В марте 2021 года аукционный дом Christie's продал произведение искусства под названием «Повседневные: первые 5000 дней» художника, известного как Бипл , за 69 346 250 долларов. Это было интригующее событие по нескольким причинам. По данным The New York Times , цена «Everydays» была третьей по величине ценой за произведение живого художника и самой высокой ценой за искусство, которое существовало только в цифровой форме в виде файла JPG . Художественное произведение, коллекция всех изображений, которые Бипл размещал в Интернете с 2007 года, было продано на аукционе дороже, чем физические шедевры таких художников, как Дж. М. У. Тернер и Франсиско Гойя.
Кроме того, право собственности на «Everydays» переходило из рук в руки с помощью невзаимозаменяемого токена или NFT — передового вида торговли, который может изменить мир искусства и предметов коллекционирования. («Не взаимозаменяемый» означает, что элемент нельзя заменить эквивалентом. Он единственный в своем роде.) NFT — это цифровой актив — своего рода электронное представление стоимости, такое как биткойн или какая-либо другая цифровая валюта. Но в отличие от биткойна, который идентичен любому другому биткойну в том смысле, что долларовая банкнота такая же, как и любая другая долларовая банкнота (т. е. «взаимозаменяемая»), NFT связан — «отчеканен» на техническом жаргоне — с какой-то уникальный объект.
NFT может быть связан с цифровой картиной, или с мемом с анимированным летающим котом за 580 000 долларов , или с видеоклипом, в котором суперзвезда «Лос-Анджелес Лейкерс» Леброн Джеймс бросает впечатляющий данк, который был продан более чем за 200 000 долларов . Как сообщает Variety , рок-группа Kings of Leon даже предложила специальное коллекционное издание своего нового альбома в качестве NFT . Можно купить цифровой дом, отчеканенный NFT , который можно загрузить и испытать в онлайн-среде трехмерной виртуальной реальности с дополненной реальностью. Черт возьми, даже робот продал созданное им цифровое произведение искусства за 700 000 долларов.
«Исторически жетоны использовались для самых разных целей, от поездок в метро до игровых автоматов», — объясняет Марк Уильямс по электронной почте. Он является исполнительным директором/мастер-лектором по финансам в Школе бизнеса Questrom при Бостонском университете, чей опыт включает в себя виртуальные валюты и блокчейн. «Современная спекулятивная версия этого — NFT».
Вместо того, чтобы висеть в художественной галерее или храниться во фрипорте , цифровое искусство, отчеканенное с помощью NFT, находится где-то на компьютерном сервере, а связанные с ним NFT хранятся в блокчейне, децентрализованной цифровой базе данных, в которой транзакции записываются на множестве компьютеры сразу. (Вот онлайн-платформа цифровых денег, платежей и приложений Ethereum, объясняющая , как работают NFT.)
«NFT — это цифровая аутентификация, показывающая происхождение того, кто создал объект, и историю его владения», — объясняет Уильямс. «Эти токены предназначены для работы в блокчейне, а при торговле они позволяют безопасно регистрировать цифровое право собственности в цепочке».
Коллекционер, владеющий цифровым произведением искусства, по-прежнему может показывать его другим людям, как владелец редкого произведения искусства может сфотографировать на смартфон эскиз Пикассо, висящий в кабинете, и отправить его другу. «Вне сети действия непокупателя, такие как воспроизведение, совместное использование и/или демонстрация цифрового искусства, не контролируются и не предотвращаются», — говорит Уильямс. Он объясняет, что ценность цифрового искусства, связанного с NFT, «в меньшей степени связана с дефицитом, а в большей — с воспринимаемой ценностью владения сертификатом подлинности. Другая часть ценности — чистое предположение о том, что кто-то в будущем заплатит больше. для NFT, чем он стоит сегодня».
Несмотря на то, что покупатель NFT может заплатить криптовалютой и скрыть свою личность, в некотором смысле использование регистров блокчейна и цифровой аутентификации может сделать мир искусства более прозрачным.
«В прошлом цена коллекционного предмета была равна цене = стоимости минус забота о подлинности», — пишет Джей Загорски в электронном письме. Он также является старшим преподавателем рынков, государственной политики и права в школе Questrom при Бостонском университете. «Есть множество историй о картинах, которые продавались почти даром, а затем подтверждались подлинностью и взлетали в цене. Была работа да Винчи, которая была продана в 2005 году менее чем за 10 000 долларов, а сейчас стоит не менее 450 миллионов долларов . Использование технологии блокчейна меняет уравнение. к Цена = Ценность, поскольку подлинность не вызывает беспокойства».
Но есть ли опасения по поводу использования криптовалюты для покупки коллекционного предмета? Не обязательно. «В мире коллекционирования многие предметы покупаются и продаются на аукционах, и продавец/покупатель никогда не идентифицируются, чтобы уменьшить вероятность кражи после окончания аукциона. [их] дом, потому что на них могут напасть воры», — говорит Загорский.
Но разве это искусство?
NFT существуют всего несколько лет — один из первых был в онлайн-игре CryptoKitties , как сообщает The Verge . Но с тех пор NFT произвели фурор в мире искусства. Являются ли NFT гениальным новым способом монетизации творчества художников или последним признаком упадка 21-го века? ( ArtReview исследовал эту загадку в недавней колонке.)
«Таким художникам, как я, нужны деньги, и я вижу деньги, потраченные на NFT, и мне становится завидно», — шутит Кристин Тиен Ванг по электронной почте. Помимо того, что она художник, она является доцентом программы живописи и рисунка в Калифорнийском колледже искусств . Если говорить более серьезно, то ее критика феномена NFT, основанная на эссе 1993 года художника-концептуалиста и философа Адриана Пайпера «Логика модернизма» , заключается в том, что большей части цифрового искусства, для которого чеканятся NFT, не хватает существенных характеристик евроэтнического искусства, таких как как самосознание и социальное содержание. И Ван не считает, что NFT и астрономические цены, которые они получают, оказывают такое большое влияние на традиционный бизнес искусства.
«Арт-инвесторы не покупают NFT, а коллекционеры NFT не покупают физическое искусство», — объясняет она. «Инвесторы в физическое искусство интересуются искусством из-за социального кэша, аспекта финансовых спекуляций и / или авангардных культурных аспектов создания искусства. Коллекционеры NFT — это в основном люди, которые рано инвестировали в криптовалюту».
Эти магнаты виртуального царства, как промышленные бароны позолоченного века, не чувствуют необходимости превращать свои особняки в частные версии Лувра. «Техническим специалистам не нужен социальный кеш гламурного мира искусства», — говорит она. «Они гордятся тем, что носят толстовки только с капюшонами. Они также не нуждаются в финансовых спекуляциях при покупке начинающих артистов; не нужны «авангардные» культурные аспекты создания произведений искусства, потому что программное обеспечение пожирает мир. Программное обеспечение — это новый авангард, который меняет все наше поведение».
Теперь это интересно:
Обозреватель New York Times Кевин Руз исследовал феномен NFT, продав с аукциона NFT, связанный с PDF-версией его колонки, а вырученные средства пошли в Фонд самых нуждающихся дел Times. Он был продан за 350 эфиров , около 560 000 долларов.
