펜이 칼보다 강하다고 하는데 붓은 어떻습니까? 예술 작품 이 그렇게 중요하여 세상을 바꿀 수 있습니까? 어떤 조각에는 그런 힘이 있었다. 그러나 예술 작품은 고유한 가치 이상으로 사람들이 작품에 반응하는 방식과 작품을 둘러싼 환경 때문에 부분적으로 획기적이 되는 경우가 많다고 호주 준달럽에 있는 Edith Cowan University 의 명예 교수인 Ted Snell은 설명합니다.
앞으로 보게 되겠지만, 작품에 대한 수용과 비평가와 관객의 태도는 작품의 영향력에 많은 영향을 미칩니다. 그렇지 않으면 소변기는 소변기일 뿐입니다. 그러나 우리는 그것에 도달할 것입니다.
다음은 세상을 바꾼 7개의 예술 작품입니다.
1. 조토 디 본도네 - 이탈리아 파도바 스크로베니 예배당
Daily Art Magazine 에 따르면 1305년에 완성된 조토의 프레스코화는 "비유적 '사실주의'의 새로운 형태를 개척했습니다"라고 합니다. 이 그림에서 Giotto(c. 1267-1337)는 땅에 뿌리를 내리고 실제 감정을 가진 실제 인간인 것처럼 구성된 3D 인물을 만들었다고 Snell은 말합니다. 예술가는 다음 세기에 개발될 선형 원근법을 사용하지 않았지만 그의 인물은 2D 표면에 설득력 있게 표현되었으며, 이는 혁신적이고 새롭기 때문에 미술사의 흐름을 바꾸고 르네상스를 도입했습니다.
2. 미켈란젤로 메리시 다 카라바조 - "처녀의 죽음"
몇 세기 후 Caravaggio(1571-1610)는 Carmelite 교회의 위임을 받았을 때 상황을 뒤흔들었고 천국으로 환영받는 것처럼 알려진 그녀의 죽음에 대한 비유를 사용하지 않고 Mary를 그렸습니다. 대신 Caravaggio는 그녀가 세상에서 죽음을 맞이하는 순간 창백하고 엎드린 상태로 슬픔에 둘러싸여 있는 모습을 보여 주었습니다. Carmelites는 1606 년에 거의 그 그림을 걸 자마자 그 그림을 내려 놓았습니다. 화가 Peter Paul Rubens는 반대 반응을 보였고 그림은 Rubens를 포함한 많은 예술가에게 계속 영향을 미쳤습니다.
스넬은 "예술사를 바꿨지만 죽음에 대한 우리의 태도와 주제를 다루는 방식도 바꿨다"고 말했다.
3. 파블로 피카소 - "레 데모아젤 다비뇽"
9개월의 수정 끝에 피카소(1881-1973)는 1907년에 다섯 명의 여성을 그린 그의 거대한 그림을 공개했습니다. 이 그림은 "아름다움에 대한 회화적 관습과 생각에서 근본적으로 벗어났을 뿐만 아니라 아프리카와 해양 예술을 모더니스트의 시금석으로 소개했습니다. 반자연주의적 구상에서 출발합니다."라고 High Museum of Art 의 Wieland Family Curator of Modern & Contemporary Art의 Michael Rooks가 설명합니다 .
이 작품은 아프리카와 태평양의 예술에 기대어 여러 각도에서 동시에 인물을 묘사하여 보는 사람이 실제로 그 주위를 이동할 수 있도록합니다. Snell에 따르면 Picasso는 " Les Demoiselles d'Avignon "으로 표현에 네 번째 차원인 시간을 추가했습니다.
"그때 입체파는 드 리구에르가 되었습니다."라고 그는 말합니다. "현대 회화의 역사가 그것이 없었다면 어떻게 일어났을지 상상할 수 없습니다."
4. 마르셀 뒤샹 - "분수"
마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)이 독립 예술가 협회(Society of Independent Artists) 살롱에 익명으로 작품을 제출했을 때, 즉시 거절당했고 순식간에 유명해졌습니다. Elsa von Freytag-Loringhoven 과 협력하여 "만든" 가능성이 있는 이 거꾸로 된 소변기는 "R. Mutt 1917"이라고 서명되어 있으며 예술가가 예술로 간주되기 위해 대상을 만들어야 하는지 아니면 그것을 선택하고 예술이라고 부를 것인지에 대해 질문했습니다. 예술가의 역할을 크게 바꾸어 충분할 수 있습니다.
5. Frida Kahlo - "가시 목걸이와 벌새가 있는 자화상"
20세기 의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 프리다 칼로(Frida Kahlo, 1907-1954)는 자신의 정신적 육체적 고통을 화폭에 담았고 , 조지아 오키피처럼 과일과 꽃의 상징성을 통해 숨겨진 금기의 주제를 드러냈다. 그녀는 또한 멕시코 전통과 히스패닉 이전의 과거에서 영감을 얻었습니다. 이러한 영향은 그녀의 "자화상"에 함께 나타나며 그녀의 영향은 오래 지속되는 것으로 입증되었습니다. Distractify 에 따르면 오늘날 그녀는 "젊은 여성, 장애인, 라틴계 사람들, LGBQT+ 커뮤니티에 영감을 주는" 상태로 남아 있습니다 .
6. 제이콥 로렌스 - "마이그레이션 시리즈"
1941년에 전시된 "이주 시리즈"는 600만 명의 흑인 미국인이 시골 남부에서 북부의 도시로 이주한 대이주에 대한 이야기를 연대기로 기록했습니다. 로렌스(1917-2000)의 60회 그림 시리즈는 "흑인의 관점에서 서사시의 형태로 미국의 서사를 도입했다"고 Rooks에 따르면. 현대 미술관 은 이를 "현대 미술사의 랜드마크이자 근대에 역사회화가 근본적으로 재해석된 방식의 핵심 사례"라고 평가했다.
7. Banksy – "Girl With Balloon" 또는 "Love Is In The Bin"
영국 예술가 Banksy (날짜 미상)는 1990년대 Bristol에서 벽을 "폭파"하기 시작한 이래로 많은 획기적인 작품을 제작했습니다. 예를 들어, 2003년 예루살렘 요르단강 서안 방벽 에 있는 그의 그림 은 꽃다발을 던지는 시위자를 묘사한 것입니다.
그러나 2018년에 그는 그의 "풍선을 가진 소녀"가 140만 달러에 팔려 소더비에서 참석자들을 놀라게 했고 아티스트가 프레임에 숨긴 파쇄기 덕분에 즉시 파괴되었습니다 .
Snell은 장난으로 가치가 증가했다고 추정합니다. 장기적으로 작품은 우리가 예술을 평가하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다.
흥미롭네요
예술의 역사에는 획기적이고 영향력 있는 많은 작품이 추가로 포함되어 있습니다. 여기에 몇 가지만 더 있습니다. 잭슨 폴락의 " 수렴 " 드립 페인팅(1952), 앤디 워홀의 " 캠벨 수프 캔 "(1962), Romare Bearden의 " The Dove "(1964) , Georgia O'Keeffe의 " Ram's Head, White Hollyhock-Hills "(1935) 및 Guerilla Girls " 여성은 메트 박물관에 들어가기 위해 알몸이어야 합니까? "(1989).
