Ulasan The Shrouds: David Cronenberg tidak akan berpaling dari cinta yang hilang

Saya pernah mengalami hal yang langka terkait film terbaru David Cronenberg , The Shrouds , khususnya saat festival. Karena ini adalah film Kanada, salah satu dari beberapa film yang ditayangkan perdana tahun ini di Cannes, saya harus memutarnya beberapa hari sebelum terbang ke Prancis. Oleh karena itu, saya punya waktu beberapa minggu untuk membiarkan tulang-tulangnya tenang, untuk dapat melihatnya tidak dengan kecepatan yang biasanya diperlukan untuk mengevaluasi, menurut métier kami, tetapi dengan kemampuan untuk membiarkan gambaran dan ide-idenya bertahan sebelum bereaksi sepenuhnya. .

Ironisnya, gagasan untuk membiarkan apa yang telah terjadi menetap dan menjadi subjek refleksi adalah inti dari kesombongan The Shrouds . Bagi mereka yang mengharapkan kembalinya sepenuhnya ke kekacauan radikal dari Rabid , kesempurnaan The Fly , rayuan cabul dari Crash , atau bahkan studi karakter yang kotor namun luhur seperti History Of Violence dan Eastern Promises , mereka mungkin akan kecewa. Film terakhirnya, Crimes Of The Future , kembali ke masa “merah”, menekankan kembali tema dan palet yang menjadi ciri banyak film sebelumnya. Film-film seperti Maps To The Stars dan Cosmopolis adalah bagian dari periode “biru”—lebih dingin, bahkan lebih intelektual, bahkan lebih jauh secara emosional dan formalis, lebih reflektif daripada reaktif. Kain Kafan itu pastinya berwarna biru.

Karena Crimes Of The Future adalah naskah sebelumnya yang sudah dibersihkan, mudah untuk melihat bagaimana naskah tersebut lebih sesuai dengan estetika sebelumnya, terlepas dari apakah kesombongannya berhasil untuk Anda. Sementara itu, The Shrouds bukan hanya sebuah karya yang baru ditulis, namun memiliki dua aspek unik yang membantu menjelaskan dampak dan beberapa kekhasan gayanya: Ini sangat otobiografi, secara terbuka membahas kematian istri Cronenberg pada tahun 2017, dan itu adalah sebuah karya yang sangat otobiografi. awalnya akan menjadi acara dua bagian untuk Netflix, hanya untuk direklamasi dan direkonstruksi untuk film berdurasi panjang.

Pemotongannya tidak terang-terangan, tapi jelas ada lebih banyak elemen yang dikemas di sini daripada yang mungkin pertama kali dipahami, dan garis singgung lain yang sedikit kurang matang yang bisa mendapatkan keuntungan dari kanvas yang lebih besar dari perjalanan multi-episode. The Shrouds adalah kisah Karsh (Vincent Cassel, ditata dengan gaya rambut abu-abu Cronenberg yang disisir ke belakang), seorang pengusaha yang menjalankan sebuah restoran dan fasilitas interniran berteknologi tinggi, GraveTech, di mana lahan di sekitarnya ditempati oleh serangkaian batu nisan yang memiliki layar video tertanam di batu. Setiap penanda dihubungkan dengan kabel untuk dihubungkan melalui aplikasi yang aman, memungkinkan pengguna yang berwenang untuk menyaksikan orang yang mereka cintai saat mereka membusuk enam kaki di bawah batu nisan itu sendiri, atau di perangkat seluler mereka di waktu senggang.

Hal ini sebagian dicapai berkat teknologi yang menjadi judul film tersebut, lapisan abu-abu mirip Turin, bahan mode masa depan yang berfungsi sebagai semacam MRI yang diselubungi, menyajikan baik pada aplikasi maupun pada batu-batu itu sendiri, realita yang terealisasi sepenuhnya. -waktu melihat mayat-mayat yang membusuk.

Ini adalah metafora yang harum, tidak mengherankan bagi penulis yang licik. Gambar layar lebar dan pengintaian voyeuristik terhadap tindakan pembusukan di layar literal adalah pasangan metaforis yang sempurna untuk seorang pria yang keluaran sinematiknya mencakup biografi Freud hingga kisah tentang ginekolog kembar sosiopat hingga teror telepati yang benar-benar membuat kepala meledak.

Saat Karsh mulai menyadari keanehan pada tulang jenazah mendiang istrinya, Becca, dia menghubungi adik iparnya, Terry, untuk meminta jawaban. Baik Becca (dalam kilas balik) dan Terry diperankan oleh Diane Kruger, dan meskipun Cassel telah menjadi bagian dari rombongan Cronenberg sebelumnya, udara Kruger yang dingin namun menarik menghuni dunia ini dengan sempurna. Hal yang sama tidak dapat dikatakan untuk peran yang relatif tanpa pamrih yang diberikan kepada Guy Pearce, dan penampilannya yang gelisah sebagai teknisi/mantan mitra Terry yang dirugikan terasa sebagai pemeran utama yang paling tidak berdimensi.

Terlepas dari adegan pembukaan yang tidak menyenangkan di kantor dokter gigi, di mana pembersihan gigi Karsh menimbulkan hal yang tidak menyenangkan yang mengingatkan kita pada peralatan menyiksa di Dead Ringers , The Shrouds memasuki mode paranoia yang hampir lembut dipadukan dengan kesedihan. Terry dan Karsh mengeksplorasi arti dari penanda pada tulang Becca ini, begitu putus asa untuk menemukan narasi yang lebih besar untuk menjelaskan kehilangan mereka daripada sekadar menerima kenyataan kematian.

Sangat mudah untuk membaca hubungan Karsh dan Becca sebagai twist pada suatu bentuk nekrofilia, membuat gambar GraveTech mirip dengan pertunjukan strip yang bergerak lambat dan paling mengerikan, di mana pengungkapan terakhirnya sangat tidak berdasar. Kita melihat bagaimana pertarungan yang dilakukan Becca sendiri mengakibatkan tubuhnya hancur, kehilangan anggota tubuh dan patah tulang, sehingga dalam hidupnya ia menjelma menjadi sesuatu yang mendekati mengerikan. Namun dalam kematian, dia beristirahat dengan damai. Yang ada hanyalah ketenangan dari wajahnya yang tak bergerak dan bermulut lebar, menghasilkan rictus yang diam-diam tersenyum bingung pada dunia luar dari kuburnya, terbebas dari kebutuhan sehari-hari akan makna yang mengganggu kehidupan.

Film-film Cronenberg selalu meminta kita menggali lebih dalam, tidak terkecuali The Shrouds . Haruskah kita membaca julukan Karsh sebagai fotografer potret Kanada terkenal Yousuf Karsh, yang memotret beberapa pemimpin dan seniman besar dunia dan mengabadikan mereka pada masa jayanya? Atau, seperti yang dikemukakan oleh seorang teman dan kolega, mungkin itu adalah twist homofonik yang licik pada Crash , kisah psikoseksual Ballard yang melibatkan dorongan erotis kematian dengan mobil? Mungkin sindiran terhadap Fat Pasha dan United Bakers Dairy Restaurant, institusi pusat kota tercinta dalam latar film Toronto, adalah cara untuk lebih menekankan komitmen Karsh terhadap budaya mendiang istrinya, atau mungkin itu hanyalah cara sutradara memastikan dia mendapatkan perhatian. meja terbaik dengan memeriksa nama mereka di film kompetisi Cannes.

Namun, saya melihat di kuburan-kuburan yang dirobohkan itu gambaran tentang Praha, di mana batu-batu orang Yahudi dari ratusan tahun yang lalu sengaja dirobohkan atau digunakan kembali sebagai batu paving. Saya melihat perlunya mencari pertolongan melalui konspirasi dan mengabaikan fakta dingin mengenai kematian yang sia-sia, khususnya yang sangat meresahkan di dunia yang penuh dengan berita-berita yang tertutup rapat, di mana berita bohong yang tadinya hanya dianggap sebagai hal yang tidak penting, kini ditiru oleh jutaan orang. Ada hubungan langsung antara menolak pendaratan di bulan dan percaya bahwa Shoah adalah sebuah kebohongan, sama seperti desakan film ini terhadap konspirasi Tiongkok pasti bergema di antara mereka yang berusaha mati-matian untuk mengalihkan kesalahan atas pandemi ini ke seluruh rakyat.

Kami menggunakan cerita untuk memahami hal-hal yang tidak masuk akal. Tidak ada motivator yang lebih kuat daripada sifat duka yang meresahkan yang mengubah pencarian ini menjadi sesuatu yang lebih jahat, menggenggam inti fakta dengan lebih keras untuk mencoba menjadikan kita lebih dari sekadar roda penggerak dalam siklus hidup dan mati. Namun, apa yang menjadikan kita manusia adalah pencarian makna ini—dan hal mendasar dalam budaya Yahudi di mana Karsh membungkus dirinya seperti kain kafan adalah proses pemrosesan yang berusia ribuan tahun, yang secara talmud mengutarakan kata-kata dengan kata-kata, makna dengan makna.

Ini adalah paradoks yang menjadi inti dari The Shrouds , dimana proses mengungkap makna, mengambil tulang-tulang keberadaan kita, diracuni meskipun kita yakin bahwa, entah bagaimana, kita benar-benar memiliki akses terhadap jawaban-jawaban misterius yang mengungkap rahasia-rahasia yang lebih besar. Semakin dekat seseorang melihat, semakin banyak pula yang ditemukannya. Meskipun tidak ada deskripsi yang lebih baik mengenai peran kita sebagai kritikus film, hal yang sama dapat menjadi sebuah kisah peringatan, mulai dari Eve hingga Hamlet hingga saat ini, di mana sedikit pengetahuan tanpa banyak kerendahan hati dapat membawa kita pada kesuksesan. terhadap hal-hal yang membawa malapetaka.

Reaksi pertama saya adalah The Shrouds merupakan tambahan yang menarik namun mengecewakan pada filmografi Cronenberg. Saya masih merindukan beberapa kilap dari karya-karyanya sebelumnya, dan meskipun saya yakin pelensaan Douglas Koch persis seperti yang diminta sutradara, namun masih kurang dalam beberapa sapuan sinematik yang terakhir kita lihat dari Peter Suschitzky dalam A Dangerous Method . Cassel dan Kruger bersinar, tetapi penampilan lainnya terasa tenang atau berlebihan. Beberapa cerita terkesan megah, dan beberapa alurnya terputus-putus dan tidak elegan.

Namun, saat saya membiarkannya meresap, atau membiarkannya membusuk di otak saya jika Anda mau, aspek-aspek The Shrouds yang lebih kaya telah terungkap. Mungkin saya berusaha terlalu keras untuk menemukan makna, membungkus diri saya dengan simpul, tidak mampu bersikap cukup rendah hati untuk menghormati keyakinan awal saya bahwa itu hanyalah sebuah bab kecil dalam sebuah filmografi yang menakjubkan. Namun pemikiran awal saya dan pemikiran saya selanjutnya bisa jadi benar. Karena bahkan sebuah film kecil Cronenberg, bagaimanapun juga, adalah sebuah karya besar, sebuah karya yang tentunya layak untuk direnungkan sebelum segera diabaikan, atau terlalu bersemangat. Kita hanya perlu melihat sedikit lebih dalam, dan tidak takut dengan apa yang muncul dari kegelapan.