Как работал MC Эшер

Лестницы, которые бесконечно поднимаются и спускаются - но никуда не ведут. Люди, которые превращаются в города. Архитектурные невозможности, которые бросают вызов нашему пониманию того, что визуально возможно. Это отличительные черты голландского художника-графика М.С. Эшера, возможно, одного из самых узнаваемых - и вызывающих восхищение - художников в современной истории.

Хотя Эшер наиболее известен своими отпечатками математически и геометрически вдохновленных структур и форм, таких как «Восхождение и спуск» и «Метаморфозы I и II», он также создал множество реалистичных пейзажных и архитектурных произведений в начале своей карьеры. путешествует по Италии.

И все же его самые творческие работы, благодаря своей почти сверхъестественной способности искажать реальность, оказали наибольшее влияние на популярную культуру. Фильмы, мультфильмы и музыкальные клипы неоднократно отдавали дань уважения работам Эшера - и одно, в частности, «Относительность», было удостоено нескольких наград. Одно из самых известных воссозданий этой работы появляется в финальной сцене фильма 1986 года «Лабиринт», когда персонаж Дэвида Боуи, Джарет, Король гоблинов, ведет Сару (Дженнифер Коннелли) к серии витых лестничных пролетов, которые она беспомощно поднимается и опускается. Один самопровозглашенный «профессиональный ботаник» даже создал свою версию «Относительности» из Lego ; Вы можете взглянуть на оригинал здесь .

Хотя публика уже давно очарована работами Эшера - его гравюры украшали многие комнаты общежития колледжей, - художнику было труднее завоевать признание среди своих сверстников. Многие другие художники его поколения считали его слишком умным, скорее интеллектуалом, чем художником. Ученые и математики нашли больше общего с Эшером, чем с другими художниками. Это имеет смысл, учитывая, что работы Эшера прочно основаны на математике, особенно на принципах симметрии и геометрии.

Читайте следующий раздел, чтобы узнать больше о жизни и творчестве М.С. Эшера.

Мауриц Корнелис Эшер родился в Леувардене, столице голландской провинции Фрисландия, 17 июня 1898 года. Он был младшим сыном известного инженера-строителя Г.А. Эшера. Семья переехала, когда Эшеру было 5 лет, в город Арнем, где Эшер провел большую часть своих ранних лет.

Эшер не был хорошим учеником в традиционном смысле этого слова. Его оценки были плохими. Ему пришлось дважды повторить оценку, и в конце концов он провалил экзамены в средней школе. Единственным предметом, в котором преуспел Эшер, было искусство. Учитель рисования Эшера Ф. В. ван дер Хааген уже понимал, что у его ученика есть талант.

По настоянию отца Эшер поступил в Школу архитектуры и декоративного искусства в Харлеме, чтобы изучать архитектуру. Однако всего через несколько дней после поступления в школу Эшер настолько полюбил графику, что сменил специальность. Один из преподавателей школы, Самуэль Джессерун де Мескита, убедил его получить степень в этой дисциплине, а Эшер изучал графику и технику гравюры на дереве у Мескиты с 1919 по 1922 год.

После окончания художественной школы Эшер уехал в Италию. Он путешествовал по стране и рисовал пейзажи и архитектуру таких городов, как Амальфи, Кампания, Абруцци и Сицилия с 1923 по 1935 год. Во время своей итальянской экскурсии он встретил женщину, которая станет его женой, Джетту Умикер. Они поженились в 1924 году и переехали в Рим. В июле 1926 года у них родился сын по имени Джордж. Еще два сына, Артур и Ян, родились в 1928 и 1938 годах соответственно.

С подъемом фашистского режима Муссолини в Италии Эшер переехал в Швейцарию в июле 1935 года. Он пробыл там недолго, а затем провел короткое время в Брюсселе, Бельгия, прежде чем, наконец, вернуться в Нидерланды в 1941 году. Он умер в Ларене после продолжительной болезни. 27 марта 1972 г.

Эшер был плодовитым художником-графиком. За свою жизнь он создал более 2000 рисунков и эскизов и почти 450 литографий. Он также иллюстрировал книги и рисовал гобелены, рисовал почтовые марки и создавал фрески.

Хотя Эшер больше всего известен своими творческими работами, в начале карьеры его искусство было более реалистичным, изображая пейзажи и архитектуру, взятые непосредственно из того, что он видел, путешествуя по Италии. Он использовал эти эскизы как основу своих литографий, ксилографии и гравюры на дереве.

Несмотря на то, что его ранние работы были более основаны на реальности, многие из них включали в себя причудливые и почти сюрреалистические элементы, такие как его изображение мумифицированных тел в церкви на юге Италии в 1932 году или парящий замок на его гравюре на дереве 1928 года «Воздушный замок». . " Его ранние работы уже содержали ощущение его увлечения пространственной структурой и отношениями, которые стали неотъемлемой частью его работы в конце его карьеры.

В дополнение к его увлечению архитектурными формами, Эшер был очарован штриховкой и контрастом между черным и белым, а также зеркальными отражениями.

В 1929 году он экспериментировал со скретч-рисунками , которые он делал, покрывая пергамент чернилами для принтера, а затем рисуя на его поверхности острым инструментом. Эта техника привела его к литографии , методу печати с поверхности камня.

Период после отъезда Эшера из Италии в 1937 году ознаменовал начало второй фазы его карьеры. Эшер не путешествовал по Швейцарии, как в Италии. Он нашел холодный горный швейцарский пейзаж скучным. С этого момента его работы были заимствованы не столько из окружающего мира, сколько из мира в его голове. Он начал комбинировать реалистические и иллюзорные элементы в своих работах, чтобы создать неортодоксальные композиции, такие как улица, поднимающаяся из-за стола в его гравюре на дереве «Натюрморт и улица» 1937 года.

Эшер также экспериментировал с повторяющимися узорами геометрических фигур (называемых мозаикой), наблюдая, как они сочетаются друг с другом. В некоторых своих работах он превратил эти абстрактные узоры в узнаваемые фигуры. В «Метаморфозе I» китаец превращается в итальянский город. «Натюрморт и улица» и «Метаморфоза I» можно посмотреть здесь и здесь .

Эшер был мастером в реализации принципов математики и пространственной реальности, создавая изображения, в которых отдельные части кажутся логичными и правдоподобными, но когда изображение воспринимается как единое целое, это очевидно невозможно. Примерами этой техники являются «Другой мир» 1947 года, в котором дальняя стена одновременно является потолком, и вышеупомянутый «Восхождение и спуск», в котором монахи бесконечно поднимаются и спускаются по лестнице, никуда не уходя.

Для получения дополнительной информации о великих художниках мира перейдите по ссылкам на следующей странице.

Статьи по Теме