Как работал Энди Уорхол

Проще говоря, Энди Уорхол - один из самых влиятельных художников 20 века. Он самый известный из так называемых поп-исполнителей, вышедших из контркультуры Нью-Йорка 1960-х годов. На протяжении своей плодотворной творческой карьеры, охватывающей рисование, живопись, эстамп, кино, музыку и видео, Уорхол оставил неизгладимое впечатление на американскую культуру и современное искусство.

Постоянная тема в работах Уорхола - это превращение обыденного и банального в искусство [источник: Остерволд ]. Его самые устойчивые изображения - это шелкография репродукций банок с супом Кэмпбелла и повторяющиеся ярко раскрашенные «портреты» - прямые копии кадров из фильмов и рекламных фотографий - таких икон поп-культуры, как Мэрилин Монро и Элвис Пресли.

Искусствоведы и кинокритики наполнили тома теориями о мотивации и значении работ Уорхола, но сам художник, как известно, был непрозрачным. Он быстро преуменьшил значение даже своих самых влиятельных произведений искусства как бессмысленных и изобразил себя простой «машиной», производящей продукт [источник: Kinsman ].

Но даже через маску иронической отстраненности ясно, что Уорхол был художественным революционером, изображающим случайную знаменитость. У него было замечательное чутье на поп-иконографию (он изобрел саму концепцию) и способность читать национальную психику. Он был культом личности, который входил в творческий круг, в который входили такие выдающиеся музыканты, как Боб Дилан, The Velvet Underground, такие актеры, как Деннис Хоппер, и «кто есть кто» из авангардной арт-сцены Нью-Йорка.

Продолжайте читать, чтобы узнать о ранней жизни Уорхола и его влияниях, а также о его удивительно традиционном пути к нестандартности.

1. Энди Уорхол биография
2. Работа Энди Уорхола
3. Энди Уорхол Фильмы

Уорхол родился Эндрю Уорхола 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Самый младший из трех мальчиков, Уорхол рано проявил творческие способности и стал первым в семье, кто поступил в колледж, получив степень в области живописного дизайна в Институте Карнеги. Технологии (ныне Университет Карнеги-Меллона) в 1949 г. [источник: Фонд Энди Уорхола ].

После выпуска Уорхол на ночном автобусе отправился в Нью-Йорк, где нашел постоянную работу в качестве коммерческого иллюстратора, создавая игривые наброски для ведущих модных журналов, таких как Vogue и Harper's Bazaar, и выступал в качестве арт-дизайнера для рекламы, обложек альбомов, обложек книг. и витрины универмага. Он даже получил награды от Клуба арт-директоров и Американского института графических искусств [источник: PBS ].

В начале своей карьеры он исключил букву «а» из своего имени [источник: PBS ]. Создавая свое профессиональное резюме, Уорхол также разрабатывал личные художественные проекты. В 1961 году он разместил некоторые из своих первых полотен в стиле поп-арт (с рамками для комиксов) в витринах универмага Манхэттена Bonwit Teller [источник: Osterwold ].

Витрина не привела к выставке в галерее, но Уорхол вскоре нашел свою музу в банках с супом Кэмпбелла, повседневном предмете, олицетворяющем повседневную американскую жизнь. Повторяющиеся образы Уорхола банок с супом и других обычных предметов стирали грань между искусством, рекламой, смыслом и пустотой. Его первая выставка в галерее принесла ему статьи в журналах Time, Life и Newsweek [источник: Warhola.com ].

Уорхол купил четырехэтажный дом из коричневого камня в центре Манхэттена и превратил его в свою студию и творческий инкубатор. С 1963 по 1968 год здание на 47-й Ист-стрит, известное как «Фабрика», было вихрем творческой активности - экспериментального кино, искусства и музыки - и служило сценой расширенной вечеринки, подпитываемой наркотиками. Он снял сотни 16-миллиметровых фильмов с участием своего постоянно растущего круга друзей, муз и прихлебателей, которых он называл «суперзвездами».

В середине 1960-х Уорхол создал свои первые поп-скульптуры из ящиков с мылом и хлопьями и запустил передвижной мультимедийный проект под названием Exploding Plastic Inevitable с музыкой из The Velvet Underground. В 1968 году Уорхол был ранен в грудь Валари Соланас - взволнованным писателем, который появлялся в одном из его фильмов, - но он пережил нападение [источник: PBS ].

В 1970-е годы Уорхол запустил журнал Interview и заново изобрел идею портрета общества, выполнив сотни заказных работ для знаменитостей и политиков. Он написал 10 книг и пьесу, продиктованную на магнитофон, и даже продюсировал два шоу для MTV.

Уорхол неожиданно скончался 22 февраля 1987 года из-за осложнений после обычной операции на желчном пузыре. Тысячи людей присутствовали на его похоронах в соборе Святого Патрика [источник: Фонд Энди Уорхола ].

На следующей странице мы более подробно рассмотрим художественное наследие Уорхола.

В Технологическом институте Карнеги Уорхол изучал графический дизайн под руководством Роберта Леппера и находился под сильным влиянием двухлетнего курса Леппера «Индивидуальный и социальный анализ» [источник: Музей Энди Уорхола ]. Леппер учил, что художник должен изображать объект таким образом, чтобы он «иллюстрировал доминирующие структуры общества» [источник: Остервольд ]. Эта концепция извлечения большего значения из обыденных предметов сыграла важную роль в зарождающейся у Уорхола восприимчивости к поп-музыке.

Как коммерческий иллюстратор в 1950-х годах Уорхол работал в индустрии моды и рекламы, разрабатывал макеты и делал стилизованные рисунки вручную. Для серии рисунков обуви, сделанных для I. Miller and Sons, Уорхол использовал "технику промокших линий", в которой он сначала набросал обувь карандашом, а затем закрасил контур влажными чернилами. Он создал окончательное изображение, нанеся чернильный контур на другой лист бумаги, а затем раскрасив обувь резкими яркими цветами [источник: Kinsman ]. Уорхол гордился своей коммерческой работой, которую он развивал параллельно со своим более авангардным личным стилем [источник: Osterwold ].

Появление поп-арта в начале 1960-х годов было реакцией на абстрактный экспрессионизм, который был доминирующим движением в американском искусстве того времени. Такие художники, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и другие члены «Нью-Йоркской школы» создавали монументальные полотна неузнаваемых форм или яростные взрывы краски. Работы абстрактных экспрессионистов должны были отражать индивидуальную психику художника и были очень эмоционально заряженными [источник: Пол ].

Уорхол и его современники, такие как Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, были полны решимости сделать обратное. Они хотели создать искусство, полностью лишенное эмоций и лишенное человеческого вмешательства. Художники поп-музыки были привлечены к технике гравюры, особенно к трафаретной печати, из-за ее механического, массового эффекта [источник: Хейльбруннская шкала истории искусств ].

В течение своего наиболее производственного периода шелкографии, с 1962 по начало 1970-х годов, Уорхол выбирал как банальные, так и знаковые образы - банки с супом, бутылки из-под пепси, Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, расовые беспорядки, катастрофы, политиков, памятники, Тайную вечерю - и предоставил им одинаковое механизированное лечение, превратив знаменитости, трагедию и религию в потребительские товары [источник: Хоннеф ]. Вы можете увидеть примеры работ Уорхола здесь .

Для Уорхола искусство всегда было коллективным процессом. Он намеренно играл с понятиями авторства и подлинности, регулярно прибегая к помощи помощников для создания его шелкографических отпечатков. Он даже подписал некоторые доказательства надписью: «Это не я. Энди Уорхол» [источник: Kinsman ]. Фабрика была спроектирована как безличная машина, предназначенная для производства произведений искусства для массового потребления [источник: Хоннеф ].

Уорхол широко известен как визуальный художник, но он также был пионером авангардного кино. В следующем разделе мы обсудим фильмы Уорхола.

16-миллиметровая камера Энди Уорхола Auricon была одним из самых важных инструментов его художника. С 1963 года, когда он впервые начал сниматься в кино, до своей смерти в 1987 году Уорхол баловался каждым разнообразием движущихся изображений, от эпических экспериментальных фильмов до личных портретов и массовых шоу для MTV [источник: Музей Энди Уорхола ].

Хотя некоторые из фильмов Уорхола когда-либо были выпущены в продажу, некоторые из них считаются достопримечательностями авангардного кино. Его самый первый фильм «Спящий» был пятичасовым снимком спящего человека, снятым фиксированной камерой. Затем он снял грандиозный восьмичасовой фильм об Эмпайр-стейт-билдинг, когда горизонт Нью-Йорка менялся из сумерек в темноту.

Эти статичные ранние фильмы были больше похожи на картины, чем на обычные фильмы. Но ни одна из работ Уорхола - даже более поздние фильмы с диалогами и персонажами - не была даже отдаленно традиционной. Многие из них были неотредактированы или грубо отредактированы, и ни у одного из них не было написанных диалогов. Длинные клипы теряли фокус, а о сюжете думали позже. По оценкам, только с 1963 по 1968 год он снял 650 фильмов [источник: Уитни ].

Одними из самых известных и привлекательных визуальных работ Уорхола были сотни «кинопробы», которые он снимал на Фабрике с 1964 по 1966 год. В своих студийных работах Уорхол собирал мирские артефакты, такие как консервные банки и коробки Брилло, и штамповал бесчувственные репродукции. . Для кинопробы Уорхол собирал людей.

Каждый черно-белый трехминутный беззвучный экранный тест показывал, что в объектив смотрели завсегдатаи фабрики, знаменитости, трансвеститы, светские львицы, поэт, коллекционеры произведений искусства или совершенно неизвестные [источник: Энджелл ]. Результат потрясающий. Испытуемые, известные или нет, стараются сохранять свои позы, не давая нам ни малейшего намека на свои мысли или эмоциональное состояние. Это не что иное, как их образ, киноверсия портретов общества Уорхола.

«Актеры» Уорхола - это группа завсегдатаев Factory, включая его самопровозглашенных «суперзвезд», таких как Бриджит Берлин, International Velvet, Кэнди Дарлинг, Билли Нэйм, Бэби Джейн Холзер и его величайшая муза Эди Седжвик. 22-летняя наследница из Калифорнии, Седжвик была поразительно красивой, глубоко обеспокоенной девушкой, которая была героем некоторых из самых влиятельных фильмов Уорхола, таких как «Бедная маленькая богатая девочка» и «Внешнее и внутреннее пространство». Седжвик умер от передозировки наркотиков в 1971 году.

Для получения дополнительной информации об известных художниках и художественных движениях перейдите по ссылкам на следующей странице.

Статьи по Теме

Больше отличных ссылок

Источники