10 arquitectos más copiados

¿Qué cuenta como inspiración y qué cuenta como plagio? ¿Y cómo trazas claramente la línea? La diferencia entre entusiasmarse con el trabajo de otra persona y copiarlo por completo puede ser difícil de racionalizar e interpretar. ¿Adulación? Bien, buen trato. ¿Robando? ¡Salir!

Pero con los arquitectos en particular, este ha sido un importante punto de discusión durante siglos. Los temperamentos importan entre los chicos del "vaso medio lleno" y los chicos del "vaso medio vacío". El estilo seguro y el paranoico. Tal vez incluso el introvertido versus el extrovertido. Independientemente, los arquitectos, a lo largo de los siglos, han tomado prestado y adaptado el trabajo de los demás. Es solo algo de ellos.

Entonces, ya sea que los considere innovadores o víctimas de imitadores envidiosos, estos son algunos de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.

1. Felipe Brunelleschi
2. Miguel Ángel Buonarroti
3. Luis Sullivan
4. le corbusier
5. jose eichler
6. Felipe Johnson
7. Ieoh Ming Pei
8. Renzo Piano
9. Frank Gehry
10. Frank Lloyd Wright

Para empezar la lista, vamos a volver. Camino de vuelta. Filippo Brunelleschi, nacido en Florencia, Italia, en 1377, fue uno de los primeros maestros de la arquitectura moderna. Su trabajo innovador tendría un enorme impacto en muchos de los grandes hombres del Renacimiento que le siguieron, ya que la verdadera brillantez de Brunelleschi residía en su ingeniería . Cuando la Catedral de Florencia necesitaba una nueva cúpula, Brunelleschi confiaba en poder lograr algo que nunca se había hecho en los tiempos modernos: erigir una cúpula completamente autoportante.

Se vio obstaculizado por dos complicaciones aparentemente menores (para nosotros, de todos modos). Primero, la receta para mezclar concreto se había extraviado durante todo el fiasco de la Caída de Roma . Y en segundo lugar, estaba la decidida falta de bosques gigantes en el área, de los cuales se podrían hacer grandes cantidades de andamios. Entonces, Brunelleschi no solo estaba intentando lo impensable, sino que ni siquiera tenía las dos materias primas principales que habrían hecho que todo pareciera remotamente factible.

No obstante, solo 4 millones de ladrillos y 16 años después, la Catedral de Florencia tenía una cúpula, una tan impresionante para la época que el mismo Papa vino a consagrarla el Domingo de Pascua en 1436 y sigue siendo un hito arquitectónico hasta el día de hoy [fuente: PBS ].

El siguiente: nada menos que el Sr. Michelangelo Buonarroti, nacido en 1475 y quizás mejor conocido por su trabajo como pintor y escultor. Pero además de decorar la Capilla Sixtina y esculpir obras como "David", Miguel Ángel realizó trabajos arquitectónicos para la Basílica de San Pedro en el Vaticano, así como otros proyectos como la Biblioteca Laurenciana y la Capilla Medici.

Sus diseños ayudaron a marcar el comienzo de la era de la arquitectura manierista, al tiempo que agregaron florituras que luego influirían en los artistas y arquitectos del período barroco. Muchos arquitectos posteriores al Renacimiento, algunos incluso estudiantes y asistentes de Miguel Ángel , encontrarían inspiración en su trabajo, que nunca se vio limitado por las estrictas doctrinas del diseño clásico.

El siguiente en el expediente: Louis Sullivan, a veces anunciado como el padre de los rascacielos . Sullivan casi podría hacer esta lista basándose en quién trabajó para él: tuvo al menos un arquitecto muy famoso como su dibujante principal durante muchos años, un arquitecto que encontraremos más adelante en esta lista. Pero el impacto de Sullivan fue mucho más allá de este alumno.

Nacido en 1856, Sullivan trabajó con una variedad de estudios de arquitectura y, a medida que avanzaba su carrera, los edificios diseñados por esos estudios se hicieron cada vez más elevados. Un verdadero creyente (y por muchas cuentas el creador) del axioma ahora común "la forma sigue a la función", Sullivan no tuvo problemas para ayudar a imaginar, diseñar y construir muchas estructuras que se elevaron por encima de las de sus contemporáneos. Una vez que se ocupó del aspecto funcional, Sullivan tampoco tuvo reparos en agregar una rica ornamentación a los interiores y exteriores de los proyectos únicos de él y sus socios.

Como muchos arquitectos dudaron en hacer la transición a desarrollos modernos como estructuras de acero e iluminación eléctrica , Sullivan y sus compatriotas ayudaron a abrir el camino, sin dejar de respetar las propiedades probadas y verdaderas de los materiales de uso común de la época. En la página siguiente, alguien que siguió sus pasos y empujó los límites aún más...

Si Sullivan fue apodado a veces el Padre de los Rascacielos Modernos , Le Corbusier podría ser considerado el Padre de los rascacielos urbanos. Diseñó y filosofó sobre proyectos de vivienda pública que presentaban elementos a menudo prominentes en la vida de alto volumen hasta el día de hoy. Entre ellos, habitaciones tipo loft sin tabiques ni ornamentaciones y grandes hileras de ventanas para una mayor iluminación. El hormigón armado también ocupó un lugar destacado en sus planes de diseño.

Nacido como Charles-Édouard Jeanneret en 1887, Le Corbusier no se detuvo en los espacios habitables desde la perspectiva sentimental de "el hogar está donde está el corazón". En cambio, los vio en el sentido funcional: como lugares cuyo único propósito era acelerar un estilo de vida ordenado y casi mecánico. Esta filosofía de eficiencia tendría una gran influencia en los estilos arquitectónicos a seguir. Le Corbusier también ayudó a desarrollar el modelo prefabricado producido en masa, en parte para acelerar la construcción de viviendas después de la Primera Guerra Mundial y para mejorar el nivel de vida de las personas con ingresos más modestos.

Joseph Eichler, nacido en 1900, técnicamente no era arquitecto , pero tuvo una gran influencia en el desarrollo suburbano de mediados del siglo XX. Durante su apogeo, su firma de desarrollo de bienes raíces construyó más de 11,000 casas diseñadas según los principios de la arquitectura modernista, principalmente en el norte de California. Su trabajo en el campo de la arquitectura modernista ayudó a impulsarlo a la vanguardia del mundo del diseño, y aunque algunas de las características que prevalecen en sus casas no son estándar ahora, como las ventanas del piso al techo y un diseño de vigas y postes expuestos, algunos de sus conceptos se mantuvieron de manera importante, como los planos de planta abiertos y la necesidad de un baño principal, un accesorio en la mayoría de los hogares de hoy.

La idea era traer casas de aspecto elegante, con características elegantes y lujosas, a las masas. (Y Eichler realmente se refería a las masas: vendería sus casas a compradores a menudo discriminados por su raza o religión). Sin embargo, hoy en día, comprar un Eichler está fuera del alcance del grupo demográfico objetivo original. Algunos ahora se venden por, espera, $ 2 millones y más [fuente: Rafkin ]. Y lucen tan a la moda ahora como cuando él las construyó. ¡Celoso!

Philip Johnson, un graduado de Harvard nacido en 1906, ayudó a traer a Estados Unidos el estilo de hormigón pesado de gran altura de Le Corbusier . Ya sean monolitos de acero o megalitos de vidrio, el estilo internacional llegó a América del Norte a lo grande, en gran parte gracias a Johnson.

Sin embargo, una gran parte del éxito y la influencia de Johnson también radica en su eventual regreso a motivos arquitectónicos más tradicionales. Se había convertido en algo así como un anatema para los arquitectos adherirse a los clásicos probados y verdaderos del diseño, pero ayudó a allanar el camino de regreso a la apariencia tradicional con proyectos como la sede corporativa de AT&T en la ciudad de Nueva York. Ese edificio abarcaba tanto la función como la fantasía, este último un aspecto que había sido ignorado, o al menos eclipsado, durante bastante tiempo.

Ieoh Ming Pei, más conocido como IM Pei, nació en 1917. Poco después de terminar sus estudios, Pei se convirtió en el centro de atención con proyectos a gran escala. Pronto, recibió reconocimiento internacional y su firma se convirtió en una de las más renombradas del mundo. Pei también era conocido por resolver dificultades con proyectos complicados cuando las relaciones de otros arquitectos con sus clientes probablemente habrían llevado al colapso del proyecto . (Juego de palabras intencionado. Estos eran proyectos arquitectónicos, después de todo).

Tal vez sea un poco irreverente, pero es probable que muchos más fanáticos de la arquitectura peatonal estén familiarizados con las pirámides del Louvre de la fama de " El Código Da Vinci ". Ese es MI Pei. De hecho, muchos diseños de museos modernos han sido otorgados a su firma a lo largo de las décadas. Después de años de diseños y desarrollos prolíficos en un montón de proyectos destacados a gran escala, muchos en Estados Unidos, Pei comenzó a centrarse en China y otros países de Asia oriental. El cambio de ubicación también afectó su estilo: cuando regresó a China para trabajar, Pei siguió cuidadosamente la línea entre tradición y modernidad, algo que los chinos se toman muy en serio.

Con un nombre casi tan encantador como sus proyectos arquitectónicos, Renzo Piano, nacido en 1937, ha diseñado y construido muchos encargos importantes a lo largo de los años, lo suficiente como para despertar la envidia de muchos otros arquitectos. Obtuvo su gran primera estrella de oro en el mundo de la arquitectura por su trabajo en el Centro George Pompidou de París. Una fusión de imágenes tecnológicas, estilo artístico y forma única, el Centro se hizo instantáneamente muy popular, tanto entre los visitantes como entre otros arquitectos.

Los edificios de Piano no son todos bordes ásperos y dureza nerviosa. Más bien, su estilo suele ser fluido y tranquilo, delicado y aireado. Su atención a los detalles, en particular la iluminación, ha sido admirada e imitada por muchos. Y quizás lo más notable es que aporta ese estilo altísimo y la obsesión por los detalles a todo tipo de proyectos, ya sea un museo, un parque musical, un aeropuerto o incluso un puente .

Frank Gehry, nacido en 1929 y que todavía opera principalmente en Los Ángeles, ha sido elogiado por experimentar con diferentes materiales y ser pionero en la incorporación de sustancias y texturas únicas en obras maestras modernas icónicas. Gehry a menudo usa metal corrugado, concreto , cercas de eslabones de cadena, titanio, vidrio y madera contrachapada en sus proyectos. Sus edificios cuentan con ángulos agudos, fachadas amplias y espacios dramáticos llenos de elementos sensacionales y de gran tamaño. Solo se necesita una revisión rápida de los proyectos contemporáneos para ver la influencia de Gehry en otros arquitectos .

Entre los edificios más influyentes de Gehry se encuentran el Museo Guggenheim en Bilbao, España, y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. También fue responsable del Museo Aeroespacial de California, el Experience Music Project en Seattle, el Pritzker Pavilion en el Millennium Park de Chicago y el Grand Avenue Project en Los Ángeles, entre muchos otros.

Quizás, sin embargo, el atributo más imitado de Gehry (o el más codiciado) es el tipo de reconocimiento de celebridad que ha logrado. Vanity Fair, por ejemplo, encuestó a 52 expertos en arquitectura en 2005 para determinar las estructuras más importantes construidas en los 25 años anteriores. Un sorprendente 28 nominó al Museo Guggenheim para el primer puesto [fuente: Vanity Fair ].

Por fin llegamos al arquitecto tan influenciado por la obra de Louis Sullivan, el hombre que trabajó durante más de seis años como su principal dibujante. ¿Empezaste a preguntarte si habíamos logrado dejar a Frank Lloyd Wright fuera de la lista? No temas, está en el primer puesto de honor. Los proyectos de Wright, como Fallingwater, Robie House y el Museo Solomon R. Guggenheim, por nombrar algunos, se caracterizaron por líneas orgánicas y espacios abiertos y fluidos. Muchos de sus compañeros arquitectos buscarían imitar la elegancia inspirada en la naturaleza y los voladizos icónicos de Wright.

Nacido en 1867, el trabajo de Wright solo habría tenido un gran impacto en el mundo de la arquitectura, pero su mayor impacto probablemente proviene de haber fundado Taliesin Fellowship en 1932. A lo largo de los años, la beca, que se llevó a cabo desde la casa de verano de Wright, Taliesin, en Wisconsin. y su casa de invierno Taliesin West en Arizona, ha capacitado a un ejército de nuevos arquitectos prometedores a través de un programa de aprendizaje. Entre ellos estaban William Wesley Peters, Henry Klumb, Edgar Tafel y Jack Howe. Ahora conocida más oficialmente como la Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright, Taliesin sigue siendo una institución próspera dedicada a preparar arquitectos potenciales en los caminos del oficio.

Nota del autor: 10 arquitectos más copiados

Me encantó escribir este artículo porque pude ver fotos de tantas obras de arquitectura asombrosas. También fue divertido porque el marco de tiempo era muy extenso. No es frecuente que escriba un artículo que abarque siglos de celebridades interesantes y expresivas.

También fue genial que pude volver a visitar el artículo "Cómo trabajó Frank Lloyd Wright" en el proceso, que fácilmente podría formar parte de la lista "Los 10 artículos principales que disfruté escribiendo para el sitio" si alguna vez me pidieran que escribiera tal cosa. Wright, como muchos de los arquitectos de esta lista, llevó una vida rica y fascinante que fue divertido para mí explorar en profundidad.

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