lektion, die wir gelernt haben, dass die Effekte nicht aufwändig sein mussten, um den Punkt verständlich zu machen: Alle sind aufgeregt und fangen an, sich einzumischen, wenn Bettinelli-Olpin das letzte interaktive Abenteuer von Chad, Matt & Rob anspricht , „The Treasure Hunt“, das mit „einem fünf-, sechs-, siebenminütigen Video von uns endet, wie wir einfach durch die Wüste gehen. Dann sagen wir uns, dass wir uns lieben und sterben.“
Der Ton der Interactive Adventures verfestigte die Stimme dessen, was bald als Radio Silence bekannt werden sollte, eine Kombination aus Comedy, Horror und tief empfundenen Emotionen. Aber es gab noch einen weiteren Schritt zwischen ihnen und den Filmen: eine Reihe genial betitelter „Streich“-Videos, die wie Jackass -Segmente beginnen, bevor sie eine überraschende Wendung in Found-Footage-Horror nehmen. Der größte davon, „Roommate Alien Prank Goes Bad“, hat mehr als 34 Millionen Aufrufe auf YouTube und – zumindest wenn man den Kommentaren Glauben schenken darf – hat mehr als ein paar Kinder getäuscht, die auf der Seite herumgeklickt haben, was sie gerade gesehen haben real.
Hier gab das bloße Beobachten der Internetkultur, die sich um sie herum in Echtzeit entwickelte, dem Trio einen weiteren Schub. Wie Bettinelli-Olpin erklärt, wurde „Roommate Alien Prank Goes Bad“ ursprünglich unter dem Titel „Chad Hates Aliens“ auf MySpace hochgeladen. Aber der Algorithmus der Seite änderte es in das einprägsamere und suchfreundlichere „Roommate Alien Prank Goes Bad“. „Es ging los und wir dachten: ‚Oh, das ist schlau. Großartige Idee!' Also haben wir es geklaut“, lacht er.
Ein weiteres dieser Streichvideos, „ Mountain Devil Prank Fails Horribly “, führte direkt zu einem Segment in der Horror-Anthologie V/H/S aus dem Jahr 2012 , sowohl das erste Großleinwandprojekt der Gruppe als auch das erste unter dem Namen Radio Silence – ein Verweis auf was normalerweise passierte, nachdem das Trio ein Pitch-Meeting hatte. Bettinelli-Olpin schickte einen Link zu dem Video an Brad Miska von Bloody-Disgusting – „das war die meiste Werbung, die wir bisher für uns selbst gemacht haben“, scherzt Gillett – mit einer Betreffzeile, die einfach lautete: „Schauen Sie sich das an.“ Als digitales Äquivalent zu einem alten Hollywood-Star, der in einem Malzladen oder auf einem Jahrmarkt entdeckt wurde, schickte Miska ihnen eine E-Mail mit der schüchternen Frage: „Weißt du, wer das gemacht hat?“ Spulen wir ein paar Jahre vor und The AV Club 's Scott Tobias beschrieb das Radio Silence-Segment „10/31/98“ als „eine großartige Fallstudie, wie man aus einem kleinen Effektbudget viel machen kann“.
Wenn sie über ihr nächstes Projekt, den Found-Footage-Horrorfilm Devil's Due , sprechen, ist es etwas sensibler. Als der Film 2014 in die Kinos kam, hatte der Found-Footage-Trend, der 15 Jahre zuvor von The Blair Witch Project begonnen wurde, seinen Lauf genommen. Und die kritische und Fan-Aufnahme des Films spiegelte dies wider. Auf die Frage, ob die Entscheidung, den Film im Found-Footage-Stil zu drehen, kreativ war oder ob es von dem bestimmt war, was damals beliebt war (ganz zu schweigen von billig zu drehen), lautet die Antwort „beides“.
Gillett denkt langfristig und erklärt: „Die Herausforderung bei jedem Found-Footage-Film besteht einfach darin, dieses Format aufrechtzuerhalten. Was in V/H/S und all den Streichvideos so lustig ist, ist, dass sie in einem sehr entscheidenden Moment enden, wenn entweder die Kamera zerstört oder die Charaktere getötet werden. Es hat etwas damit zu tun, zu einem Moment aufzusteigen und ihn dann genau dort zu beenden, strukturell … Und bei einem Spielfilm wie Devil's Due etwas zu entwerfen, das die konventionellere Struktur innerhalb dieses Formats hat – es fühlte sich immer so an, als würden diese Dinge miteinander konkurrieren Sonstiges."
„Viele Werkzeuge zum Filmemachen, die in jedermanns Ausrüstung sind, gehen mit Found Footage verloren“, fügt Villella hinzu. Nach einer kurzen Beratung stimmt das Trio zu, dass alles, womit Sie wirklich arbeiten müssen, das Sounddesign ist – Nahaufnahmen, Berichterstattung und Musik brechen alle die Illusion. Es ist leicht, diesen Vorwand aufrechtzuerhalten, fügt Gillett hinzu und sagt: „Am Ende führt man mehr Gespräche über technische Dinge wie ‚Warum sollte die Kamera existieren?' als tatsächlich über Charakter und Geschichte zu sprechen.“
Als das nächste Projekt von Radio Silence, Southbound , im Herbst 2015 auf Festivals erschien, konzentrierte sich das Trio darauf, „[ihren] Prozess zurückzuerobern“. (Oder, wie Gillett es unverblümt ausdrückt, sie „brachen aus dem Gefängnis der Regisseure aus“.) Der Anthologiefilm, der Moralgeschichten im Tales From The Crypt - Modus in einen übernatürlich aufgeladenen alternativen amerikanischen Südwesten versetzt, brachte Radio Silence zusammen mit Regisseure Roxanne Benjamin ( Body At Brighton Rock ), David Bruckner ( The Night House ) und Patrick Horvath. Die „gemeinsame Sensibilität“ der Gruppe sei „wirklich einfach nur lustig und belebend“, so Bettinelli-Olpin.
Wenn man auf ihre Arbeit zurückblickt, egal ob No-Budget, Low-Budget oder etwas größeres, aber immer noch bescheidenes Budget, ist das Besondere an Radio Silence, dass sie von allem etwas weggenommen haben habe diese Lektionen erfahren und angewendet. (Über Southbound sagt Gillett: „Was zählt, ist, dass du auftauchst und weitermachst.“)
Und obwohl es in jeder neuen Phase ihrer Karriere etwas zu lernen gibt – Scream war der erste Dreh für Paramount Pictures in der COVID-Ära im August 2020, eine ganz neue Ebene des „Herausfindens, während du gehst“ – wie ihre Budgets geworden sind größer, es ging mehr darum, die Arbeit auf dem Einfallsreichtum zu belassen, den sie früh gelernt haben. Nehmen Sie 2019 bereit oder nicht,mit Samara Weaving als zukünftige Braut, die in einem herrschaftlichen Herrenhaus in ein gewalttätiges „Spiel“ mit der verderbten Familie ihres zukünftigen Mannes hineingezogen wird. Gillett sagt über den Film: „[Das] Gefühl der Zusammenarbeit und Gemeinschaft, das ein Teil dessen war, was wir taten, bevor wir ein Budget, eine Besetzung und eine Crew hatten – das war in diesem Prozess immer lebendig.“ Villella fügt hinzu, dass die einstündige Fahrt zum Set nicht geschadet hat, schon allein deshalb, weil sie das Trio gezwungen hat, sich jeden Tag zu melden.
In der praktischen Sprache des Geschichtenerzählens bedeutet „am Boden bleiben“ für Radio Silence eine charakterbasierte Herangehensweise an das Geschichtenerzählen. Es ist ein wesentliches Element ihres Stils, der sich nicht auf auffällige Kameraarbeit stützt – insbesondere in Scream , von dem Gillett sagt, dass er „sehr leicht zu überstylen wäre“ – oder auf unverschämtem Gore. Davon abgesehen sind sie sich nicht zu schade, einen Charakter für eine gute Pointe in Blut zu tränken, besonders in Ready Or Not.
Aber selbst in diesem Film argumentiert Bettinelli-Olpin: „Wenn Sie mit einer Figur zusammen sind und sich mit ihr identifizieren können, kann die Welt um sie herum so verrückt werden, wie Sie verdammt noch mal wollen. Und mit Samara [Weaving] in Ready Or Not war das die ganze Zeit unser Ding. Wenn sich die Welt zu verrückt anfühlte, brachte sie es direkt auf die Sichtweise des Publikums zurück. Das versuchen wir jetzt bei allem, was wir tun.“ Es spart auch Geld. Gillett betont: „Man muss nicht so viel von der verrückten, teuren und großartigen Kulisse zeigen, wenn eine Figur, die man liebt, im Mittelpunkt der Geschichte steht. Es geht nicht um Schnickschnack.“
In meinem Gespräch mit Bettinelli-Olpin, Gillett und Villella kommt viel über Erdung, aber auch über Spaß nach. Selbst wenn es um die feierliche Verantwortung geht, ein beliebtes, langjähriges Film-Franchise fortzusetzen, das von einem der ganz Großen des Genres ins Leben gerufen wurde, lachen und lächeln die Jungs. Sie sprechen miteinander, während sie die Produzenten und ADs, die jeden Tag am Set mit ihnen zusammengearbeitet haben, und das COVID-Compliance-Team, das die Besetzung und die Crew gesund hielt, anschreien. Irgendwann lehnt sich Gillett zurück und ruft aus: „Alle waren in Sicherheit – und wir haben einen verdammten Film gedreht!“ als ob er es selbst nicht ganz glauben würde.
Denn obwohl, wie Gillett es ausdrückt, „die Leute [den Film] wirklich ernst nahmen und ihm gerecht werden wollten“, verleiht die augenzwinkernde Natur der Scream - Franchise ihr einen angeborenen Sinn für Spaß – eine der Säulen der Radio Silence-Stil. Es erinnert mich an etwas anderes, was Gillett zu Beginn des Gesprächs gesagt hat: „Letztendlich hoffen wir, die Leute zu unterhalten. Wir glauben, dass das Gespräch, das ein Film mit dem Publikum führt, einen echten Wert hat. Aber Spaß soll es machen. Wir müssen uns selbst nicht zu ernst nehmen, und Unterhaltung muss sich selbst nicht so ernst nehmen.“ Und wenn Sie versuchen, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, könnten wir vorschlagen, Ihre besten Freunde in ein paar Dutzend YouTube-Videos umzubringen?
