Vanessa Kirby verliert sich auf den Straßen von New York in verträumten Italian Studies
Der Walk-and-Talk in New York City ist im Laufe von nur ein paar Filmen zu einem Markenzeichen des Autors und Regisseurs Adam Leon geworden. Leons Filme Gimme The Loot und Tramps mögen unterschiedliche Motivationen haben , aber seine Arbeit spricht immer noch eine unverwechselbare Sprache des liebevollen NYC-Geschwätzes, irgendwo zwischen offenherzigem Teilen und großspurigem Bullshit.
Italian Studies , sein neuester Film, enthält eine Szene, die – wäre er etwas bekannter – als Selbstparodie gelten könnte. Aline (Vanessa Kirby) betritt eine Chelsea Papaya, wo sich ein Fremder namens Simon (Simon Brickner) mit einer scheinbar bizarren Masche vorstellt: Würde sie gerne direkt ein paar Hot Dogs von ihm kaufen? Der Fast-Food-Laden hat ein Kreditkartenminimum, wissen Sie, und lässt ihn mit mehr Hot Dogs zurück, als er essen kann. Aline und Simon beginnen ein Gespräch und eine Art Freundschaft. Aber sie spielen nicht in einer von Leons möglicherweise romantischen Buddy-Komödien; Der Film hat bereits festgestellt, dass Aline ihren eigenen Namen kaum kennt. („Ich glaube, ich bin Vegetarierin“, sagt sie im Widerspruch zu den Hot Dogs.)
Nach einer Eröffnungsszene, in der sie eine junge Frau nicht erkennt, die sie eindeutig kennt, springt Studies in der Zeit zurück und findet Aline in Manhattan mit ihrem Hund Gassi. Sie bindet den Hund vor einem Baumarkt fest, geht hinein und verliert leise die Orientierung. Als sie benommen aus dem Laden kommt, geht sie weiter, ohne ein Ziel zu kennen. Sie hat den Hund vergessen und sich selbst verloren. Die Nacht bricht herein und Aline geht weiter, scheinbar nicht bereit, Hilfe zu suchen. Wenn sie es hier vortäuschen kann, kann sie es überall vortäuschen.
Italienische Studien sind keine erschütternde Wendy und Lucy -Stil Haustier-Trennungssaga – obwohl das versehentliche Verlassen des Hündchens eine sofortige Abkürzung für den Ernst ihres Zustands bietet. Während Leons Szenen auf den Straßen und U-Bahnen eine spontane Unmittelbarkeit haben – an einem Punkt muss der Dialog mit automatischen U-Bahn-Ansagen konkurrieren, genau wie im wirklichen Leben – fühlt es sich an, als würde Aline durch einen lebendigen, aber relativ ereignislosen Traum treten. Der Film wurde im Laufe mehrerer Jahre stückweise zusammengestellt und lehnt sich an die Art und Weise an, wie Filme mit ihren Drehplänen Zeitlücken gleichzeitig komprimieren und erweitern können. Anfangs trägt Aline kurze Ärmel, und in der Ferne geht ein Feuerwerk los, das wie der 4. Juli aussieht. Später erwirbt sie einen Pullover und einen Wintermantel, und die Straßen sind mit Schneematsch gesäumt. An einer anderen Stelle scheinen Passanten für wärmeres Wetter gekleidet zu sein.
Auch ihre Zeit mit Simon ist zersplittert. Sie treffen sich, sie gehen, sie treffen sich wieder, trotz Leons Vorliebe für Paarungen zwischen Jungen und Mädchen, die unerwartet zusammenhalten. So gesellig Simon mit seinem albernen Andy-Samberg-Grinsen auch ist, diese Erfahrung gehört Aline. Schließlich findet sie heraus, dass sie Schriftstellerin ist, und ihre Kurzgeschichtensammlung gibt dem Film seinen Titel. („Nicht schlecht“, bemerkt sie anerkennend zu einem Fremden, als sie ein Exemplar ihres eigenen Buches in einer Bibliothek untersucht.) Dann interviewt sie Simon und eine Schar seiner Freunde und Bekannten und behauptet, es sei für ihren Folgeroman. Blufft sie sich einfach durch eine neue Identität, oder vermischen diese Szenen ihre Erinnerungen mit ihrem Talent für Fiktion? Einige werden der Zweideutigkeiten zweifellos überdrüssig, selbst bei einer schlanken Stunden-und-Wechsel-Laufzeit. (Offiziell ist der Film 79 Minuten lang,
Fragmente der Italianistik ähneln ein paar neueren und zugänglicheren Filmen etablierter Filmemacher: Die Teenager-Interviews fühlen sich ein bisschen wie der Radiobeitrag an, den Joaquin Phoenix in C'mon C'mon produziert , während der Flirt zwischen einem gesprächigen Teenager und Eine erwachsene Frau, die nicht festgemacht ist, erinnert vielleicht an Lakritzpizza . Basierend auf seiner bisherigen Arbeit hat Leon es in sich, ähnlich offenherzige Porträts zu malen; hier lässt er Aline bewusst undurchsichtiger.
Aber wenn jemand diese Undurchsichtigkeit überzeugend machen kann, dann ist es Vanessa Kirby. Dies ist ein weicheres, kleineres Schaufenster für sie als das Oscar-nominierte Melodram Pieces Of A Woman – und auch ein besseres. Durch ihre Zurückhaltung, das Aufflackern von Panik, das mit Aufblitzen der Aggression gejagt wird, und ihre flüchtige Bindung an Simon findet Kirby eine Figur, auch wenn diese Figur darum kämpft, sich selbst zu finden. Der Film scheint zu fragen, wie viel von unserer Persönlichkeit eine vorübergehende Säuberung der Tafel überleben könnte.
Italian Studies ist ein Pre-COVID-Film, der überfüllte und maskenlose New Yorker Straßen zeigt; Es wurde vor fast einem Jahr auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt und lange zuvor mit schönen Nachttönen von Kameramann Brett Jutkiewicz gedreht. Dennoch werden seine Wirkungen durch die „neue Normalität“, in die es freigesetzt wird, noch verstärkt. Die wehmütigen Gefühle, die es über eine Welt hervorruft, die in Bewegung bleiben darf, koexistieren mit einer unangenehmen Beschwörung von Gehirnnebel, einem einfachen Ersatz für entweder einen zombifizierten endemischen Zustand oder ein bestimmtes langes COVID-Symptom – treffen Sie Ihre Wahl. Was auch immer die ursprüngliche Motivation sein mag, Leon scheint nach ein paar süßen Kapern des Lebens zu spüren, dass man nicht ewig weitergehen und reden kann.
