“ไม่มีกฎการเขียนบท”

ไม่ว่าคุณจะเคยอ่านหรือเคยได้ยินมาบ้าง บางทีแหล่งที่มาอาจเรียกว่า "กูรู" นักเขียนบทภาพยนตร์ บางทีอาจจะเป็นเพื่อน สมาชิกในกลุ่มนักเขียนของคุณ ไม่ว่าใครก็ตาม ถ้าพวกเขาบอกคุณว่ามีกฎการเขียนบท… พวกเขาถือว่าผิดโดยสิ้นเชิง

ไม่มีกฎ

ทำไมเราถึงรู้เรื่องนี้? เนื่องจากไม่มีการประมวลวิธีการเขียนบทภาพยนตร์ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

แน่นอนว่ามีหนังสือมากมาย การสัมมนาออนไลน์ การสัมมนา ชั้นเรียน ดาวน์โหลด คอลัมน์ ทวีต และบล็อกโพสต์ และอาจมีคนที่อ้างว่าสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นเป็นกฎ

แต่นั่นเป็นเพียงอึวัว

ทำซ้ำ: ไม่มีคำแนะนำที่เชื่อถือได้สำหรับการเขียนบท ดังนั้นตามคำนิยามแล้ว จึงไม่มีสิ่งที่เรียกว่ากฎการเขียนบท

นี่คือสิ่งที่มีอยู่:

• แนวปฏิบัติ : มีแนวทางที่เป็นที่รู้จักและยอมรับโดยทั่วไปในการใช้รูปแบบสคริปต์ที่สะท้อนถึงลักษณะของบทภาพยนตร์มืออาชีพส่วนใหญ่
• ภูมิปัญญาดั้งเดิม : มีสัจพจน์บางอย่างที่คนส่วนใหญ่ที่ทำงานในจักรวาลของการได้มาซึ่งสคริปต์และการพัฒนาจะดำเนินการเมื่อพวกเขาเปิดบทภาพยนตร์เพื่ออ่าน
• รูปแบบ : มีรูปแบบและกระบวนทัศน์บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างเรื่อง ประเภทตัวละคร และการเล่าเรื่อง ซึ่งคนกลุ่มเดียวกันเหล่านี้ถือค่อนข้างเหมือนกัน
• หลักการ : เราสามารถไปไกลถึงขั้นยอมรับว่ามีหลักการสำคัญเกี่ยวกับเรื่องราวซึ่งมาจากความสัมพันธ์ระหว่างประสบการณ์ของมนุษย์และความพยายามของเราในการสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับประสบการณ์นั้นซึ่งให้ความบันเทิงแก่มวลชนและสื่อความหมายบางอย่างเกี่ยวกับชีวิต

เพื่อให้ชัดเจน นี่คือคำจำกัดความแรกของกฎในพจนานุกรมออนไลน์ของฉัน: "ข้อบังคับที่ควบคุมความประพฤติ การกระทำ ขั้นตอน การจัดการ"

ระเบียบข้อบังคับ? การปกครอง? ขั้นตอน? คิดว่าเอื้อต่อการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์หรือไม่? ไม่มีทาง! อันที่จริง ฉันอยากจะแนะนำเหตุผลสำคัญประการหนึ่งที่เรามีสคริปต์สูตรสำเร็จมากมาย เป็นเพราะนักเขียนจำนวนมากเกินไปรู้สึกว่าถูกจำกัดด้วยกฎการเขียนบท

กฎรู้สึกเหมือนกฎหมาย และเราถูกสอนไม่ให้ทำผิดกฎหมาย

อย่างจริงจัง แนวคิดทั้งหมดนี้ไม่ได้นำไปสู่อะไรนอกจากการตัดตอนความคิดสร้างสรรค์

แนวทาง ภูมิปัญญาดั้งเดิม รูปแบบ หลักการ? เราอยู่กับสิ่งเหล่านั้นได้ แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าพวกเขาคืออะไร นั่นเป็นส่วนหนึ่งของการเรียนรู้งานฝีมือ เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้เราดูภาพยนตร์และอ่านสคริปต์ เพราะการดำดิ่งลงไปในเรื่องราวหลายร้อยเรื่องด้วยวิธีนั้น ทำให้เราเข้าใจสิ่งที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา เราเห็นและได้ยินองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่มีร่วมกันของพวกเขา

เราเลือกแนวทางเหล่านั้น เรารับภูมิปัญญาดั้งเดิมนั้น เราหยิบรูปแบบเหล่านั้น เราหยิบหลักการเหล่านั้น

นั่นเป็นสิ่งสำคัญ ในหลายโอกาส เรื่องราวของเราจะเป็นไปตามรูปแบบเหล่านั้น เล่นกับความคาดหวังของภูมิปัญญาดั้งเดิม ทำงานภายในขอบเขตของหลักการที่ยอมรับโดยทั่วไป

แต่บางครั้งเรื่องราวก็พูดว่า “เอ่อ เอ่อ... ฉันไม่เหมาะกับกล่องบ้าๆ ของคุณหรอก ฉันจะพลิกกลับ ล้มล้าง และแปลงอึนั้นให้เป็นอะไรก็ตามที่ฉันต้องการ เพราะฉันคือ mofo ที่ไม่เหมือนใคร”

เมื่อเราได้ยิน เสียงเรียก ของไซเรน เมื่อเรื่องราวบอกเราว่าตัวเอกกำลังจะเป็นลูกครึ่งที่ไม่เห็นอกเห็นใจ… เมื่อเรื่องราวบอกเราว่ามันต้องสร้างแบบไม่เชิงเส้น… เมื่อเรื่องราวบอกเราว่าต้องใช้เสียงบรรยาย ย้อนอดีต ย้อนอดีต , องก์แรกที่ยาวเหยียด, องก์ที่สามที่มีรายละเอียดมากมาย, บทสรุปที่กลายเป็นฉากแอ็คชั่น...

อะไรก็ตามที่ท้าทายภูมิปัญญาดั้งเดิม…

เราไม่เพียงแต่มีสิทธิ์เขียนเรื่องราวในลักษณะนั้นเท่านั้น แต่เรายังมีภาระหน้าที่

หากเราติดอยู่ในความคิดว่ามีกฎการเขียนบท คุณคิดว่าใครจะเป็นผู้ชนะ: กฎหรือเรื่องราว?

และคุณคิดว่าอะไรน่าจะขายได้มากกว่า: บทภาพยนตร์ที่ปลอดภัยและเป็นไปตามกฎ หรือเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่ไม่กลัวที่จะฉวยโอกาส?

ไม่มีกฎการเขียนบท

มีแนวปฏิบัติ ภูมิปัญญาดั้งเดิม กระบวนทัศน์ และหลักการต่างๆ

เราต้องให้ความสนใจกับสิ่งหลังเพราะสคริปต์ของเรามักจะตกอยู่ในสิ่งที่เป็นที่ยอมรับและคาดหวังกันโดยทั่วไปในชุมชนผู้สร้างภาพยนตร์ หรือเราจำเป็นต้องรู้ว่าอะไรเป็นแบบดั้งเดิมเพื่อที่จะไม่ขัดกับประเภท

แต่เราต้องเพิกเฉยต่อใครก็ตามที่สนับสนุนภาคก่อน เพราะเรื่องราวแต่ละเรื่องนั้นแตกต่างกัน และสุดท้ายแล้ว เรื่องราวก็สำคัญกว่าทุกสิ่ง...

แม้แต่กฎการเขียนบทที่ควรจะเป็น

ที่เก็บความคิดเห็น