Dalam ulasan A Violent Nature: Sebuah pedang yang berhubungan dengan lingkungannya

Sejak Jason Voorhees menyelinap melintasi Camp Crystal Lake, para pembantai telah lama terobsesi dengan batasan estetika hutan, memperlakukannya sebagai dasar skenario mimpi buruk yang tak ada habisnya. Itu adalah pemandangan neraka yang terisolasi, tempat di mana darah kental dan jeritan diserap. Dalam pembantaian, kematian membuat hutan dipenuhi dengan kehidupan tanpa nama. Debut film fitur Chris Nash, In A Violent Nature , segera melibatkan penonton dalam pergeseran ekosistem pembantai, dengan protagonisnya Johnny (Ry Barrett) merangkak keluar dari lapisan lumpur dan dedaunan mati setelah percakapan yang cukup tidak berbahaya antara suara-suara tanpa tubuh (dan tentu saja mencuri jimat terkutuk). Ini seperti hutan itu sendiri yang dirasuki, mengaburkan batas antara latar dan karakter – yang semuanya merupakan ciri khas pembuatan film Nash yang tidak biasa. Latar belakang berubah menjadi latar depan, tindakan menjadi kelambanan, kekerasan menjadi ketenangan alami.

Dengan pandangan yang tidak terburu-buru—yang selalu terkunci dalam sudut pandang penjahat—ada potensi untuk terasa seperti gimmick video game, namun Nash mengungkap nilai sinematik dari sudut pandang metodis ini. Segala perasaan tertipu dapat dikesampingkan oleh kontrol ketat sutradara terhadap nada dan ruang. Bidikan disusun dengan susah payah dengan pengambilan tunggal yang panjang, menyerap suara dahan yang berderit dan ranting yang patah tanpa musik yang mengganggu, membiarkan pasien yang tersebar di seluruh dunia mengganti skornya.

Dengan demikian, lapisan tipis plot yang melekat pada In A Violent Nature terasa sangat tidak perlu, sebuah gangguan yang membuat frustrasi dari kebrutalan halus film tersebut. Johnny sedang mencari jimatnya yang hilang dan dalam satu kilas balik (terutama yang dipaksakan), kita mengetahui bahwa jimat itu diturunkan kepadanya oleh ibunya yang baik hati, yang (seperti yang dijelaskan dalam film tersebut) adalah korban dari penduduk setempat yang kejam dalam beberapa dekade yang lalu. Energi misterius yang menyatukan cerita bocor, dan penjelasan yang begitu jelas menghancurkan bentuknya yang memikat dan tidak nyaman.

Biasanya, para pembantai beroperasi paling baik dengan menyampaikan secara efisien kontur kehidupan korbannya, sehingga memberikan peluang bagi mereka untuk berinvestasi dalam kehancuran yang terjadi. Dalam adegan pertama Scream , Casey Becker (Drew Barrymore, dihiasi dengan bob pirang ikoniknya), berkeliaran di sekitar rumahnya, bersiap untuk bermalam. Dia adalah remaja yang cerdas dan bijaksana, dipersenjatai dengan kosakata budaya tertentu (“Yah yang pertama [menakutkan], tapi sisanya jelek!” dia dengan cepat menebak serial Nightmare on Elm Street ). Segala sesuatu mulai dari warna lipstik gelap Casey, hingga dia yang berputar-putar di dapur, secara naluriah mengambil tempat garam dan mengutak-atik balok pisau, menunjukkan orang sungguhan, dengan kehidupan yang berkembang lebih jauh dari layar.

Namun In A Violent Nature meninggalkan alat pengatur nada tersebut, dan sebagian besar korban dalam film tersebut terjebak dalam cuplikan singkat dan tidak terdefinisi. Nash dengan cerdas mengaburkan kepribadian kelompok tersebut, menciptakan jaringan sindiran dan bantahan yang tumpang tindih, sehingga tidak ada seorang pun yang terlihat menonjol. Sebaliknya, film ini membayangkan cara yang lebih mendasar untuk memikat penonton. Melalui kekerasan yang meningkat—yang berpuncak pada salah satu pembunuhan paling mengerikan yang pernah diabadikan dalam film (Anda akan mengetahuinya saat Anda melihatnya)—Nash memanfaatkan sensasi fisik murni saat menyaksikan kematian, menggunakan empati tubuh yang mendalam. Bahkan jika nama atau wajah seseorang masih belum diketahui, penonton langsung tertarik pada kelangsungan hidup mereka. In A Violent Nature membuktikan bahwa hubungan antara karakter dan penonton dapat melampaui kesombongan yang umum untuk sepenuhnya diberdayakan oleh pertanyaan sederhana “Seperti apa rasanya?”

Adegan terakhir In A Violent Nature tetap setia pada sifat pemberontak film tersebut, membiarkan hiruk pikuk pemotongan dan penggergajian serta cipratan darah mereda seiring dengan hembusan angin lembut yang menembus pepohonan. Ketegangan meningkat hingga menguap, melayang tanpa tujuan. Rasa takut yang menggerogoti meledak menjadi rasa sakit yang akut, yang kemudian berubah menjadi ketiadaan dan kehampaan; itulah struktur pembunuhan dan satu-satunya jawaban jujur ​​atas pertanyaan di atas tentang bagaimana rasanya menerima kekejaman Johnny yang kejam.

Meskipun kadang-kadang menyimpang ke wilayah yang sudah dikenalnya, Nash dan kolaboratornya menghabiskan banyak waktu secara perlahan untuk mengeksplorasi mekanisme pedang yang disalahpahami. Dengan In A Violent Nature , Nash menciptakan sesuatu yang benar-benar baru; tersusun, dekat dan nyata. Namun kepekaan nada dan pengaturan waktu film tersebut membuktikan bahwa ia juga sangat memahami mengapa penonton selalu tertarik pada maraton darah, darah kental, dan isi perut ini.