Когда порабощенных африканцев привезли в Соединенные Штаты, они были вынуждены оставить почти все материальное имущество . Но они сохранили свои культурные традиции, в том числе традицию яркой, ритмичной коллективной музыки.
Так родился черный спиричуэл . Хотя белые общины имели свои народные спиричуэлы , рабы использовали спиричуэлы как форму рабочей песни , чтобы поднять настроение своих товарищей , передать их печали, передать тайные сообщения и искать утешения в Боге.
Сандра Джин Грэм - адъюнкт-профессор этномузыкологии в колледже Бэбсон и автор книги « Спиритуалисты и зарождение индустрии развлечений для черных ». Хотя рабы происходили из разных африканских обществ, существовали некоторые общие музыкальные традиции, порождающие духовное. По словам Грэма, с которым мы говорили по электронной почте, эти практики включали совместные песни с призывом и ответом , в которых некоторые исполнители - или обычно лидер - звонили с заявлением или задавали вопрос, а другие певцы отвечали.
По словам Грэхема, песни также демонстрируют «гибкий подход к высоте звука» и шаблон «повторения и вариации», который позволяет накладывать музыкальные слои и «импровизировать приукрашивание мелодий и ритма». Грэм также цитирует темнокожего композитора и ученого Олли Уилсона, который заявил, что предпочтение отдавалось « гетерогенному звуковому идеалу » или комбинации определенных тембров голосов и инструментов, что было общим для многих африканских и афроамериканских музыкальных традиций.
«Кроме того, музыка обычно была связана с другими видами искусства, такими как танец, поэзия, драма, одежда, - и играла заметную роль в социальной и политической жизни. И, наконец, музыка имела духовный аспект, связанный с ритуалом, предками, боги, населявшие мир природы », - говорит Грэм.
Тайный язык духовного раба
Пожалуй, самый известный пример - рабы передавали секретные сообщения через спиричуэлы, чтобы обойти рабовладельцев, которые подслушивали их разговоры. Они пропели закодированные песни, чтобы дать им инструкции, которые позволят им сбежать на Север и на свободу, особенно на Подземной железной дороге .
« Харриет Табман, как известно, использовала« Спускайся, Моисей », чтобы показать, что она рядом и готова провести людей на север , и она использовала« Уэйд в воде », чтобы направить своих« пассажиров »к реке, если ищейки будут идти по их следу. , - говорит Грэм.
По словам Грэма, Фредерик Дуглас, который стал известным аболиционистом после побега из рабства, написал о пении спиритуала в попытке побега, включая слова «беги к Иисусу, избегай опасности, я не собираюсь оставаться здесь надолго».
Однако поработители ухватились за план Дугласа, потому что пели слишком задорно. Вполне возможно, что спиричуэлы не действовали так активно при попытках побега, как мы могли бы подумать, хотя это «невозможно узнать» из-за отсутствия письменной документации, - говорит Грэм.
Но после гражданской войны и отмены рабства в США спиричуэлы взяли новую цель в черном сообществе. Они стали ключевым элементом коммерческих развлечений в эпоху Реконструкции .
«Во время Реконструкции фольклорные спиричуэлы превратились в аранжированную концертную музыку, которая была записана и продана в книгах и нотах», - говорит Грэм. Это новое духовное мероприятие было задумано как презентационный опыт с исполнителями и наблюдателями, а не как совместный опыт, в котором участвовали все посетители.
«Таким образом, самым большим изменением было то, что спиричуэлы были представлены как художественная музыка, а также были переданы в печать, что лишило нас множества возможностей для импровизации и участия, которые давала народная традиция», - говорит Грэм.
И была одна группа, которая пропагандировала этот концерт более духовно, чем какая-либо другая: Fisk Jubilee Singers , которые отправились в тур по сбору средств для Университета Фиска в 1870-х годах. После гастролей певцов их спиричуэлы стали называть «юбилейными песнями», которые господствовали в поп-культуре до конца XIX века.
В начале 1900-х годов Гарри Т. Берли взял на себя мантию и начал сочинять спиричуэлы для сольных певцов и пианистов, которые такие певцы, как Мэриан Андерсон, Пол Робсон и другие, исполняли с 1920-х по 40-е годы.
Но во второй половине 20-го века спиричуэлы потеряли популярность среди афроамериканцев. Рэнди Джонс написала в своей книге « Итак, вы хотите петь спиритуалистов: руководство для исполнителей », что «в результате возрождения расовой гордости, полученной в результате борьбы за гражданские права в 1960-х годах, все, что казалось отражением пассивности и принятия статус-кво был отвергнут молодыми воинами, которые сражались в окопах, чтобы пожинать плоды политической активности ".
Согласно книге Джонса, многие чернокожие активисты вместо этого обратились к музыке госпел, которая возникла в результате подъема пятидесятнического поклонения в начале 1900-х годов.
Грэм расширяет разницу между госпел-музыкой и спиричуэлами: «В то время как спиричуэлы сосредоточены на загробной жизни как на источнике возможной свободы, евангельские (что означает« хорошие новости ») песни сосредоточены на здесь и сейчас - на том, как пережить каждый день».
Но как насчет связи между спиричуэлами и другими музыкальными традициями в черном сообществе, такими как блюз? Грэм цитирует теолога Джеймса Коуна, который называл блюз «светскими спиричуэлами».
«Возможно, они родились на свободе, но афроамериканцы все еще страдали, и блюз был сосудом, в который они выливали свои повседневные проблемы. Многие блюзовые исполнители даже пели спиричуэлы в стиле блюза», - говорит Грэм.
Воспоминание о прошлом
По словам Грэхема, в 21 веке спиричуэлы в первую очередь служат формой «унаследованной музыки» или воспоминанием о прошлом. «Но это правда, что спиричуэлы в каком-то смысле больше не являются« живой »традицией. В последний раз они были созданы для выполнения жизненно важной социальной роли во время движения за гражданские права».
Но спиричуэлы живут и сегодня в воображении современных художников, таких как Крикуны округа Макинтош и пианистка Лара Даунс. Грядущий альбом Доунс " Some of These Days " отражает темы социальной справедливости, особенно в ее современном исполнении спиричуэлов . Даунс выбрал спиричуэлы отчасти как способ приобщиться к истории своей семьи и борьбе чернокожих за свободу.
«Мой папа был черным, а мама белая, и они встретились на сидячей забастовке во время движения за гражданские права. И это движение действительно опиралось на эту музыку - эти спиричуэлы и песни о свободе - так что эта музыка была саундтреком к их активности. и их история любви », - пишет Даунс в электронном письме.
Доунса привлекала эмоциональная напряженность, неповиновение и скрытое послание надежды в спиричуэлах. Она черпала вдохновение в выступлениях чернокожих певцов и борцов за гражданские права, таких как Махалия Джексон и Нина Симон .
Для Даунса спиричуэлы представляют «нашу совесть и нашу храбрость». Они также напоминают ей о «неравномерности прогресса» на протяжении всей истории США.
«Они являются лучшим напоминанием о том, что путь к свободе долог, и нам еще предстоит пройти долгий путь. Что мы должны продолжать двигаться вперед, несмотря на препятствия и опасности, и что за нами стоят предки».
Вот это интересно
Одной из самых ранних и наиболее определяющих форм музыки среди рабов на плантациях был ринг-крик (также известный как танец на плантациях), восходящий к старым западноафриканским традициям, но также проникнутый протестантской верой колониальной Америки, которая рабы поглощены. Во время крика танцоры перемещаются против часовой стрелки и хлопают в сложном ритме.
