Crítica do filme 'TÁR': Cate Blanchett oferece uma masterclass dramática no estudo de personagem dolorido de Todd Field

Algumas performances são tocadas com tanta perfeição que os filmes a que pertencem parecem impossíveis sem elas. Cate Blanchett oferece exatamente isso ao TÁR de Todd Field . No entanto, isso não significa que o filme não seja um nocaute absoluto em outras áreas, pois leva seu público tão vigorosamente a um conto hipnotizante de autodestruição. Está destinado a ser um dos filmes mais memoráveis ​​do ano.

'TÁR' segue o mundo caótico de um maestro ficcional

Lydia Tár (Blanchett) está no topo do mundo da música clássica internacional. O mundo a aclama como uma das maiores compositoras/condutoras que já enfeitaram a cena. Além disso, ela fez história como a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã . Lydia tem o respeito de seus jogadores e das massas, mas sua vida pessoal existe em aflição silenciosa.

TÁR encontra sua personagem-título tentando conciliar a vida familiar, sua carreira massiva e a política por trás da indústria. No entanto, ela acha cada vez mais difícil gerenciar todas as partes móveis. A vida de Lydia começa a sair do controle enquanto ela trabalha no que a cena da música clássica está esperando como um de seus melhores trabalhos até agora.

O escritor/diretor Todd Field examina o poder em estatura

O roteiro de TÁR de Field constrói sua personagem-título, enfatizando sua grandeza para o público. Vemos seu processo de preparação e tudo o que a transforma na persona pública que é Lydia. Todo mundo quer um pedaço dela, mas ela sempre se sente fora de alcance. No entanto, há o perigo de colocar qualquer pessoa em tal pedestal, e ela está prestes a descobrir a natureza implacável do mundo que qualquer quantidade de prêmios não pode reparar.

A cena de abertura apresenta Lydia maravilhosamente através de um formato de perguntas e respostas, contando suas impressionantes qualificações no papel. O monólogo a seguir nos familiariza com a personagem, mas também dá ao público uma janela para o tipo de pessoa que ela é. Lydia fala de espetáculo de gênero e preconceito no mundo da música clássica , pois ela se recusa a alimentar as solicitações de seu entrevistador. Em um segundo monólogo, ela responde duramente às preocupações de um estudante em torno de compositores homens brancos e cisgêneros do passado dentro de uma estrutura moderna. O uso da palavra “robô” por Lydia como um insulto insinua ainda mais sua rejeição dos processos de pensamento modernos.

TÁR desconstrói a noção de poder, que Lydia tem em abundância graças à sua estatura prodigiosa. Ela geralmente o empunha como um martelo para esmagar aqueles menores que ela. Seja intimidando um valentão na escola de sua filha ou falando com músicos em sua orquestra, ela chama a atenção em todas as conversas. No entanto, uma jovem violoncelista russa (Sophie Kauer) desafia o status quo, pois ela se recusa a se sentir intimidada pela estatura de seu maestro ou pelo poder que ela detém sobre ela.

'TÁR' é um extraordinário estudo de personagem enraizado na tragédia

Lydia é um assunto fascinante com muito a dizer sobre sua espiral descendente. Ela não é necessariamente uma protagonista simpática, mas não precisa ser. O roteiro de Field instila muita nuance e força nesse personagem, que se perdeu. O significado da música tornou-se um símbolo de status e política, mas TÁR retrata sua jornada na redescoberta do que instigou sua paixão pela música clássica desde o início. mas é muito tarde?

Blanchett é um ator tremendo com uma filmografia comprovada, exibindo uma gama sobrenatural de um gênero para o outro. Mesmo assim, TÁR é uma das melhores atuações de sua carreira, pois transforma Lydia de uma personagem fictícia em uma personagem tão plenamente realizada que é fácil se convencer de que é uma obra de não-ficção. Blanchett oferece uma masterclass na arte da performance, perfeitamente apresentada por dois monólogos sensacionais que realmente tornam essa performance inesquecível.

Este drama ambientado no mundo da música clássica é o primeiro filme de Field desde Little Children , de 2006 . Ele voltou ao cinema com um maravilhoso exercício de estudo de personagens que caminha na linha entre comédia e tragédia. É uma longa aventura que requer paciência, mas vale a pena o investimento de tempo. TÁR é uma experiência cinematográfica abrangente que é totalmente cativante e simbolicamente monumental.

TÁR passa em alguns cinemas selecionados em 7 de outubro e vai para todo o país em 28 de outubro.

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