Wonder Woman Black & Gold schließt mit starken Geschichten und noch stärkerer Kunst
Seit letztem Jahr haben sowohl Wonder Woman als auch Superman ihre Zeit, in farblimitierten Anthologien zu glänzen. Aufbauend auf dem Erfolg des beliebten und bahnbrechenden Batman Black & White , der vor fast 25 Jahren lief, ist Wonder Woman Black & Gold längst überfällig, und die letzte Ausgabe bietet eine hervorragende Gelegenheit, den Charakter und einige der Comic-Profis zu feiern, die haben sie zum Leben erweckt.
Die Serie umfasst nur ein halbes Dutzend Ausgaben, wobei jede Ausgabe eine Handvoll Geschichten bietet, von denen jede in sich abgeschlossen ist und den Kern dessen ausmacht, was den Charakter nach mehr als 80 Jahren im Druck so fesselnd und beliebt macht. Mit einem so robusten Erbe, das sowohl den Superhelden als auch das Buch unterstützt, ist es seltsam, dass viele berühmte Wonder Woman-Mitwirkende in der Serie fehlen, und noch enttäuschender, dass in allen sechs Ausgaben hauptsächlich männliche Mitwirkende aufgeführt sind. Trotzdem ist Wonder Woman Black & Gold #6 einer der besten Beiträge in einer der drei Farbpaletten-Miniserien, und dafür gebührt den beiden Autorinnen in der Ausgabe.
Die erste und letzte Geschichte in dieser Ausgabe sind mit Abstand die stärksten, hell in Ton und Stil, sowohl visuell als auch erzählerisch. Marguerite Sauvage schrieb und illustrierte den Opener „Role Model“, eine Geschichte, die Diana nicht nur als Superheldin darstellt, sondern auch als stolze Unterstützerin und Beschützerin von Mädchen und Frauen, die durch Mitgefühl und Aktivismus die Welt zum Besseren verändern. Vor allem die Doppelseiten erinnern an den hellen und femininen Optimismus der Barbie der späten 80er und frühen 90er Jahre, voller kinetischer Energie und dem Glauben, dass Mädchen alles sein und tun können, was sie sich vorstellen.
Der Abschluss nicht nur dieser Ausgabe, sondern der gesamten Serie mit Dr. Sheena Howard und Jamal Campbells „Fresh Air In Philly“ war eine Meisterleistung in der redaktionellen Entscheidungsfindung. Campbells Arbeit an Far Sector ist hervorragend und die begrenzte Farbpalette von Wonder Woman Black & Gold schafft ein echtes Schaufenster für seine Fähigkeiten mit Charakterdesign, Ausdrücken und Actionsequenzen. In dieser Geschichte schließen sich Nubia und Diana zusammen, um die Menschen vor Poseidon zu retten, der wütend über die Verschmutzung seiner Ozeane ist und versucht, im Gegenzug die gesamte Menschheit zu vergiften. Es ist ein zeitgemäßer (und äußerst lustiger) Comic, und das schwesterliche Geplänkel zwischen Nubia und Diana ist entzückend.
„Lesson In Truth“ und „Attack Of The 50-Foot Wonder Woman“ sind solide Wonder Woman-Geschichten, die wahrscheinlich in jeder anderen Anthologie auffallen würden; es ist einfach so, dass sie beide im Vergleich zu „Role Model“ und „Fresh Air In Philly“ etwas verblassen. Michael W. Conrad und Noah Bailey schufen „Lesson In Truth“, die Geschichte eines Mannes, der von seiner Kindheitserfahrung mit Diana so beeinflusst wurde, dass sie ihn in eine Spirale stürzt, die fast sein Leben zerstört. Conrad hat etwas Bemerkenswertes über Vergebung und zweite Chancen geschrieben, die nach echten Konsequenzen kommen können – ein Thema, das wir nicht so oft sehen, wie wir sollten. Hinzu kommt Baileys Arbeit (sehr außerhalb der Norm für Cape-Comics), und es bildet eine sehr einzigartige Lektüre.
In „Angriff der 50-Fuß-Wunderfrau“ geht es ebenfalls um zweite Chancen, aber Christos Gage, Kevin Maguire und der Kolorist Adriano Lucas liefern etwas, das viel eher dem entspricht, was die Leser von einer klassischen Superhelden-Geschichte erwarten könnten. Es passt genau zu den besten animierten Shows von DC: helle, poppige Kunst und bissige Dialoge.
Es wäre unfair, Liam Sharps „Prophet“ als den schlechtesten von allen zu bezeichnen, da er hervorragend ausgeführt ist, aber als Teil einer gut gemachten und modernen Anthologie fühlt es sich sowohl an Ort als auch an Zeit an. Sharps Aufenthalt im Jahr 2000 n. Chr. (wo er an Judge Dredd arbeitete, unter anderen Büchern) ist voll ausgestellt, seine Kunst malerisch und detailreich. Es erinnert an Frank Frazetta und Pulp-Abenteuer, was perfekt zu einer Geschichte über einen zufälligen Mann passt, der zu einem Propheten geworden ist, der nicht nur den sicheren Untergang vorhersagt, sondern auch Dianas Ankunft, um ihn zu vereiteln. Aber in einer Anthologie, die eine der berühmtesten weiblichen Superheldinnen aller Zeiten feiern soll, fühlt es sich taub an, diesen namenlosen Mann in eine Rolle zu besetzen, die sehr leicht zu einer Cassandra-Figur hätte gehen können – oder Cassandra selbst. Und die Art und Weise, wie Sharp nicht nur Diana, sondern auch ihre Gegnerin Berchta zeichnet, ist nur Brei und keine Wonder Woman; Der Fokus liegt auf ihren Körpern, und selbst die muskelbepackte Berchta wird sowohl durch ihre Kleidung als auch durch ihre Posen sexualisiert. Für viele Leserinnen und Leser, insbesondere junge Frauen, die sich in Sauvages Geschichte nur wenige Seiten zuvor repräsentiert und beschützt sahen,es kann eine große Ablenkung sein.
Sharps Arbeit wirft die Frage auf, für wen dieses Buch gedacht ist, was eine wachsende Frage bei Comics ist, die groß geschrieben werden, aber insbesondere bei Superhelden. Der wild wechselnde Ton macht es unklar, für welchen Lesertyp diese Serie entwickelt wurde. Viele der besten Geschichten konzentrieren sich auf Dianas Fähigkeit zu Gerechtigkeit und Vergebung, um die Welt für alle sicherer und besser zu machen. Im Gegensatz dazu wirken die wenigen Geschichten über Rache und Gewalt sehr fehl am Platz und können den Fluss des Buches unterbrechen; die meisten wurden von Männern geschrieben. Eine der Stärken von Anthologiebüchern besteht darin, dass sie eine bemerkenswerte Möglichkeit bieten, eine Vielzahl von miteinander verbundenen Geschichten zu erzählen, aber wenn einige der Beiträge die anderen unterbrechen, ablenken oder sogar widersprechen, gehören sie vielleicht nicht dazu.
