Soy fotógrafo desde hace varios meses. Y antes de tener mi primera cámara, solía escuchar a mi esposo decir que la fotografía es un lenguaje visual.

Acabo de entender lo que quiso decir recientemente.

Hoy quiero compartir algunos pensamientos sobre cómo pensar en las fotos como un lenguaje visual mejora rápidamente mi fotografía.

Me hace pensar en lo que es más importante en una toma.

Todavía soy nuevo en la fotografía, pero he visto un hilo común. Hay muchos fotógrafos de paisajes, a muchos les gusta fotografiar mujeres, hay fotógrafos de calle y hay personas influyentes.

No importa lo que se fotografíe, sin embargo, últimamente creo que si no piensas en lo que es más importante en una toma, no lograrás capturar nada.

Un ejemplo: En un paisaje, seguro, el atardecer es hermoso. Sin embargo, la forma en que está compuesta o cómo se capturan los colores te hace sentir que es una hermosa puesta de sol. A nadie le importa lo que almorzaste ese día. A nadie le importan los ajustes técnicos de la toma, excepto a los fotógrafos que quieren capturar puestas de sol. Les importa que puedan sentirse en paz y relajados, como cuando te pilla la tarde.

Otro ejemplo: Veo a mucha gente en las redes sociales publicando nada más que fotos de mujeres bonitas (irónicamente, principalmente los hombres publican este tipo de fotos, ¿dónde están todas las fotógrafas?). Claro, las imágenes son geniales, pero ¿cuál es el punto? ¿Qué estás tratando de capturar y decirle a tu audiencia además de que hay otra foto de otra mujer bonita en tu página? ¿Y dónde están todos los hombres guapos? Nadie publica nunca el mismo estilo de imágenes de hombres que de mujeres. Se siente muy objetivado y sin sentido documentar fotos que ni siquiera son tan buenas la mayor parte del tiempo.

Un tercer ejemplo: veo muchas fotografías callejeras donde la gente fotografía la espalda de la gente. ¿Qué estoy mirando aquí? ¿Por qué no fotografías su cara? ¿Qué estoy mirando exactamente, también? La persona es tan pequeña, y la calle es enorme. Sería maravilloso ver más de una cosa en particular en estas imágenes para entender a quién o qué estás tratando de fotografiar.

Un cuarto ejemplo: personas influyentes... Sería bueno si pudieran tener una conversación adecuada con las personas en lugar de simplemente tratar de cosificarse a sí mismos. Ni siquiera me hagas empezar. Todo lo que haces es publicar fotos tuyas que gritan: “mírame, ámame, compra lo que vendo”.

Estas cosas me hacen pensar mucho sobre lo que es esencial en una toma. Y claro, lo importante es diferente para cada uno.

Los ajustes técnicos de una fotografía de puesta de sol son más importantes para alguien que no sea el sentimiento. Las mujeres bonitas también influyen en otras mujeres para que posen para las fotos (aunque siempre hay tantos hombres espeluznantes comentando las fotos). Las espaldas de las personas son populares para fotografiar en la fotografía callejera (o las personas carecen de la confianza para fotografiar personas y mostrar la cámara a la cara de alguien). ¿Y tal vez los influencers tienen problemas psicológicos más profundos que los hacen anhelar la atención en sus páginas por algo que experimentaron en su juventud? O, más simplemente, publicar por dinero.

Estoy explorando y comprendiendo todo en mi viaje.

Y al final del día, la fotografía es muy subjetiva, pero se puede sentir una fotografía fantástica de uno de los grandes. Tiene magia más allá del contenido.

Ejemplos de fotos que se pueden sentir:

Mi esposo me ha estado mostrando muchas fotografías de la historia de la fotografía a medida que aprendo. Una fotografía que me llamó la atención es “Fork” de Paul Strand, que fue tomada en París en 1928.

El romanticismo de la historia de la fotografía puede hacer que me enamore de esta fotografía. ¿Quizás es el hecho de que es en blanco y negro, y simplemente se siente viejo? Puede ser la sombra del tenedor y el cuenco.

Sin embargo, aunque todavía no puedo expresar con palabras exactamente por qué amo esta fotografía, me llama la atención y me hace amarla.

Otro de los fotógrafos que me llama la atención es Vivian Maier.

Si nunca has visto su trabajo antes, era una niñera que viajaba por el mundo y fotografiaba para nadie más que para sí misma.

Por lo general, sacaba su cámara réflex de doble lente con los niños a los que ayudaba y fotografiaba lo que le llamaba la atención en la calle.

No era una influencer y rara vez compartía su trabajo con nadie más.
Fue cuando falleció que se descubrió su trabajo. Sin embargo, todo está impecable. Era una maestra en su oficio.

Si desea una gran inspiración, mire el documental llamado “Finding Vivian Maier”.

Aquí hay uno para los fotógrafos de paisajes y puestas de sol. Ansel Adams es uno de los maestros en el uso de luces y sombras para articular lo que era importante para él.

Muchos suelen compartir más de sus obras famosas, pero me encanta esta imagen. Me recuerda a dos bailarines que bailan apasionadamente el tango en lugar de solo mirarlo para ver un árbol.

Muchos fotógrafos no recuerdan tener imaginación en estos días. La mayoría fotografía lo que está frente a ellos por lo que es y nada más. Y ahí es donde se pierde parte de la comunicación.

Esta es una imagen controvertida en la historia de la fotografía de una mujer si estudias su historia.

El gobierno de los Estados Unidos encargó a la fotógrafa Dorthea Lange que documentara la excelente era de la depresión del tazón de fuente de polvo.

Por lo que he oído, Dorthea tuvo problemas con el auto cuando viajaba al oeste, y cuando su auto se descompuso, vio a varios viajeros en un campo grande.

Con su cámara, algo la atrajo a explorar un paseo por el campo, y conoció a esta mujer (Florence Thompson).

Tomó la fotografía de Florence y sus hijos, citando que eran parte del movimiento del tazón de fuente de polvo, y siguió adelante.

Más adelante en la historia, salió a la luz la verdadera historia de Florencia:

Sin embargo, lo que me encanta de esta fotografía es cómo Florence protege a sus hijos. Espero ser una madre como ella algún día con mis propios hijos para mantenerlos a salvo.

Y aquí hay un ejemplo de un retrato de una mujer donde no está demasiado cosificada o sexualizada. Yousuf Karsh fotografió a Audrey Hepburn, que era una famosa actriz.

Muchas imágenes de Audrey la muestran posando como una influencer, pero esta es Audrey simplemente siendo Audrey. Ojalá más personas influyentes o fotógrafos que fotografían mujeres y comparten su trabajo fotografíen a mujeres haciendo cosas cotidianas.

Sin embargo, parece que mucha gente quiere titular las imágenes sexuales glamorosas de las mujeres. Esto, a su vez, lleva a que las mujeres reales tengan complejos de autoestima, identidad y muchos otros problemas.

Y por eso me encanta esta imagen de Audrey. Es simple, se siente auténtico y se comunica directo al punto sin tratar de tener un valor impactante.

En el camino del aprendizaje

El camino para aprender a comunicarme en mi fotografía no es algo que sucederá de la noche a la mañana.

Es largo y sinuoso con altibajos.

Sin embargo, estoy aprendiendo que la paciencia, la persistencia y el aprendizaje sobre mí mismo y las imágenes que me hablan están ayudando a influir en mi camino.

Te animo a mirar la historia de la fotografía y descubrir cómo se comunican otros fotógrafos.

No se limite a mirar las redes sociales con lo que es popular ahora.

Mirar hacia atrás en la historia de los fotógrafos con más de 20 años de trabajo es lo que mi esposo siempre comparte conmigo.

Verás cómo su camino también cambió. Y cómo podían capturar imágenes en la forma en que querían comunicar.

¿Qué hay en las fotografías que te comunican? ¿Qué sientes cuando miras una gran imagen?

Me encantaría saber de otros fotógrafos acerca de sus pensamientos.

Por favor, deje un comentario con sus pensamientos sobre la comunicación en la fotografía.

Gracias

Pinina Natii

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