История происхождения Зепа

Десять тысяч долларов за шоу! Звучит очень жирно, не так ли? И имейте в виду, что эта песня вышла пятьдесят лет назад, так что десять G в наши дни больше похожи на 75 G. Даже разделить на четыре стороны, хорошая работа, если вы можете получить его. Но 10 G за ночь были пустяками для The G.

Когда Led Zeppelin буйствовали по Америке в начале 70-х, Питер Грант регулярно получал 100, 200, 300 G за ночь, а иногда и больше для своих мальчиков. Они получили неслыханные 90 процентов продаж, и если промоутерам это не нравилось, они могли просто пойти нахуй.

Друзья и родственники называли его G, иногда Big G. И он был G, хорошо, OG… Оригинальный гангстер Питер Грант родился в 1935 году, почти за десять лет до того, как старший из его юных подопечных, ребенок войны Джимми Пейдж.

G вырос в скромных условиях — мама была секретаршей, папы рядом не было. Он был одним из тысяч британских детей, эвакуированных из Большого Лондона во время войны в сельскую местность, чтобы защитить их от немецких бомбардировщиков. Может быть, G был травмирован этим опытом, кто знает. Он мало рассказывал о своем детстве. Легко установить, что Питер Грант рос быстрым, крепким и самостоятельным. К 15 годам Большой Джи перестал ходить в школу, он был местным крутым парнем, работавшим в магазине листового металла.

Он был большим ребенком, который стал большим взрослым. И, как какой-нибудь британец Пол Баньян, с каждым рассказом становится больше.

Часто повторяющаяся легенда гласит, что G достиг высоты 6 футов 5 дюймов и весил 300 фунтов. На самом деле он, вероятно, был больше 6 футов 2 дюйма, и его вес колебался вверх и вниз на протяжении всей его взрослой жизни. В некоторых кадрах интервью он выглядит изможденным, как большой человек, который слишком много сидел на диетах.

Какими бы ни были его настоящие размеры, G был не с кем шутить. Он мог бы быть отчисленным из средней школы, но Питер Грант был сообразителен и остер на язык, со степенью магистра в области драки.

Кофейня 2i's в Сохо окончательно закрылась в 1970 году. У нее была хорошая история — почти 15 лет она была модным музыкальным заведением, одним из тех крутых маленьких мест, где можно поймать восходящую звезду… или увидеть, как известный артист заглядывает на вечеринку. Вечер вторника для импровизированного джема. Еще в главе 7, когда мы представляли Beatles, мы немного говорили о Soho в целом и о 2i в частности. Питер Грант работал в отеле Two i's в начале 60-х.

Он познакомился с музыкантами на сцене и усвоил то, что известно каждому хорошему вышибале: если человек достаточно устрашающий, если он культивирует определенный оттенок угрозы, то настоящее насилие редко бывает необходимо. Здесь Питер Грант развил и отточил свою устрашающую ауру «Я не потерплю никакой ерунды». Это было так же эффективно — если не больше — как и его толстые руки и его быстрые, сильные руки.

Какие-то парни из графства Суррей, которые называли себя Нэшвиллскими подростками. У них был свой единственный хит в 1962 году с кавером на «Tobacco Road». Достойный разрез. Он был написан автором песен в стиле кантри Джоном Лаудермилком, взявшим название из трагикомического романа Эрскина Колдуэлла о Джорджии, занимающейся белым мусором.

Мы уже говорили об этом раньше — британские дети конца 50-х и начала 60-х были просто помешаны на американской культуре и музыке. Мы очень ценим это — именно так у нас появились The Beatles — но мы не до конца понимаем это… Как бы то ни было, Nashville Teens были первым коллективом, которым руководил Питер Грант. Есть подозрения, что за шоу они получали менее 10 тысяч долларов.

После этого турне The G руководили многими другими исполнителями, в том числе такими известными людьми, как Чак Берри и Литтл Ричард. В течение следующих пяти лет или около того он заработал свою устрашающую репутацию и изучил Америку. К 67-му лондонская газета Musician's Grapevine громко и ясно заявила: Питер Грант заботится о своих мальчиках. Путешествуйте по Америке с The G, и вам заплатят.

Более того, НИКТО не будет трахаться с вами.

112 английских фунтов. Около 300 американских долларов. Именно столько каждый из The Yardbirds заработал за весь свой тур по США летом 1966 года. Эта версия Yardbirds отличалась настоящей огневой мощью шестиструнной струны, а Джимми Пейдж и Джефф Бек делили обязанности соло-гитаристов. Они разогревали Rolling Stones на одном этапе тура. Куда бы они ни пошли, дети сходили с ума. Но плата была мелочью. От моря до сияющего моря Yardbirds работали.

Джефф Бек серьезно заболел и ушел посреди тура. Джимми Пейдж выстоял. По его собственному признанию, гастрольная жизнь была для него тогда еще в новинку, у него еще были звезды в глазах.

Во время того разочаровывающего низкооплачиваемого тура Yardbirds, когда он впервые был в Америке, Джимми Пейдж кое-что заметил. Эти ребята в Америке… не слонялись вокруг, не разбивались и не кричали, перекрикивая грохот оркестра. Они не были захвачены попытками выглядеть и вести себя круто. Они наклонялись вперед и обращали внимание.

«Они были слушателями, — сказал Джимми много лет спустя в журнальном интервью. Слушающая аудитория. Более крупная и хорошо оплачиваемая аудитория. Пока у вас есть кто-то достаточно умный и сильный, чтобы собирать.

Затем, в начале 67-го, Джимми увидел, как его приятели Эрик Клэптон и Пит Таунсенд везут свои группы — Cream и The Who — в штаты и прибираются. В эстакаде дети нашли этих британских рокеров экзотическими и очаровательными. Дома были переполнены, и фанаты собрались ради музыки.

Играть перед парой дюжин пресыщенных, пьяных от мочи лондонцев — это к чертям дерьмо.

Вы могли играть и на своих условиях: расширять шоу, растягивать песни… и это не было дряблым хиппи-диппи. Дети усвоили эту психоделическую эстетику: длинные джемы, световые шоу… и особенно они усвоили ее, когда Cream и The Who усилили ее британской сталью.

Им помогали и поощрялись некоторые ключевые технологические достижения. В конце 60-х звуковые системы сделали огромный шаг вперед. Теперь у вас был сценический мониторинг, усилители мощности и акустические системы, которые были готовы к взрывному многочасовому грандиозному рок-шоу.

В Fillmores — на востоке и западе — в Shrine в Лос-Анджелесе, в Grande Ballroom в Детройте, в Spectrum в Филадельфии… и в сотнях разных студенческих клубов такие промоутеры, как Билл Грэм и Фрэнк Барсалона, создавали современный рок-концерт. А Zep, Deep Purple и Black Sabbath были как раз там, в нужном месте и в нужное время.

Вот что общего у этих выдающихся хэви-рок групп: они сделали все возможное, гастролируя по Америке. У них было еще кое-что общее. Мы вернемся к этому через некоторое время.

Американские дети его съели. С началом 70-х съедал все больше и больше. Они не хотели, чтобы группа жевательной резинки пела под фонограмму двух с половиной минутных хитов. Они хотели сильного рок-шоу, захватывающего, долгого опыта.

Так что любое обсуждение происхождения прога, металла и хэви-рока должно включать ванильную помадку. У Vanilla Fudge никогда не было хитового сингла или популярного альбома, но они все равно имели большое значение. Потому что они были абсолютно свирепы на концерте. Фадж играл быстро, физически и ГРОМКО, подгоняемый мощной, точной ритм-секцией Тима Богерта на басу и Кармина Апписа на барабанах.

Фишка Фаджа заключалась в том, чтобы брать такие поп-хиты, как «You Keep Me Hangin' On» The Supremes, и превращать их в длинные живые джемы. Много динамики сборки и выпуска, большие припевы, эпические клавишные и гитарные дуэли. Cream и The Who, Zep, Purple, Sabbath… весь этот класс первокурсников британского хард-рока, все они пересеклись с Фаджем на гастролях в Америке, и все они уделяли ему пристальное внимание.

Ричи Блэкмор сказал, что ранний Deep Purple был в основном Vanilla Fudge с крикуном для фронтмена. Джефф Бек только что встал и пригласил Богерта и Эпписа сыграть на басу и барабанах в одном из своих проектов. Джимми Пейджу нравилась их динамика, громкая и тихая, он ломал ее и снова восстанавливал.

«Свет и тень» — так он любил описывать это.

Но гастроли по Америке могут быть тяжелыми и непростыми. Джимми усвоил это на собственном горьком опыте с первого раза. Чтобы это окупилось, нужен был кто-то. Кто-то верный и жесткий, готовый драться и добиваться своего.

Вежливый, худощавого телосложения и тихий, Джимми Пейдж был обожаемым единственным ребенком, учеником художественной школы из зеленых пригородов Суррея. Яркий и целеустремленный, прирожденный лидер… но Джимми не был крутым парнем. The Yardbirds теперь были его группой. Если он собирался вернуть их в Америку и заставить заплатить, ему нужен был кто-то.

Входит G. Внушительный мистер Питер Грант.

После того, как Джефф Бек уволился — или его уволили, зависит от того, кому вы верите… в последовавшей перетасовке Джи стал тур-менеджером Yardbirds.

Вряд ли они были друзьями, Джимми и The G, но они сразу же поладили. Возможно, каждый человек видел в других качества, которых ему не хватало в себе. Ранее Питер Грант установил параметры их отношений: ты позаботься о музыке, я позабочусь обо всем остальном.

И он сделал.

Эта итерация Джимми Пейджа Yardbirds — окончательная версия — была группой в коммерческом упадке. Хитов-синглов не было. Они записали два альбома, и ни один из них не произвел фурора. Но это были сильные живые выступления, и там была Америка. Под руководством Питера Гранта The Yardbirds путешествовали по Штатам от 67 до 68. На этот раз они не оставили денег на столе.

Наконец они вернулись в Лондон, их банковские счета были переполнены, но этого было недостаточно. Ранним летом 1968 года The Yardbirds распались навсегда. Но примерно тогда же Джимми Пейдж получил свой особняк в Суррее. Пангборн, эллинг, превращенный в трехэтажную загородную усадьбу на берегу Темзы.

Графство Суррей, к югу и западу от Лондона, родина Эрика Клэптона, Джимми Пейджа и Джеффа Бека.

Старый друг Джона Пола Джонса получил толчок от своей жены Морин. Мо услышала, что Джимми собирает группу, и велела мужу взять трубку.

Были запланированы концерты. Той осенью The Yardbirds по контракту были обязаны совершить тур по Европе. Так что Джимми должен был что-то собрать и взять с собой в дорогу. Нью-Ярдбердс.

Начались поиски певицы.

Терри Рейд, блюзовый крикун на клубной сцене, был первым кандидатом Джимми Пейджа на роль фронтмена, но Рид отказался от предложения. Он упомянул имя юноши из Мидлендса, Роберта Планта. Иди проверь его, он особенный. Итак, с Большой Джи за рулем Джимми поехал на север, чтобы послушать, как поет ребенок.

G думал, что высокий 21-летний парень с растрепанной головой был роуди, когда они впервые вошли. Когда группа начала свое выступление, Питер подумал, что они довольно хороши, но Джимми не придал этому большого значения. Но этот певец, чувак. Пропев несколько песен, Пейдж понял, что нашел своего парня.

Высокий и красивый, естественное обаяние на сцене… и Роберт Плант мог пройти путь от Элвиса Крона до Arena Rock Wail и обратно за один куплет.

Пейдж встретился с Плантом после шоу и пригласил его в Пэнгборн на интервью-слэш-прослушивание.

Роберт привез с собой альбом Джоан Баэз. Ему нравилась ее версия песни «Babe I'm Gonna Leave You», написанной Энн Бредон. На альбоме он был неправильно указан как «Традиционный, аранжированный Джоан Баэз». Плант хотел, чтобы Пейдж это услышал, поделился своими мыслями. Джимми хорошо знал эту песню; на самом деле, он уже некоторое время готовил собственную аранжировку.

Цель визита, конечно же, состояла в том, чтобы обменяться музыкой, наладить внутри нее совместимость и, надеюсь, завязать дружбу, и ключевым звеном в этом отношении оказалась «Babe, I’m Gonna Leave You».

Джимми тоже понравилась песня, и он собирался сыграть ее Роберту, симбиотическое совпадение, которое помогло Роберту пройти это прослушивание — если это было то, чем оно было — с честью.

Это из «Без пощады», биографии Джимми Пейджа Мартина Пауэра 2016 года.

Пейдж и Плант также разделяли яростную любовь к энергичному и жесткому чикагскому блюзу. Звук Chess Records. Мы довольно много говорили об этом в наших первых главах.

Возможно, он хотел снискать расположение своего нового друга или искал союзника в этой новой группе, которая вот-вот должна была появиться… Плант порекомендовал Джона Бонэма, бывшего коллегу по группе. Бонзо сделал себе имя в Мидлендсе. Лучший барабанщик на трассе.

Теперь Джимми Пейдж был опытным сессионным музыкантом. Таким образом, он знал много отличных барабанщиков. У него были на примете какие-то люди, но Плант подтолкнул его. Прежде чем делать какие-либо звонки, просто сходите к этому парню из Бонэма.

Итак, Пейдж и The G снова отправились на север.

Вот снова Мартин Пауэр:

Настоящий взрыв человека, которого можно было услышать за несколько улиц без использования акустической системы, Джон доминировал над своей установкой Ludwig так, как Джимми никогда раньше не видел…

В течение следующих нескольких дней Джимми и Питер Грант преследовали Джона Бонэма, как одурманенные любовники. Когда они обнаружили, что у барабанщика дома нет телефона, в его местный паб было отправлено около 30 телеграмм… в попытке заманить его в группу.

Они собрались вместе в Пэнгборне, чтобы репетировать как New Yardbirds. Они начали готовить сет для выступления в Европе.

Когда мы начинали «Археологию рок-н-ролла», мы говорили себе и говорили вам: мы будем корректировать наши взгляды по мере появления новых доказательств. И мы пытались, мы действительно пытались.

Итак: давайте выберем чертовски проблемную тему и обсудим ее. Культурное присвоение сегодня на повестке дня.

Культурное присвоение: непризнанное или неуместное принятие обычаев, обычаев и идей… одного народа или общества членами другого — обычно более доминирующего — народа или общества.

Это определение культурного присвоения в Оксфордском словаре. Это также довольно хорошее определение рок-н-ролла. С самого начала рок-н-ролл был несправедливо и возмутительно присвоен господствующей белой культурой у угнетенного черного меньшинства.

Остынь, успокойся. Мы НЕ говорим, что вы не можете наслаждаться рок-музыкой, потому что она была присвоена. Мы не говорим вам, что вам нравится. Или что не нравится. Мы не собираемся отменять или подвергать цензуре НИКОГО, ГДЕ и В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ.

Просто брось это дерьмо. Это не пункт или цель здесь. Мы просто думаем, что это очевидно верно, и нет смысла делать вид, что это не так.

И, кстати, мы говорим здесь не только о рок-музыке.

В течение БОЛЬШОЙ части прошлого века… МНОГОЕ из того, что Америка продавала миру как исключительно американское по своему характеру — музыка, танцы, мода, юмор, духовность, массовая политика, сленг, литература и спорт — было исключительно афроамериканским по происхождению, замыслу. , и вдохновение.

Это Грег Тейт, сын Гарлема, потрясающий писатель и культурный критик. Это из заглавного эссе книги под названием «Все, кроме бремени».

Теперь, если вы чувствуете себя как бы в обороне прямо сейчас, не реагируйте, вместо этого слушайте… и просто посидите с этим чувством минутку и попытайтесь понять.

Вам не нужно переставать любить то, что вам нравится. Вам не нужно отдавать свою коллекцию пластинок или что-то в этом роде. Просто постарайтесь понять и распознать. Когда это признается, когда вы даете реквизит и делитесь богатством, тогда оно начинает отдаляться от чего-то несправедливого… и начинает становиться чем-то более благоприятным.

Это начинает становиться: Уважение. Влияние. Дань. Изучение и развитие работы тех, кто пришел раньше. Ни у кого нет проблем с ЭТИМ.

Хорошо. А теперь давайте вернемся в Лондон и поговорим об одном из самых печально известных — и невероятно успешных — присваивателей культуры во всей истории рока.

Мы начнем с цитаты одного из наших любимых рок-писателей, Стивена Хайдена, который пишет для Grantland Dot Com.

Это правда, что Zeppelin был бессовестным в своем воровстве. Это правда, что ранние записи Zeppelin иногда представляют собой тревожную (но возбуждающую и, следовательно, вдвойне тревожную) блэкфейсную пародию на блюз.

Теперь немного нерешительной защиты Пейджа и Планта. С первых репетиций в Пэнгборне всем стало ясно, что у них в руках монстр. Несколько концертов в Европе подтвердили это New Yardbirds. Джимми Пейджу было всего 24 года, но он уже был ветераном музыкальной индустрии. Он был рядом несколько раз. Его партнер Питер Грант тем более. Когда они увидели, что перед ними открывается огромная возможность, они, конечно же, ухватились за нее. Мы никого за это не виним.

Итак, мальчики отправились в путь, а Джимми возил с собой мастер-ленту. Везде, где у них была возможность забронировать студию на день или два, они это делали. Первые два альбома Led Zeppelin были записаны в туре, в выходные, и выпущены с разницей примерно в 9 месяцев.

Это очень, ОЧЕНЬ трудолюбивая рок-группа. И так продолжалось еще три года.

И это была совершенно новая рок-группа, два ветерана и два новичка, борющаяся с невероятным наплывом спроса. Само определение мгновенного успеха.

Им нужен был материал. Так что Джимми Пейдж хватал его, где мог. Мы не одобряем этого, но мы это понимаем. Он отрывался от самого себя — «Dazed and Confused» и «Over the Hills and Far Away» — это переработанные мелодии, которые Джимми сочинил с The Yardbirds.

И он снял с других.

Следующее, на что мы укажем: Zeppelin кооптировали и присваивали песни, конечно же, но они наложили на них свой собственный отпечаток. Эта грязно-сексуальная средняя часть «Whole Lotta Love». Эта гигантская аранжировка «Babe I’m Gonna Leave You» для сборки и выпуска. Оригинальная работа, и она звездная, великолепная.

И они стали лучше относиться к ассигнованиям по мере того, как Зеп продвигался вперед. Третий альбом открывается песней «Immigrant Song». Это полностью оригинально, и это убийца. Они открыли с ним концерты для следующих нескольких туров. Послушайте версию, открывающую «Как был завоеван Запад», вживую на Форуме в Лос-Анджелесе в 1972 году. Просто сумасшедшее музыкальное буйство; эти парни могут быть такими сильными.

Zep Three, кстати, довольно недооцененный альбом — если что-то Led Zeppelin можно назвать недооцененным. Это переходная запись, немного другая; нам на самом деле это очень нравится. Не такой напыщенный — или производный — как первые два. Тихий и временами задумчивый. Много света и тени на этом.

А постановка Джимми Пейджа… мощный звук барабанов, полностью использующий стереофоническое поле, то, как он накладывает гитарные треки, было новаторским, блестящим. Это верно для всех их записей.

Но… даже их шедевр, безымянный четвертый альбом — вы знаете тот… с «Black Dog», «Rock And Roll» и «Stairway to Heaven» — тот самый. Zeppelin Four также имеет некредитованные ассигнования!

«When the Levee Breaks» завершает альбом, и это сокрушительная песня, нам чертовски нравится.

Это также не указанный в титрах римейк пластинки Delta Blues Мемфисской Минни. И это подводит нас к нашему последнему слову по этому вопросу.

Иногда важно не то, что ты делаешь, а то, как ты это делаешь. И это наша проблема с Зепом. Вряд ли они были единственной рок-группой, присвоившей себе Delta Blues. И они заплатили гонорары — большие чеки с большим количеством нулей — и исправили авторство песен.

Но только спустя годы и после тонны судебных исков.

Кроме того, есть это небрежное отношение «Я не знаю, из-за чего весь этот шум», которое мы видели и слышали от Джимми Пейджа — и в меньшей степени — от Роберта Планта. Может быть, их адвокаты посоветовали им сделать это, притвориться и изобразить удивление.

Что бы ни. Это все еще дерьмовый вид.

Теперь: мы просто фанаты, мы не знаем этих парней. Они нам ничего не должны. Точно так же мы не можем не думать об этом. Отсутствие раскаяния у Зепа, их нечестность… в присвоении большого куска их каталога… это своего рода мудак.

Это приглушает их блеск. Нам не хватает нашей оценки того, насколько замечательными были эти ребята.