Почему показ вашего искусства имеет значение, даже если его никто не видит

Последние пару месяцев я обустраивался на работе в Google и в своей новой квартире в Орландо. Шесть месяцев спустя я, наконец, освоился и готов вернуться к своей практике на YouTube и искусству. Я поделился небольшим акварельным этюдом в своем последнем видео на YouTube и преображением моей художественной студии, но единственное, что мы не затронули в этом видео, — это пустые белые стены комнаты.

Не знаю, как для вас, но для меня белые стены могут быть очень пугающими, и я был так нерешителен в отношении того, что я должен отображать на них, задаваясь вопросом, какие произведения искусства я должен купить или в каком художественном стиле я хочу, чтобы они были. И тут меня осенило: Рикардо, у тебя куча произведений искусства, которые ты сделал, гниет на твоих бесчисленных жестких дисках. Почему бы вам не использовать свой собственный арт? Итак, в своем последнем видео на YouTube я решил порыться в своем жестком диске, откопать некоторые из прошлых работ, которыми я больше всего горжусь, вставить их в рамку и повесить на стенах моей студии.

Было очень любопытно, что я не сразу подумал о своих собственных работах, и я задавался вопросом, почему мы, как художники, часто можем спрятать свои работы вместо того, чтобы выставлять их напоказ. Я понял, что иногда мы чувствуем, что бессмысленно демонстрировать свое искусство, потому что нет публики, которая могла бы им насладиться, или мы оказываемся так далеко от работы, потому что наша повседневная работа настолько не связана с ней, что мы больше не чувствуем себя тем человеком. Или, может быть, мы прячем эту работу, потому что она напоминает нам о наших мечтах и ​​устремлениях, о потенциальном пути, который мы оставили позади, и мы чувствуем разочарование, что не пошли по нему.

Я знаю, что иногда да, особенно с моей архитектурной работой со школы. Мне грустно думать, что я больше не оттачиваю эту сторону своего ремесла и что я могу забыть многие навыки, которым я когда-то научился, чтобы их делать. Я все думала, почему я перестала это делать? Почему я отказался от этой мечты? Что ж, в моем случае я поставил эту мечту на паузу, чтобы преследовать другую мечту (работая в Google), но в последнее время я задаюсь вопросом, нужно ли мне отказываться от одной мечты, чтобы следовать за другой. Почему я не могу заниматься обоими?

Есть много причин, по которым люди отказываются от конкретных мечтаний и отдают предпочтение другим. Жизнь сложна и непредсказуема. Иногда это происходит потому, что нам не хватает уверенности в себе, чтобы довести их до конца, или потому, что определенные жизненные события отговаривают нас от их выполнения. Какова бы ни была причина, люди чаще всего откладывают свои мечты до тех пор, пока не придет подходящее время, чтобы воплотить их в жизнь снова. Проблема в том, что «правильное» время может никогда не наступить, и ваша мечта никогда больше не увидит свет. Не слишком олицетворяя искусство, я считаю, что наши сны в какой-то степени хранятся в нашей прошлой работе, позволяя заглянуть в наши прошлые желания и желания. В этом смысле мне нравится думать о наших работах как о сувенирах из прошлого или о порталах в воображаемые миры, которые мы когда-то превратили в материальные объекты.

Правда в том, что, хотя наши мечты хранятся вместе с нашими делами, они никогда не угасают. Мы настолько связаны со своими снами, что они находят способ проникнуть в нашу повседневную жизнь, почти как звонки или проблески новых вещей, которые мы могли бы создавать. Мысль о них преследует нас, и картина альтернативного образа жизни и нереализованных проектов никогда не исчезает. И иногда, когда мы меньше всего этого ожидаем, они находят выход из уголков нашего разума в нашу повседневную жизнь, напоминая нам, что они все еще живы и стремятся сбежать. Для меня эти неожиданные проблески и видения и есть то, что мы называем «вдохновением».

Вдохновение может исходить из многих источников, и я определенно почувствовал вдохновение, когда отправился в Staples, чтобы забрать свои художественные репродукции. Мысль о том, что я увижу свою работу в большом формате, как осязаемый объект, который можно держать в руках, за пределами виртуального экрана монитора моего компьютера, наполняла меня предвкушением. Это чувство напомнило мне дни выпускных экзаменов в школе, когда посреди последнего выброса адреналина вы испытываете чувство изумления и удовлетворения, когда начинаете видеть, как все складывается воедино, пока вы краситесь. Вдохновением может быть новая идея или мотивация для реализации проекта. Однако ответ на зов вдохновения зависит от нас, и мы можем решить, признавать его или игнорировать. К сожалению, чаще всего зов вдохновения остается без ответа для многих людей.

Однако когда мы признаем вдохновение, оно проявляется через нас в некий артефакт. Будь то стихотворение, иллюстрация, алгоритм или картина, результат будет разным. Тем не менее, артефакт обычно остается в качестве доказательства того, что кто-то ответил на зов вдохновения и что кто-то обратил внимание в нужное время. Я считаю, что эти артефакты рассказывают историю о том, кто мы есть, точно так же, как артефакты, оставленные древними цивилизациями, которые сохраняют и рассказывают историю своих культур и людей. Это взгляд на то, кто мы есть, что мы любим и кем мы хотим быть.

Я не мог не думать об этом, разбирая свои прошлые работы и решая, что я хочу повесить на стены своей художественной студии. Я продолжал думать о том, сколько времени и усилий ушло на создание этих вещей, и хотя некоторые из них приходят с багажом, часть меня грустила, осознавая, как много нашей прошлой работы хранится, обреченное жить на жестком диске в течение долгого времени. вечность. Некому это увидеть, некому насладиться. По правде говоря, я люблю эти вещи и невероятно горжусь ими, поэтому мысль о том, чтобы позволить им провести остаток своей жизни в спрятанном месте, меня огорчает.

Я упомянул, что наши художественные артефакты подобны порталам в наши души, поскольку они намекают на наши страсти и мечты, и когда я оформлял свою работу, мне пришло в голову, что они, по сути, являются воротами в наше воображение. Есть что-то такое прекрасное в идее, что у каждого есть доступ к воображаемым мирам, которые живут в их сознании и уникальны для каждого из нас. Однажды приходит вдохновение, и мы выбираем, признать ли его зов, привнести в мир частичку своего воображения и поделиться ею с другими. Насколько нам повезло, когда художник чтит вдохновение и создает искусство, давая нам возможность заглянуть в миры и места, которые мы никогда не увидим сами, и в равной степени несчастливы, когда они решают этого не делать?

Было много причин, по которым мне пришлось отказаться от искусства (разговор для другого видео), но в последние пару месяцев я понял, что не хочу прекращать заниматься искусством только потому, что это не моя повседневная работа. Вот почему я запустил этот канал, чтобы создать пространство, где я могу творить и делиться своим искусством, а также возвращаться к идеям, оставленным в артефактах моей прошлой работы. Правда в том, что мне трудно выделить место для своего искусства, когда приходит вдохновение, тем более что я не менее увлечен работой, которую делаю в Google, поэтому найти время, чтобы посвятить свое искусство, становится непросто.

С одной стороны, оформление моей прошлой работы принесло ту же самую дихотомию радости и печали. Это радостно, потому что произведение искусства существует, я заставил себя сделать его, и теперь у меня есть артефакт, который напоминает мне о мирах, о которых я мечтал тогда. В то же время мне было грустно осознавать, что я никогда не смогу вернуться в эти миры. Я помню, в архитектурной школе многие люди стремились закончить или переделать свою работу летом, чтобы отшлифовать ее для своего портфолио, но в определенный момент, я думаю, становится почти невозможно восстановить суть работы после того, как вы перешел на. Я считаю, что наша повседневная жизнь сильно влияет на наше искусство, и практически невозможно воссоздать точные условия и образ мыслей, в которых мы были, когда позже редактировали работу.

С другой стороны, обрамление моей прошлой работы и окружение ею вдохновило меня возобновить эту страсть в своем собственном темпе, без спешки или давления. Я надеюсь, что мое последнее видео на YouTube должно вдохновить и мотивировать вас создавать и демонстрировать свое искусство, если вы еще этого не сделали, и выкроить время, чтобы заняться тем хобби или страстью, которые вы оставили позади. Правда в том, что иногда мы оказываем на себя слишком большое давление, становясь главным препятствием между нашими мечтами и реальностью.

Давайте изменим это; давайте дадим нашему искусству пространство, которого оно заслуживает, чтобы процветать и существовать, чтобы другие могли извлечь выгоду из всех замечательных творческих даров, которые нам еще предстоит принести миру. Во всяком случае, дневная работа снимает финансовое давление с нашего искусства, которое должно приносить нам деньги. Возможно, однажды ваше искусство сможет приносить достаточный доход и станет вашим основным направлением деятельности, но до тех пор давайте наслаждаться свободой, которую мы получаем, чтобы создавать искусство ради него, а не потому, что мы должны.

Посмотрите мое предыдущее видео на YouTube ниже:

Найдите меня здесь:

Ютуб / ЛинкедИн / Инстаграм