Hollywood não tem mais medo de super-heróis, mas ainda tem medo de histórias reais de super-heróis
Antes dos filmes de super-heróis serem o único tipo de filme, eles quase sempre tinham uma piada fofa onde alguém reconhecia que algo - normalmente algo retirado diretamente do material de origem dos quadrinhos - era bobo, fosse quebrando diretamente a quarta parede ou com uma meta piada piscante. Dessa forma, o público não ficaria envergonhado de assistir a um filme de super-herói, porque o filme anunciava que não havia problema em pensar que era constrangedor. O exemplo mais icônico está no primeiro filme dos X-Men , quando Wolverine se opõe a todos vestindo fantasias de couro combinando e Ciclope brinca: “O que você prefere? Spandex amarelo? (uma referência ao traje de Wolverine nos quadrinhos).
Os filmes modernos de super-heróis não perdem mais tempo com isso, com o último lançamento da Marvel Studios - The Marvels - sendo basicamente a expressão máxima de como os sentimentos de Hollywood em relação aos super-heróis evoluíram. É um filme onde todos vestem descaradamente um traje de super-herói, onde a história de cada um é explicada de uma forma diferente e onde superpoderes mal definidos que envolvem explosões de energia e absorção de energia são aceitos como legais. Não faz sentido diminuir nada disso, porque ninguém vai ao teatro ver As Maravilhas se já não estiver a bordo.
Já faz muito tempo que Hollywood não se sente envergonhada pelos super-heróis. Os filmes ganham dinheiro. Eles são populares. A Marvel pode fazer um filme chamado The Marvels e as pessoas geralmente entendem o que isso significa. No entanto, Hollywood ainda tem muita vergonha do material de origem real – histórias em quadrinhos – de onde vêm esses super-heróis.
The Marvels também é um exemplo disso, embora não seja o mais flagrante. Afinal, suas três Marvels homônimas têm origens diferentes de suas contrapartes nos quadrinhos. A Capitã Marvel de Brie Larson é melhor servida por sua origem no cinema , que não depende de um homem, como o dos quadrinhos. Mas os fãs da versão em quadrinhos de Monica Rambeau podem ficar desapontados porque a versão de Teyonah Parris não recebe nenhum crédito por ser a primeira mulher a usar o nome de Capitã Marvel ou por ter um legado próprio. Depois, há a Sra. Marvel, a única estrela emergente do esforço da Marvel Comics para fazer com que os Inumanos tenham alguma importância, mas a versão live-action de Iman Vellani está implícita como um mutante no MCU - pelo menos parcialmente porque a Marvel Studios sabiamente evitou os Inumanos, exceto por um projeto de TV fracassado - e seus poderes foram alterados para seu programa de TV.
Exemplos mais óbvios podem ser citados facilmente: A história da Manopla do Infinito nos quadrinhos é completamente diferente de como se desenrola em Guerra do Infinito (que era o nome de outra história completamente diferente) e Ultimato . Os ossos da Guerra Civil estão lá no filme , mas os quadrinhos tinham uma coisa toda sobre escolher lados e filosofias concorrentes sobre super-heroísmo que tinham seus defensores (mesmo que o Capitão América estivesse obviamente certo em ambos). Ou pegue qualquer um dos filmes do Homem-Aranha do MCU, que foram todos crossovers épicos onde o Aranha conhece outro herói e enfrenta riscos cada vez mais gigantescos, ao contrário de 90 por cento dos quadrinhos do Aranha, onde ele está apenas tentando conciliar seu show no Clarim Diário e seu relacionamento. com Mary Jane, e então talvez o Rhino destrua um banco se você tiver sorte.
É o mesmo com o filme do Flash do outro lado do corredor, que deve muito ao evento de quadrinhos Flashpoint , em certo sentido, mesmo que seja apenas uma história do Flash em quase sete décadas de história do Flash e este tenha sido o primeiro filme sobre o Flash. . Como o Homem-Aranha, a maioria dos quadrinhos sobre o Flash tende a ser sobre ele lutando contra um dos muitos vilões clássicos do Flash, como Mirror Master ou Weather Wizard, não o General Zod do Superman, mas uma história normal sobre o Flash - qualquer história dessa longa história - simplesmente não é grande o suficiente para que Hollywood justifique as enormes demandas financeiras impostas a um filme de super-herói de mega orçamento.
No passado, esse tipo de pressão até matou o que deveriam ser projetos relativamente fáceis de super-heróis. Joss Whedon estava ligado à Batgirl antes da recente versão condenada, mas uma das razões pelas quais sua versão desmoronou foi (supostamente) que ele não conseguiu “decifrar o código” sobre o que um filme da Batgirl deveria ser - como se fosse um salto fácil. Quadrinhos de ponta como Batgirl: Year One e Batgirl Of Burnside não existem, embora o projeto teria sido mais amaldiçoado do que antes se tivesse acabado sendo uma colaboração entre Whedon e o co-roteirista de Burnside , Cameron Stewart.
Menos… problemático é Demolidor: Nascido de Novo, da Disney+ , que recentemente suspendeu a produção como parte de uma revisão criativa completa depois que o chefe do Marvel Studios, Kevin Feige, ficou insatisfeito com o que os escritores Chris Ord e Matt Corman criaram (incluindo a tão ridicularizada decisão de manter Matt Murdock de Charlie Cox fora da fantasia de Demolidor até o quarto episódio). Eles aparentemente estavam fazendo um procedimento legal semi-sério que por acaso era sobre o Demolidor, o que poderia ter sido divertido se não fosse pelo fato de que existem toneladas de quadrinhos excelentes nos quais a Marvel poderia facilmente basear uma série inteira do Demolidor . por aí sem ter que inventar nada novo/ruim.
Como, por exemplo, a aclamada série “Born Again” de Frank Miller, que deu nome ao programa. Isso foi em grande parte o que o filme Demolidor de Ben Affleck seguiu, e o programa original do Demolidor da Netflix foi principalmente inspirado em Frank Miller, mas há muito mais do que isso. A corrida do Demolidor de Mark Waid (uma das melhores da história dos super-heróis) foi uma espécie de novo começo para o personagem, abandonando um pouco da desgraça e da tristeza em favor de batidas de piadas mais otimistas (mascarando alguns socos reais no estômago) que se encaixariam perfeitamente em Disney+.
Ou, se a Disney quisesse mais procedimentos legais, os quadrinhos do Demolidor de Brian Michael Bendis tinham um arco de história onde sua identidade secreta era exposta e publicada em um jornal, então ele levou o dono do jornal ao tribunal, mesmo que fosse verdade . Esse seria um enredo interessante e sombrio para a Marvel Studios abordar, já que realmente destaca a hipocrisia inerente do Demolidor – um homem que luta ao lado do sistema de justiça durante o dia como advogado, mas o contorna à noite como vigilante.
Isso chega ao verdadeiro problema aqui: Hollywood está em uma crise de super-heróis, tanto na Marvel quanto em seus concorrentes nas telonas, mas é pelo menos parcialmente autoinfligida. Há décadas de histórias de super-heróis bem recebidas que Hollywood poderia estar aproveitando, mas optou por não fazê-lo. Às vezes é uma boa ideia, como em Capitã Marvel , mas muitas dessas histórias em quadrinhos fizeram o trabalho pesado e resolveram esses personagens de uma maneira que os filmes não precisam fazer.
A administração anterior de Demolidor: Nascido de Novo não deveria ter precisado perder tempo descobrindo o personagem e decidindo como contar uma história do Demolidor, porque isso já foi feito inúmeras vezes antes com inúmeras equipes criativas que por acaso estão trabalhando em um meio diferente que esses estúdios - conscientemente ou não - desprezam.
Joss Whedon não conseguir fazer um filme da Batgirl não é um problema da Batgirl , é um problema de Joss Whedon. A luta da Disney para fazer um programa de TV do Demolidor não tem nada a ver com o fato de ser difícil contar uma história do Demolidor - porque não deveria ser tão difícil. Ou porque a Disney é burra e não consegue descobrir, ou porque eles ficam mais do que felizes em explorar os quadrinhos até o ponto em que é necessário realmente lê-los e reconhecer que há coisas boas neles além do IP fácil. eles providenciam.
