“มึนงง” (2556)

Jan 08 2023
“คุณต้องการที่จะจำ? หรือคุณต้องการที่จะลืม? ฉันเขียนบทวิจารณ์ต้นฉบับเมื่อทศวรรษที่แล้วและเป็นบทความ "โต้ตอบทันที" ในบทความเกี่ยวกับอาชีพบทประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่กว่ามากเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Danny Boyle ที่ลิงก์ด้านล่าง จากภาพยนตร์ทั้งหมด 12 เรื่อง (Shallow Grave ในปี 1994 จนถึง T2 Trainspotting ในปี 2017) Trance อยู่ในอันดับที่ 7 ของภาพยนตร์ที่สวยงามเรื่องนี้ แต่ฉันค่อนข้างจะชื่นชอบโรซาริโอ ดอว์สันที่สวยงามพอๆ กับการชื่นชมอย่างสุดซึ้งสำหรับภาพยนตร์ที่เธอแสดง .

“คุณต้องการที่จะจำ? หรือคุณต้องการที่จะลืม?

“มึนงง” (2556). เอื้อเฟื้อภาพและขอขอบคุณ www.starstills.com

ฉันเขียนบทวิจารณ์ต้นฉบับเมื่อทศวรรษที่แล้วและเป็นบทความ"โต้ตอบทันที"ในบทความเกี่ยวกับอาชีพบทประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่กว่ามากเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Danny Boyle ที่ลิงก์ด้านล่าง จากภาพยนตร์ทั้งหมด 12 เรื่อง ( Shallow Graveในปี 1994 จนถึงT2 Trainspottingในปี 2017) Tranceอยู่ในอันดับที่ 7 ในโหลภาพยนตร์ที่สวยงามเรื่องนี้ แต่ฉันค่อนข้างจะชื่นชอบโรซาริโอ ดอว์สันที่สวยงามพอๆ กับชื่นชมอย่างสุดซึ้งสำหรับภาพยนตร์ที่เธอแสดง . ในโลกที่กลับตาลปัตรของเรานี้ ฉันอาจถูกมองว่าเป็นผู้หญิงที่ค่อนข้างเหยียดเพศเพราะยอมรับว่าฉันชื่นชมในความงามอันน่าหลงใหลของโรซาริโอ ดอว์สัน แต่เราทุกคนต่างตกอยู่ในภวังค์ที่คุณเห็น และไม่มีอะไร ไม่มีอะไรที่เป็นอย่างนั้น ดูเหมือนว่า

ฉันหวังว่าคุณจะสนุก!

แดนนี่ บอยล์ — 12 Cinematic Gems
“มึนงง” (2556). ขอขอบคุณภาพประกอบจาก www.londoncitynights.com

“คุณต้องการที่จะจำ? หรือคุณต้องการที่จะลืม?

สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจทันทีที่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องที่ 10 ของ Danny Boyle จนถึงปัจจุบันก็คือมันเป็นภาพยนตร์แห่งทศวรรษใหม่และสะท้อนถึงศตวรรษที่ 21 เป็นอย่างมาก ความมึนงงเป็นภาพและเสียงที่ลื่นไหล มันวาว และมีการตัดต่ออย่างบ้าคลั่ง ซึ่งขับเคลื่อนเรื่องราวที่น่าสนใจผ่านระยะเวลาดำเนินเรื่อง 101 นาที ซึ่งดึงดูดและดึงดูดใจผู้ชมเสมอ และเพื่อไม่ให้เราลืมพล็อตที่เกือบจะเทียบได้กับShallow Grave ภาพยนตร์เรื่องแรกของบอยล์ และนั่นเป็นคำชมอย่างสูงจริงๆ ความมึนงงมีภาพที่สวยงามน่าทึ่งในบางครั้งและผสมผสานมาตรฐานของ Danny Boyle มากมายที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในฮอลลีวูด: ตัวละครหลายชั้นและมีส่วนร่วม เรื่องเล่าเขย่าขวัญแนวจิตวิทยาที่น่าสนใจที่พลิกไปมาแต่ไม่เคยสูญเสียผู้ชม เพลงประกอบที่ทันสมัยและสนุกสนาน การโรยอารมณ์ขันแบบมืดมนและคำบรรยายจากตัวละครหลักของภาพยนตร์ที่แทบจะขอร้องให้คุณมองใกล้ ลึก และไกลกว่าสิ่งที่ปรากฏบนผิวเผิน

“ไซมอน” (เจมส์ แม็กอะวอย) ขอขอบคุณภาพประกอบจาก www.screenmusings.org

“ไซมอน” (เจมส์ แม็กอะวอย)เป็นนักประมูลงานศิลปะอายุน้อยที่มีความเป็นมืออาชีพและขยันขันแข็งแต่ยังเป็นหนี้อยู่มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ “แฟรงค์” (วินเซนต์ แคสเซล)ซึ่งในฉากเปิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้หนี้ก้อนโตด้วยการขโมย“Witches in the Air” ของโกยา . Franck ได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนอาชญากร “Nate” (Danny Sapani) , “Dominic” (Matt Cross)และ “Riz” (Wahab Sheikh ) งานของพวกเขาเสร็จสิ้นและชำระหนี้ของไซมอนแล้ว หรือมันคืออะไร? อีกครั้ง คำบรรยายเปิดของภาพยนตร์ที่มีประโยคบอกเล่าว่า“ไม่มีงานศิลปะชิ้นใดมีค่าเท่ากับชีวิตมนุษย์”และการใช้คำบรรยาย “To Camera” อย่างชาญฉลาดจากไซมอน (รวมถึงเขาที่เพียงแค่จ้องตรงมาที่กล้องอย่างเงียบ ๆ หรือยิ้มเพียงครึ่งเดียว) ท้าทายให้ผู้ชมคิดใหม่อีกครั้งและมองให้ใกล้มากขึ้น

ด้วยตัวละครหลักเพียง 16 ตัวและฉากเสริมที่บังเอิญล้วนๆ เพื่อช่วยในการเล่าเรื่อง จึงตกเป็นของ McAvoy ( จาก Welcome to the Punchและ 2014's Filth ) และ Cassel ( จาก A Dangerous MethodและBlack Swan ที่ยอดเยี่ยม ) เพื่อเป็นพาดหัวข่าวของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เป็นอดีตนางสตีเฟน แบล็กฟอร์ด คนต่อไปที่เป็นดาราตัวจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้ โรซาริโอ ดอว์สันสะกดใจฉันในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เธอแสดง ตั้งแต่สไปค์ ลีในปี 2002 ที่กำกับภาพยนตร์คลาสสิกเรื่อง25th Hourทั้งเรื่องสยองขวัญในหนังสือการ์ตูนเรื่องSin City ภาคต่อที่ยอดเยี่ยมของเควิน สมิธเรื่อง Clerksและการแสดงความเคารพต่อโรงหนัง Grindhouse ในปี 2007 ของเควนติน ทาแรนติโน เรื่องDeath Proof. ที่นี่เธอแสดงเป็น “อลิซาเบธ” นักสะกดจิต Harley Street ซึ่งถูกตั้งข้อหาโดยแก๊งอาชญากรสามานย์ในการค้นหาสิ่งประดิษฐ์ที่ถูกขโมยมา และนำทั้งนักแสดงชายรูปร่างล่ำบึ๊กและบทบรรยายที่หักมุมแล้วมาบิดให้ทั้งคู่แสดงฝีมือได้อย่างยอดเยี่ยม

“เอลิซาเบธ” (โรซาริโอ ดอว์สัน) ขอขอบคุณภาพประกอบจาก www.hollywood.com

Joe Ahearne เขียนเรื่องต้นฉบับและร่วมมือกับ Danny Boyle ผู้แข็งแกร่งอย่าง John Hodge ในบทภาพยนตร์ และทั้งคู่ได้สร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาที่น่าสนใจพร้อมการเล่าเรื่องที่หักมุมมากมายก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะสนุกสนาน ความสนุกของการเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวตลอดเวลาของภาพยนตร์เรื่องนี้คือคำถามที่ผู้ชมถาม: นี่คือวันนี้หรือไม่ นี่เป็นความฝันที่แตกหักหรือไม่? นี่เป็นการรำลึกความหลังหรือไม่? ทรานเฟอเรนซ์บ้าบออะไรเนี่ย! นับประสาอะไรกับคำถามที่ชัดเจนว่าอะไรคือความจริงและสามารถนำมาเป็นเช่นนั้น? บนพื้นผิวอย่างน้อยการเล่าเรื่องดูเหมือนจะเป็นเส้นตรง แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นเนื่องจาก Boyle ผสมผสานเหตุการณ์ย้อนหลังเหล่านี้เข้ากับปัจจุบันและย้อนกลับไปอย่างชาญฉลาด

“แฟรงค์” (วินเซนต์ คาสเซิล) ขอขอบคุณภาพประกอบจาก www.screenmusings.org

บรรณาธิการ Jon Harris สมควรได้รับเครดิตอย่างยิ่งที่นี่ ความสุขอีกประการหนึ่งคือการประกอบชิ้นส่วนของปริศนาในขณะที่เบาะแสถูกคลี่คลาย เช่นเดียวกับความชื่นชมของภาพที่คมชัด มันวาว และแสงสะท้อนมากมายที่อาบภาพยนตร์เรื่องนี้ในบางครั้ง และทั้งหมดอยู่ภายใต้การจับตามองของผู้กำกับภาพประจำ Anthony Dod Mantle ริก สมิธสร้างจังหวะจังหวะของซาวด์แทร็กโดยแทบไม่ขัดกับการใช้เพลงเอกพจน์แบบดั้งเดิมของแดนนี่ บอยล์ ยกเว้นเพลงจาก M People และ Moby แต่องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ถูกผสมผสานเข้าด้วยกันในภาพยนตร์อีกเรื่องของ Danny Boyle ที่มีเสียงสะท้อนแผ่วเบาที่สุดจากภาพยนตร์เปิดตัวของเขาเมื่อ 20 ปีที่แล้ว

ขอบคุณที่ อ่าน สำหรับคนชอบเล่นเช่นเคย และมักจะเป็นปฏิกิริยาของมนุษย์มากกว่าการสปอยล์ บทความภาพยนตร์ที่เผยแพร่ล่าสุดสามบทความของฉันมีลิงก์อยู่ด้านล่าง หรือมีบทความในบล็อกมากกว่า 180 บทความ (พร้อมบทวิจารณ์ภาพยนตร์มากกว่า 350 เรื่อง) ในเอกสารสำคัญของฉันซึ่งมีให้เลือก:

“คนที่ไม่ได้อยู่ที่นั่น” (2544) “V for Vendetta” (2548) “Miller's Crossing” (2533)