Говорят, что перо сильнее меча, но как насчет кисти? Может ли произведение искусства быть настолько значительным, чтобы изменить мир? Некоторые произведения обладают такой силой. Но больше, чем его неотъемлемая ценность, произведения искусства часто становятся новаторскими отчасти из-за того, как люди реагируют на них и окружающих их обстоятельств, объясняет Тед Снелл, почетный профессор Университета Эдит Коуэн в Джоондалупе, Австралия.
Как мы увидим, восприятие произведения и отношение критиков и зрителей во многом определяют его влияние. В противном случае писсуар — это просто писсуар. Но мы еще вернемся к этому.
Вот семь произведений искусства, которые изменили мир:
1. Джотто ди Бондоне – Капелла Скровеньи в Падуе, Италия
Согласно Daily Art Magazine , фрески Джотто, завершенные в 1305 году, «положили начало новой форме фигуративного реализма» . «На этих картинах Джотто (ок. 1267–1337) создал трехмерные фигуры, которые были прикованы к земле и построены так, как если бы они были настоящими людьми с настоящими эмоциями», — говорит Снелл. Хотя художник не использовал линейную перспективу, которая будет развита в следующем столетии, его фигуры были убедительно представлены на двухмерной поверхности, и это было новаторским и новым, изменившим ход истории искусства и представившим Ренессанс.
2. Микеланджело Меризи да Караваджо – «Смерть Богородицы»
Несколько столетий спустя Караваджо (1571-1610) всколыхнул мир, когда он получил заказ от кармелитской церкви и написал Марию, не играя известными тропами ее смерти, как будто его приветствовали на небесах. Вместо этого Караваджо показал ее в момент ее земной смерти бледной, распростертой и окруженной горем, предлагая реалистичное изображение и изменяя способ представления священного. Кармелиты сняли картину почти сразу после того, как она была повешена в 1606 году. У художника Питера Пауля Рубенса была противоположная реакция, и картина оказала влияние на многих художников, включая Рубенса.
«Это изменило историю искусства, но также изменило наше отношение к смерти и к тому, как обращаются с предметами», — говорит Снелл.
3. Пабло Пикассо – «Авиньонские девицы»
После девяти месяцев доработок Пикассо (1881–1973) представил свою огромную картину с изображением пяти женщин в 1907 году. Она представляла собой «радикальный отход от изобразительных условностей и представлений о красоте, в дополнение к представлению африканского и океанического искусства в качестве пробного камня для модернистов». отход от антинатуралистической фигурации», — объясняет Майкл Рукс, семейный куратор отдела современного искусства Высокого художественного музея Виланд .
В дополнение к опоре на искусство Африки и Тихого океана, работа изображала фигуры с разных точек зрения одновременно, позволяя зрителю, по сути, перемещаться вокруг них. По словам Снелла, в « Авиньонских девицах » Пикассо добавил к репрезентации четвертое измерение — время.
«Тогда кубизм стал обязательным», — говорит он. «Вы не представляете, как бы сложилась история современной живописи без него».
4. Марсель Дюшан – «Фонтан»
Когда Марсель Дюшан (1887-1968) анонимно представил свою работу в салон Общества независимых художников, она была немедленно отвергнута и мгновенно стала знаменитой. Возможно, «сделанный» в сотрудничестве с Эльзой фон Фрейтаг-Лорингховен , перевернутый писсуар, подписанный «Р. Матт 1917», ставит под сомнение, должен ли художник создавать объект, чтобы он считался искусством, или он выбирает его и называет искусством. может быть достаточно, существенно меняя роль художника.
5. Фрида Кало — «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри»
Одна из самых выдающихся художниц 20-го века Фрида Кало (1907-1954) вложила в холст свою эмоциональную и физическую боль и, подобно Джорджии О'Киффи, через символику фруктов и цветов раскрыла скрытые табуированные темы. Она также черпала вдохновение в мексиканских традициях и их доиспанском прошлом. Эти влияния объединились в ее «Автопортрете», и ее влияние оказалось продолжительным. Сегодня она остается «вдохновением для молодых женщин, людей с ограниченными возможностями, латиноамериканцев и сообщества ЛГБКТ+», согласно Distractify .
6. Джейкоб Лоуренс – «Миграция»
Выставленная в 1941 году серия «Миграция» представляет собой хронику истории Великой миграции, во время которой 6 миллионов чернокожих американцев переехали из сельской местности Юга в города на Севере. По словам Рукса, серия из 60 картин Лоуренса (1917–2000) «представила американское повествование с точки зрения чернокожих в форме эпоса». Музей современного искусства охарактеризовал его как «веху в истории современного искусства и ключевой пример того, как историческая живопись была радикально переосмыслена в современную эпоху».
7. Бэнкси — «Девушка с воздушным шаром» или «Любовь в мусорном ведре».
Британский художник Бэнкси (даты неизвестны) создал множество новаторских работ с тех пор, как начал «бомбить» стены в Бристоле в 1990-х годах. Показательный пример — его картина 2003 года на барьерной стене Западного берега в Иерусалиме , на которой изображен протестующий, бросающий букет цветов.
Но в 2018 году он шокировал посетителей Sotheby’s, когда его «Девушка с воздушным шаром» была продана за 1,4 миллиона долларов и была немедленно уничтожена благодаря шредеру, который художник спрятал в раме.
«Он был сделан на полпути и застрял», — говорит Снелл, который считает, что ценность этого розыгрыша только увеличилась. В долгосрочной перспективе работа может повлиять на то, как мы оцениваем искусство.
Теперь это интересно
История искусства включает в себя множество дополнительных новаторских и влиятельных работ — вот лишь некоторые из них: капельная живопись Джексона Поллака « Конвергенция » (1952), Энди Уорхола « Банки с супом Кэмпбелл » (1962), « Голубь » Ромара Бирдена (1964) . , Джорджия О'Киф « Голова барана, Белые Холлихок-Хиллз » (1935) и «Партизаны» « Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в музей Метрополитена? » (1989).
