Crítica de Fancy Dance: uma abordagem fundamentada e silenciosamente devastadora sobre injustiças de longa data

Depois de roubar a cena entre a formação repleta de estrelas de Killers Of The Flower Moon , parece que todos os olhos estão voltados para Lily Gladstone, e por um bom motivo. Após outro papel de destaque em Under The Bridge , eles ocupam o centro do palco em Fancy Dance , um drama da diretora Erica Tremblay que retrata a vida na reserva da nação Seneca-Cayuga em Oklahoma através de lentes inabalavelmente reais e não idealizadas. Através da representação fundamentada deste lugar específico, o filme explora tanto a dor geracional quanto a alegria daqueles que vivem lá, construindo cenas silenciosas de devastação que são ainda mais elevadas pela atuação matizada de Gladstone.

Seguimos Jax (Gladstone) e sua sobrinha adolescente Roki (Isabel DeRoy-Olson), que estão lidando com o recente desaparecimento da mãe de Roki, Tawi, de diferentes maneiras: Jax faz o inferno para que os federais finalmente dêem uma olhada no caso, enquanto Roki se apega à esperança de que sua mãe apareça milagrosamente a tempo para o próximo powwow, um lugar onde os dois costumavam dançar juntos. Mas enquanto Jax revira cada pedra em uma busca cada vez mais desesperada por sua irmã, ela recebe a notícia de que desentendimentos anteriores com a lei ameaçam sua capacidade de permanecer como guardião de Roki, eventualmente levando os dois a pegar a estrada.

Desde os primeiros momentos, Fancy Dance transmite uma compreensão íntima de como é a vida na reserva para a nossa dupla, transmitindo tanto um sentido de comunidade como as lutas contínuas de muitos que lá vivem. Embora este seja o primeiro longa-metragem de ficção de Tremblay, seu trabalho anterior como documentarista é aparente no estilo limítrofe do cinema verité empregado, à medida que o trabalho de câmera de Carolina Costa captura a jornada de Jax e Roki com um olhar puro, aprimorando ternamente os detalhes do cotidiano, como um café da manhã compartilhado ou um cerimônia improvisada.

Mas, para além de apenas transmitir a sua ligação estreita, esta tendência para o realismo também vai no sentido inverso. Vemos como as pressões financeiras pesam sobre os dois, levando a furtos casuais em lojas e roubos de carros em cenas que transformam essa proximidade geral em uma arma, fazendo com que pareça que estamos na sala enquanto as coisas estão à beira do colapso. Ao capturar ambas as metades, os bons e os maus momentos, Tremblay extrai nuances deste cenário e deixa claro que esta história vem de um lugar de autenticidade e empatia, em vez de exploração emocional. Embora Jax e Roki estejam presos em uma situação difícil, a câmera e as suaves teclas do piano da partitura de Samantha Crain proporcionam momentos de deleite que evocam a plenitude de sua experiência.

E, claro, o que une essas sequências são as performances de nossos dois protagonistas, Gladstone e DeRoy-Olson. Gladstone é surpreendentemente fantástico, conduzindo o filme com facilidade enquanto demonstram a teimosia rude de Jax e a disposição de fazer quase qualquer coisa para rastrear sua irmã. Eles acertam a arrogância e a inteligência das ruas do personagem enquanto ainda extraem as camadas de tristeza não processada por baixo, sentimentos que eventualmente explodem em genuínas manifestações de perda. Gladstone passa por essas emoções complicadas e agitadas sempre que Jax questiona outro espectador sobre Tawi ou olha para Roki através de uma dor velada, sua vulnerabilidade particularmente visível durante cenas de destaque com sua namorada aparentemente intermitente, Sapphire (Crystyle Lightning).

Enquanto isso, DeRoy-Olson faz um ótimo trabalho ao acompanhar Gladstone, retratando a ingenuidade de Roki e criando situações embaraçosas onde Jax se sente forçado a pintar um quadro falsamente otimista do provável destino de sua mãe. Enquanto Roki se envolve em algum comportamento clássico de “garoto idiota do cinema”, a representação de DeRoy-Olson faz com que essas gafes pareçam honestas, em vez de um enredo conveniente, eventualmente levando a uma situação com a arma de Chekov que cria a troca mais tensa do filme.

Juntas, as experiências da dupla transmitem habilmente um turbilhão de injustiças americanas: vemos as formas sutis e não tão sutis de apagamento cultural, desde avós brancos intrometidos que querem tirar Roki da reserva até a discriminação estrutural em torno de como os casos de desaparecimento de povos indígenas são ignorado pela polícia. A certa altura, eles se deparam com um oficial do ICE que insinua que os dois podem ser imigrantes “ilegais” - uma noção particularmente irônica, visto que são descendentes daqueles que existiram muito antes do Destino Manifesto e da propagação fantasmagórica do colonialismo americano. oeste.

Da mesma forma, Fancy Dance retrata cuidadosamente o ângulo interseccional de como as mulheres nativas americanas são desvalorizadas por uma combinação tóxica de racismo e misoginia, que se estende desde a violência implícita do desaparecimento central. O roteiro de Tremblay e Miciana Alise tece perfeitamente este comentário sobre várias formas de colonialismo em curso na narrativa, enquanto Jax e Roki navegam em circunstâncias injustas com as quais estão familiarizados, o naturalismo característico do filme tornando esses momentos ainda mais tangíveis e desagradáveis.

Dito isso, alguns trechos não se unem, tanto em termos de enredo quanto em termos de personagens. Por exemplo, não temos uma boa ideia se Roki está negando o que provavelmente aconteceu com sua mãe ou se ela acredita inteiramente nas palavras tranquilizadoras de Jax - parece mais provável que seja a última opção, mas se isso for verdade, subestima severamente como a maioria das crianças é inteligente. Por causa disso, o cisma do ato final entre nosso par central cai dramaticamente. Além disso, a busca cada vez mais perigosa de Jax por sua irmã desaparecida, que envolve rastrear pistas e testemunhas oculares, não tem espaço suficiente neste filme de 90 minutos, e essas batidas criminais obstinadas podem estar em desacordo com o que de outra forma seria baixo. principais sensibilidades. E embora a apresentação fundamentada seja um dos maiores pontos fortes do filme, há alguns trechos no meio onde as coisas param.

Ainda assim, apesar destas deficiências, Fancy Dance aborda as dores e celebrações particulares do seu cenário com um toque leve. Graças ao excelente desempenho de Gladstone e ao olhar primordial do filme para os detalhes, ele mergulha em uma crise contínua com uma perspectiva humanística que parece distante da vibração escandalizante que tantos thrillers de crimes reais empregam para esse tipo de narrativa. Há honestidade aqui; mais do que a dor persistente, Fancy Dance também retrata a solidariedade desta comunidade, deliciando-se com imagens de união que surgem em conjunto com o seu luto - um rito de maioridade à beira da piscina, piadas feitas com palavras que pessoas de fora não conseguem entender e, especialmente, uma dança com a família.