많은 어린 아이들처럼 Stephen Wiltshire는 스케치북 페이지에서 편안함을 찾았습니다. 1974 년 서부 인디언 부모에게서 태어난 런던 원주민은 초기에 몇 가지 독특한 도전에 직면했습니다. 대부분의 아이들은 처음 2 년 안에 말을하기 시작했지만 Wiltshire는 말을하지 않았습니다. 3 살 때 그는 자폐증 진단을 받았습니다 . 자신의 생각과 감정을 전달할 수 없었던 Wiltshire는 빈 페이지에 에너지를 쏟아 부었습니다. "내가 어렸을 때 나는 말을 할 수 없었고 그림은 내 자신을 표현하는 방식이었습니다."라고 그는 이메일을 통해 말합니다. "나는 동물, 런던 버스, 때로는 대형 건물의 철거도 그렸습니다. 말로 할 수없는 것을 말할 수있게 도와주었습니다."
45 년을 앞두고 Wiltshire는 예술을 통한 자기 표현의 실천을 계속했을뿐만 아니라 영국과 그 밖의 지역에서 가장 성공적이고 유명한 예술가 중 한 사람이되었습니다 . 그의 커미션에는 4 ~ 8 개월 대기자 명단이 있으며, 장편 다큐멘터리 " Billions of Windows "의 예고편에서 알 수 있듯이 그는 플래시 벌브 팝과 팬이 사인을 요구하는 사람들로 붐비고 있습니다. 그리고 그의 현재의 승리를 향한 여정이 정확히 간단하거나 간단하지는 않았지만 Wiltshire의 독특한 이야기는 수십 년 동안 세계를 사로 잡았습니다.
단어 대신 시각 예술 사용
5 살 때 Wiltshire는 런던의 Queensmill School로 보내졌습니다.이 학교는 자폐증을 앓고있는 어린이와 청소년 교육을 전문으로합니다. 교수진은 Wiltshire가 전적으로 의사 소통을 할 수 있다는 것을 금방 깨달았습니다. 그는 단지 문장보다 연필 스트로크를 선택했습니다. 그들이 예술에 대한 그의 애착을 알게되자, 그들은 실험을 시작했고, 그가 어떻게 반응 할지를보기 위해 일시적으로 그의 재료를 제거했습니다. 전술은 효과가 있었다 : Wiltshire가 말했다. 그는 예술적 도구를 되찾기 위해 직원들에게 "종이"라고 말했다. 그는 9 세가 될 때까지 전체 문장으로 말하는 어휘를 천천히 발전 시켰지만, 언어를 마스터하기 전에는 7 세까지 동물, 런던 랜드 마크, 건축 구조에 대한 헤아릴 수 없을 정도로 상세한 스케치를 만들어 주변 사람들을 바닥에 깔아 놓은 예술에 대한 적성을 보여주었습니다.
"저는 혼돈과 질서를 동시에 그리는 것을 즐깁니다. 러시아워 교통 대 광장 거리와 고층 빌딩, 그리고이 도시를 일하게 만드는 사람들입니다."라고 Wiltshire는 말합니다. "또한 풍경의 일부는 절대 변하지 않고 다른 일부는 계속 발전하는 것이 좋습니다."
주변 도시 경관에 대한 뚜렷한 관점과 그것을 종이로 전달하는 그의 능력은 Wiltshire의 교사들의 관심을 불러 일으키기 시작했습니다. 특히 한 강사는 어린 학생과 동행하여 소풍을 그리며 어린이 미술 경연 대회에 출품했습니다. Wiltshire는 상을 받기 시작했고 곧 지역 언론은 그러한 젊은 예술가가 어떻게 그렇게 인상적인 작품을 만들 수 있는지 의문을 갖기 시작했습니다.
그러나 에드워드 히스 총리와 같은 다른 사람들은 설득력이 필요하지 않았습니다. Wiltshire가 겨우 8 살이었을 때 Heath는 Salisbury Cathedral의 그림 중 하나를 구입하여 첫 번째 유료 고객 중 하나가되었습니다. 1987 년에 13 세의 Wiltshire는 "The Foolish Wise Ones"라는 BBC 프로그램에 출연했으며,이 프로그램에서 런던 왕립 예술 아카데미의 전 회장 인 Hugh Casson은 그를 "아마도 영국 최고의 아동 예술가로 불렀습니다." "
이 십대를 문학 에이전트 Margaret Hewson에게 소개하고 초기 스케치로 구성된 첫 번째 책 " Drawings "를 출판하는 데 도움을 준 사람은 Casson이었습니다 . 2 년 후, 윌트 셔는 뉴욕시의 전설적인 고층 빌딩을보고 스케치하기 위해 휴슨과 함께 처음 해외 여행을 떠난 후 " 도시 " 라는 제목의 두 번째 책을 발표했습니다 .
Wiltshire는 도시 경관을 좋아한다고 말합니다. "창문, 음영, 날카로운 모서리 및 잎의 세부 사항이 마음에 듭니다." "나는 종종 이러한 뷰에 분위기와 분위기를 추가하고 때로는 더보기 좋게 만들기 위해 조각과 조각을 변경합니다."
세계의 도시 그리기
두 번째 책이 발표 된 후 Wiltshire는 베니스, 암스테르담, 레닌 그라드, 모스크바의 드로잉 투어에 착수하여 세 번째 책인 " 떠 다니는 도시 "의 원본 드로잉을 편집했습니다 . 1992 년, 도쿄에 기반을 둔 한 텔레비전 회사는 젊은 예술가를 초대하여 일본을 여행하고 신주쿠 도청과 같은 랜드 마크 건축물의 그림을 그렸고, 1 년 후 Wiltshire 는 시카고, 샌 안토니오의 도시 풍경을 포함하는 또 다른 책 " American Dream "을 발표했습니다. 프란시스코, 뉴욕, 애리조나의 사막 풍경.
Wiltshire의 뛰어난 기술과 다작의 제작은 청중을 사로 잡았지만 그의 창의적인 방법은 더 많은 매력을 불러 일으켰습니다 . 바티칸과 성 베드로 성당과 같은 상징적 인 건축물을 포함하여 로마 도시를 묘사 한 파노라마 작품을 포함 하여 그의 세밀한 드로잉 중 많은 부분 이 전적으로 기억에서 만들어졌습니다. 성당.
나중에 수십 차례의 국제 여행, 영예 및 경력 하이라이트로 Wiltshire는 이제 런던의 Royal Opera Arcade에 자신의 영구 미술관을 소유하고 있으며 Elizabeth II 여왕에 의해 대영 제국 훈장의 회원으로 지명되었습니다. 건축과 도시 풍경이 그의 가장 인기있는 작품의 주제이지만, 그는 유명인 초상화에서 클래식 미국 자동차에 이르기까지 모든 것을 창의적으로 포착하는 데 기쁨을 느낍니다. "저는이 거대하고 편안하며 강력한 자동차가 보트와 같은 넓은 도로를 여행하던 70 년대 영화를 좋아합니다."라고 Wiltshire는 말합니다. "저는 또한 디스코처럼 70 년대 문화를 좋아합니다. 모타운 음악이있는 60 년대와 같은 초기 시대도 좋아합니다."
음악은 오늘날까지도 그의 창작 과정에서 중요한 역할을하고 있습니다. "나는 그림을 그릴 때 음악을 듣습니다."라고 그는 말합니다. "60 년대 모타운, R & B, 70 년대 디스코 및 최신 차트. 집중력을 높이는 데 도움이됩니다. 피아노를 치고 노래도 부르지 만 취미 일뿐입니다."
윌트 셔는 이미 천문학적 인 성공을 거두었지만 매일 계속해서 그림을 그리고 계속해서 새로운 방법으로 세상을 포착하고 자신의 모토 인 "할 수있는 최선을 다하고 멈추지 마십시오."를 지키고 있습니다.
지금은 매혹적입니다
Wiltshire의 번개처럼 빠른 재능은 농담이 아닙니다. 그는 8 일 만 에 도쿄의 33 피트 (10 미터) 파노라마 그림을 완전히 펜으로 완성했으며 2 분 만에 스케치를 만드는 것으로 알려져 있습니다.
