«Общая страсть к малоизвестной теме - вот что связывает ученых и художников», - говорит нам знаменитый палеохудожник Рэй Тролль в электронном письме. «Они оба движимы любопытством». Он бы знал. Базируясь на Аляске, компания Troll, опираясь на научные открытия, создает произведения искусства, изображающие доисторическую жизнь.
Через палеоарт оживают окаменелости. Один рисунок или скульптура может определить, как публика будет представлять вымерший вид . Поэтому палеохудожники стремятся сделать свою работу максимально точной - задача, которая усложняется, когда эксперты не соглашаются. Безусловно, это сложная работа, но это также мечта многих поклонников ископаемых и энтузиастов динозавров. Вот пять фактов о палеоискусстве и художниках, которые его создают.
1. «Возрождение динозавров» изменило правила игры.
В палеоарте не всегда должны присутствовать динозавры. Все доисторические организмы, от ранних пальм до шерстистых мамонтов , являются достойными предметами. Тем не менее, харизматичные рептилии были в центре значительного периода в истории этого вида искусства, «возрождения динозавров».
До 1960-х динозавров в основном считали тупыми, волочащимися за хвост громадами. Большинство палеоискусств начала 20 века отражает эту точку зрения.
Но в 1969 году палеонтолог из Йельского университета Джон Остром опубликовал новую статью о Дейнонихе , 11-футовом (3,3-метровом) хищнике, родственном велоцираптору . Отмечая его длинные ноги и серповидные когти, Остром утверждал, что Дейноних был атлетичным зверем, который преследовал свою добычу и, возможно, даже охотился стаями . Ученый продолжил популяризацию широко распространенной идеи о том, что современные птицы произошли от мезозойских динозавров.
Подобные захватывающие гипотезы изменили представление о внешнем виде и поведении динозавров. В 1970-х и 1980-х годах все большее число художников откликалось на то, чтобы иллюстрировать существ в активных, динамичных позах. За этим последовал новый интерес общественности как к изучению динозавров, так и к самому палеоискусству.
2. Техника под названием «термоусадочная упаковка» встретила некоторое сопротивление.
Голые кости и скелеты могут не многое рассказать о лежащих поверх мягких тканях. Поэтому некоторые палеохудожники предпочитают реконструировать животных (в частности, рептилий) как долговязых зверей со сверхнизким содержанием жира, тонкими хвостами и головами, в значительной степени лишенными хрящей или дряблой кожи. Эта практика получила название « термоусадочная упаковка ».
«Я думаю, что есть несколько действительно важных моментов, касающихся« термоусадочной упаковки », - говорит Тролль. «Многие палеохудожники неохотно прибегают к более умозрительным реконструкциям, предпочитая вести себя безопаснее». Сохраняя своих животных худыми и скупыми, палеохудожники могут выделить известную анатомию скелета, не делая предположений о мягких тканях животного, которые могли не сохраниться.
Во времена возрождения динозавров термоусадочная упаковка была в моде. Это уже не так. Современные критики отмечают, что живые животные, как правило, выглядят совсем иначе, чем вы могли бы ожидать, если бы у вас не было ничего общего, кроме их голых скелетов. «Такие вещи, как хоботы, уши и жир, обычно не окаменяют», - говорит Тролль.
Мэтт Селески, палеохудожник и дизайнер музейных выставок, недавно поделился с нами своими мыслями по этому поводу. «Современные палеохудожники более внимательно изучают объем мягких тканей у живых животных», - говорит он по электронной почте. Коренастые конечности и шеи (не говоря уже о пушистых перьях динозавров ) стали мейнстримом. «Я думаю, что это« конкретизация »палеоарта способствует повышению уровня правдоподобия реконструкций и большему разнообразию подходов художников к своим предметам», - говорит Селески.
3. Ученые и палеохудожники работают рука об руку, чтобы представить новые открытия.
Оригинальные иллюстрации часто используются в пресс-релизах на палео-тематику . Рисунки костей или скелетов также могут украшать технические документы. Чтобы сделать эти изделия, нужно нанять художников .
«Как правило, ученые несут ответственность за сбор иллюстраций, используемых для иллюстрации или продвижения своих исследований», - говорит Селески. «Так что лучший способ получить эту работу - убедиться, что палеонтологи знают вашу работу и знают, что вы относитесь к ней серьезно».
«Я сделал несколько« реконструкций жизни »для научных статей о недавно обнаруженных существах / окаменелостях», - говорит Тролль. «Я получил« концерты »благодаря дружбе и личным отношениям, знакомству с учеными, встречаясь с ними на конференции, посещая музей или благодаря собственному любопытству».
Как только стороны придут к соглашению, соответствующая информация будет показана художнику. Здесь полезно посмотреть на окаменелости собственными глазами, но иногда палео-иллюстраторам приходится довольствоваться фотографиями .
В любом случае, когда вы участвуете в подобных усилиях, Селески говорит, что «обычно понимают, что никто не станет публичным до того, как будет опубликовано официальное исследование».
4. Скелетные рисунки требуют тонных исследований.
Для ученых рисунок скелета - одна из самых полезных форм палеоискусства. Скелет животного обычно изображается в вертикальном (то есть стоящем или бегущем) положении и противопоставляется черному силуэту, который представляет профиль тела существа. К сожалению, в летописи окаменелостей полные скелеты встречаются редко. Когда части отсутствуют или сломаны, ученые и художники могут только предполагать, как эти элементы выглядели в жизни.
«Каждый скелет представляет собой уникальные проблемы, - говорит Селески, - но я считаю, что самое сложное - это заполнение частей, о которых вы не знаете, - экстраполяция форм отсутствующих костей или корректировка форм костей, которые были повреждены или искажены [путем время]. Заполнение каждой недостающей части требует сложного сочетания исследований, умозаключений и обоснованных предположений, и мне всегда интересно, есть ли варианты лучше, чем те, которые я в конечном итоге принимаю ».
5. Лондон является домом для захватывающих образцов викторианского палеоарта.
В 1853 году скульптор Бенджамин Уотерхаус Хокинс был нанят для создания более 30 полноразмерных бетонных моделей доисторических животных для лондонского парка Кристал Пэлас. Этот человек действительно сделал свое домашнее задание, проконсультировавшись с экспертами, изучив окаменелости и изучив научную литературу. Короче говоря, он был преданным палеохудожником.
Благодаря проектам реставрации эти шедевры сохранились до наших дней. Звери привлекают тысячи посетителей каждый год, хотя их уже не считают «точными». Например, мегалозавр Хокинса угрожающе стоит на четвереньках, но теперь ученые считают, что мясоедный динозавр был двуногим. Тем не менее, гиганты викторианской эпохи улавливают преобладающую мудрость своего времени, придавая им огромную культурную ценность. Предыстория имеет значение, но не менее важна наша история.
ЭТО ИНТЕРЕСНО
У одного из слепков Игуанодона Хокинса была кавернозная кишка, достаточно большая, чтобы вместить стол и несколько стульев. Поэтому в качестве рекламного трюка для его проекта «Хрустальный дворец» 21 гостя, включая палеонтологов Уильяма Бакленда и сэра Ричарда Оуэна, пригласили спуститься в чрево зверя на званый обед из восьми блюд. Большой праздник состоялся в канун Нового 1853 года.
