พบกับยักษ์ #MEX22

โดยเชลดอน โรชา ลีล

เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2022 ฉันได้มีโอกาสเข้าร่วมงาน Music Exchange 2022 (#MEX22) ฉันไม่ค่อยแน่ใจว่าจะคาดหวังอะไร และหลังจากสองปีของการล็อกดาวน์ ฉันกลายเป็นคนสันโดษเล็กน้อย ไม่อยากเข้าร่วมอะไรเลยจริงๆ แต่ฉันสวมกางเกงตัวใหญ่และมุ่งหน้าไปยังโอ๊คแลนด์พาร์คเพื่อเข้าร่วมการประชุมดนตรีและดูว่าฉันจะเรียนรู้ มีส่วนร่วม และซึมซับอะไรได้บ้างจากรายชื่อผู้ทรงคุณวุฒิที่รวมตัวกัน นอกจากนี้ ฉันต้องการสนับสนุนเพื่อนและที่ปรึกษาของฉันบางคนที่กำลังพูดอยู่ที่ #Mex22

การประชุมในปีที่ 12 จัดขึ้นที่เมืองโจฮันเนสเบิร์กเป็นครั้งแรก (สถานที่ปกติของเคปทาวน์) Music Exchangeหรือ MEX เป็นลูกสมองของ Martin Myers อดีตผู้บริหารค่ายเพลง ผู้ซึ่งตัดสินใจว่าอุตสาหกรรมนี้ควรรวมตัวกันและแลกเปลี่ยนความคิดเห็น การประชุมนี้จากการคาดคะเนของผม มีเป้าหมายเพื่อให้นักทำเพลงและผู้นำรุ่นใหม่ได้สัมผัสกับผู้ประกอบวิชาชีพในวงการเพลงที่เป็นที่ยอมรับ ด้วยวิธีนี้ "OGs" สามารถถ่ายทอดภูมิปัญญาและประสบการณ์ของพวกเขาให้กับมือใหม่ ช่วยเหลือพวกเขาในการตัดสินใจซึ่งจะส่งผลให้อาชีพทางดนตรีมีความยั่งยืน เป็นเวลา 12 ปีที่มาร์ตินเร่งรีบและสร้างเครือข่าย รักษาความปลอดภัยให้กับผู้นำอุตสาหกรรมดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกที่เคยนำเสนอที่ MEX สิ่งนี้ทำให้การประชุมเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่มีผู้รอคอยมากที่สุดในปฏิทินธุรกิจเพลงของแอฟริกาใต้

สถานที่สำหรับการประชุมโจฮันเนสเบิร์กคือAcademy of Sound Engineeringซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาชั้นนำด้านเสียงในแอฟริกาใต้ สถาบันนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อ 15 ปีก่อนโดยผู้มีวิสัยทัศน์สามคน: Nick Matzukis (ทนายความ) George Hattingh snr. (วิศวกรเสียง) และทิโมธี คราฟท์ (โปรดิวเซอร์ วิศวกรเครื่องผสม และนักดนตรี) เปิดสอนหลักสูตรเต็มเวลาและนอกเวลาในธุรกิจดนตรีและสาขาวิศวกรรมเสียงและเสียงอันหลากหลายที่เชี่ยวชาญ รวมถึงการตัดต่อวิดีโอ เทคโนโลยีเสียง เสียงแสดงสด กราฟิกเคลื่อนไหว สิ่งอำนวยความสะดวกไม่มีที่ติและนักศึกษาสามารถโต้ตอบโดยตรงกับอุตสาหกรรม เนื่องจากสตูดิโอบางแห่งตั้งอยู่ใน SABC ที่อยู่ติดกัน (ศูนย์กลางความบันเทิงในแอฟริกาใต้) ซึ่ง MEX เป็นเจ้าภาพ นอกจากนี้ เนื่องจากคณาจารย์ส่วนใหญ่เป็นผู้ประกอบวิชาชีพดนตรีมืออาชีพ สถาบันจึงเป็นแหล่งหลอมปฏิสัมพันธ์ระหว่างภาคอุตสาหกรรมและสถาบันการศึกษา

ยืนรอการพิจารณาคดีเพื่อเริ่ม ฉันได้พบกับ Trevor Jonesนักแต่งเพลงประกอบเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของแอฟริกาใต้และของโลก นักแต่งเพลงได้เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ เช่น “The Last of the Mohicans”, “In The Name of the Father”, “Notting Hill”, “I. หุ่นยนต์” และ “Mississippi Burning” ภาพยนตร์ที่เขาแต่งเพลงประกอบนั้นสร้างรายได้กว่า 4 พันล้านเหรียญทั่วโลก ฉันเคยเขียนเกี่ยวกับไอคอนนี้มาก่อน แต่ไม่เคยคิดมาก่อนว่าจะมีโอกาสได้พบเขาด้วยตัวเอง การได้พบหน้าดร. ผู้คนมักจะพูดว่า อย่าพบกับไอดอลของคุณ พวกเขาจะทำให้คุณผิดหวัง ในกรณีนี้ไม่เป็นเช่นนั้นอย่างแน่นอน เทรเวอร์ โจนส์มีส่วนร่วม มีเสน่ห์ และมีไข่มุกอันทรงคุณค่ามากมายที่จะแบ่งปัน

สิ่งหนึ่งที่ฉันได้รับจากการมีปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวกับ Dr. Trevor Jones คือการให้คำปรึกษา เขาพูดถึงที่ปรึกษาของเขา ซึ่งเป็นอดีตรองอธิการบดีมหาวิทยาลัยเคปทาวน์ Dr. JP Duminy ซึ่งระบุถึงพรสวรรค์ของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยและจัดให้เขาเรียนดนตรีที่ Royal Academy of Music ในสหราชอาณาจักร หลังจากออกเดินทางไปลอนดอนในทศวรรษที่ 1960 (อายุ 17 ปี) เขาไม่เคยกลับไปแอฟริกาใต้อีกเลย ทำให้อังกฤษเป็นบ้านถาวรของเขา เขาเสริมว่าเมื่อใดก็ตามที่ Dr Duminy ไปเยือนสหราชอาณาจักร เขามักจะนัดพบเพื่อสอบถามเกี่ยวกับความก้าวหน้าของเขา ดร. โจนส์ได้ถ่ายทอดความสำคัญของการเป็นที่ปรึกษา และวิธีที่เราจำเป็นต้องตอบแทนหากได้รับพรจากที่ปรึกษาที่ดี นี่คือสิ่งที่อยู่ใกล้ใจฉัน ดังนั้นข้อความนี้จึงโดนใจฉัน

ในชีวิตของฉัน ฉันมีและยังมีที่ปรึกษาและแนวทางต่างๆ มากมายที่ฉันให้คำปรึกษาในหัวข้อต่างๆ มากมาย คนเหล่านี้คือคนที่ฉันเคารพและมองหา รวมถึงAdv. Nick Matzukis , Prof. Caroline Van Niekerk, David Alexander , Dr Boudina McConnachie, Graeme Currie, Dio Dos Santos และMarianne Feenstra ผู้ยิ่ง ใหญ่ ผู้ล่วงลับ เมื่อไรก็ตามที่ฉันต้องการแยกแยะสิ่งต่างๆ ออกจากผู้คนหรือมุมมองที่เป็นกลาง คนเหล่านี้คือคนที่ฉันขอคำแนะนำ อาชีพอาจเป็นการเดินทางที่ยาวนาน เปล่าเปลี่ยว และลำบาก และบางครั้งเราก็ต้องการความช่วยเหลือจากคนที่รู้ดีกว่าเพื่อชี้ทางที่ถูกต้อง เนื่องจากฉันได้รับพรจากผู้คนมากมาย ฉันหวังว่าฉันจะได้ให้คำแนะนำและคำแนะนำในระดับเดียวกันแก่คนอื่นๆ

ไม่กี่นาทีหลังจากได้พบกับ Dr.Jones ฉันได้มีโอกาสพบกับตำนานอีกคนหนึ่งของวงการเพลงMarc Marotอดีตกรรมการผู้จัดการของ Island Records และ Island Music เขาเริ่มงานที่บริษัทในตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปของ Blue Mountain Music ซึ่งเป็นแผนกจัดพิมพ์ของค่ายเพลงชื่อดังในปี 1984 และได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Chris Blackwell ผู้ก่อตั้ง Island Blackwell เป็นตำนานในวงการเพลง ผู้ค้นพบ Bob Marley ทำให้เขากลายเป็นดารา และนำเร้กเก้ให้โลกรู้จักโดยไม่ได้ตั้งใจ

ในที่สุด Marc Marot ก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นกรรมการผู้จัดการของ Island Records และในการดำรงตำแหน่งของเขาได้เซ็นสัญญาและเลื่อนตำแหน่งให้กับ U2, Pulp, PJ Harvey, PM Dawn, The Cranberries, Stereo MC's, Massive Attack, NWA และ De La Soul…นั่นเป็นเพียงเคล็ดลับ ของภูเขาน้ำแข็ง เป็นอีกครั้งที่ Marc เป็นคนที่อ่อนน้อมถ่อมตนและร่าเริง เขาแค่ต้องการแบ่งปันเรื่องราวของเขาและช่วยเหลือ ฉันเข้าร่วมการประชุมเพียงไม่กี่นาทีและในเวลานั้นได้พบกับผู้เล่นรายใหญ่สองคนจากอุตสาหกรรม ซึ่งทั้งสองคนเป็นบุคคลที่น่าทึ่ง มีความตั้งใจดีและเต็มใจที่จะช่วยเหลือ

Martin Myers เริ่มดำเนินการอย่างเป็นทางการ ... และเราก็ไป ไม่มีอะไรสามารถเตรียมฉันให้พร้อมสำหรับประสบการณ์อันลึกซึ้งและการเดินทางที่ฉันกำลังจะไป การฟังคำพูดของไอคอนเช่น Trevor, Marc, Nick Matzukis และ “Stream Queen” Gillian Ezra เป็นประสบการณ์ที่ยืนยันอาชีพ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในสตูดิโอบันทึกเสียงชั้นใต้ดินของ SABC ไม่มีใครขอตำแหน่งที่ดีกว่านี้ได้ ฟังตำนานแห่งดนตรีในสถานที่ที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ดนตรีของแอฟริกาใต้

การพูดคุยครั้งแรกเป็นประธานโดยอาร์ เจ (รอย) เบนจามินเพื่อนรัก ศิลปินผู้บันทึกเสียง และผู้ชนะรางวัล Metro FM หนึ่งในนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ และนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งของประเทศ Roy จัดการสนทนาที่ให้สาระกับ Dr. Trevor Jones ซึ่งผู้แต่งเพลงได้เดินทางไปตามช่องทางแห่งความทรงจำและแบ่งปันเรื่องราววงในเกี่ยวกับธุรกิจดนตรี เขาให้คำแนะนำอย่างสุขุมรอบคอบมากมาย แต่สิ่งหนึ่งที่ติดอยู่กับฉันคือหัวข้อของการเป็นคนหัวสูงทางดนตรี ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าเศร้าที่ฉันพบเจอหลายครั้งเกินไปในอาชีพนักดนตรีส่วนตัวของฉัน

ในแอฟริกาใต้ นักดนตรีคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนมักชอบจัดประเภทเพลงที่ออกหลังปี 1910 (ฉันเป็นพวกคลั่งไคล้) ว่าเป็น "เพลงเบาๆ" โดยพิจารณาว่าผลงานประเภทนี้ด้อยกว่า ผู้คลั่งไคล้ดนตรีแจ๊สดูถูกคนทำเพลงป๊อป และนักดนตรีป๊อปก็ไม่สนว่าพวกเขาจะไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังหรือไม่ เพราะพวกเขาคือคนทำเงิน ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นอย่างยิ่ง เนื่องจากเราในอุตสาหกรรมดนตรีควรร่วมมือกันเพื่อรวมเป็นหนึ่งและเสริมความแข็งแกร่งให้กับธุรกิจ แทนที่จะทำลายซึ่งกันและกัน สิ่งที่ปลอบใจคือปัญหานี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในแอฟริกาใต้ แต่เป็นปรากฏการณ์ทั่วโลก

เทรเวอร์ โจนส์ทำอีกประเด็นหนึ่งที่ถูกต้อง นั่นคือการทำดนตรีเป็นอาชีพ เขาพูดอย่างชัดเจนว่าบางครั้งนักดนตรีอาจมีค่าเกี่ยวกับงานที่พวกเขาผลิต แต่ความจริงก็คือคนๆ หนึ่งเพียงแค่ต้องทำงานให้เสร็จและไม่คิดมาก (ให้สิ่งที่ลูกค้าต้องการ) “เพื่อที่จะอยู่ในเกม คุณต้องอยู่ในเกม”หากไม่มีการสร้างเนื้อหา ก็ไม่มีอะไรจะโปรโมต แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นจริงสำหรับบางคนในพื้นที่ของเขา ซึ่งผู้แต่งเพลงมักได้รับมอบหมายให้สร้างเพลง แต่ศิลปินผู้บันทึกเสียงอาจแตกต่างออกไป

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีศิลปินบันทึกเสียงจำนวนมากที่แทบไม่ได้เผยแพร่เนื้อหาเพราะพวกเขาไม่รู้สึกว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของพวกเขาดีพอหรือพวกเขาเพียงแค่ต้องปรับแต่งสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ดังที่ Gillian Ezra อธิบายอย่างละเอียดในการสนทนาแถบด้านข้าง การจ่ายเพลงใหม่ให้รางวัลแก่ศิลปินผู้บันทึกเสียงตามความสม่ำเสมอของการปล่อยเนื้อหา อัลกอริทึมได้รับการออกแบบมาเพื่อส่งเสริมศิลปินและให้รายการเล่นพิเศษแก่พวกเขาโดยพิจารณาจากความสอดคล้องของผลงานของพวกเขา ดังนั้น หากรอนานเกินไประหว่างการเผยแพร่ แพลตฟอร์มจะลืมศิลปินและพวกเขาจะสูญเสียตำแหน่งพิเศษ

ผู้พูดคนที่สองคือ Marc Marot ผู้บริหารด้านดนตรี มาร์คเป็นนักพูดที่มีความมั่นใจ พูดจาฉะฉาน และมีชีวิตชีวา เขาไม่ต้องการให้ใครมาชี้นำในการพูดคุยของเขา เขาดึงความสนใจของผู้ชมตั้งแต่เริ่มต้นและโปรยการนำเสนอของเขาด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีที่ตลกขบขันและน่าสนใจมากมาย ประเด็นสำคัญประการหนึ่งจากสุนทรพจน์ของเขาคือหัวข้อของความเป็นมืออาชีพ ประชาชนทั่วไปมักเข้าใจว่าร็อกสตาร์เป็นคนไม่เคารพ เสพยา เป็นพรีมาดอนน่าที่ทำงานภายใต้สถานการณ์ที่เหมาะเท่านั้น ประเด็นก็คือ “Rock Stars” ไม่สามารถได้รับชื่อเสียง โชคลาภ การยกย่องและความเคารพที่พวกเขามีหากเป็นเช่นนั้น สิ่งนี้สมเหตุสมผลสำหรับฉัน

Marc articulated that in all his years in the business he never experienced an artist who was high in a recording session (outside a session is another story). He illustrated his point by conveying a story about David Bowie, who one would think would be the biggest aggressor in this regard. He stated that the Rock Star would always be at a session at least two hours before the time, doing the requisite checks and balances and that one could time him by the hand of a clock as to when the session would start. Always on time and professional. I guess what differentiates real stars from “flashes in the pan” is professionalism. Those that do the work are the ones who ultimately obtain and retain super star status. The Rolling Stones, for example, would’ve never lasted in the industry for 60 years if they didn’t put in the work.

ซึ่งนำฉันไปสู่การนำเสนอครั้งต่อไปของ Marc Marot, "Bittersweet Symphony" และคดีความในศาลที่ตามมาระหว่างวงดนตรีชื่อดัง ผู้เผยแพร่ (Allen Klein) และ The Verve ฉันจะไม่ลงรายละเอียดเพราะฉันคิดว่า Marc ควรเพิ่มสิ่งนั้นลงในชีวประวัติของเขา แต่สิ่งที่ฉันตัดออกจากเรื่องราวทั้งหมดคือการที่ Mick Jagger และ Keith Richards มอบสิทธิ์ในเพลงให้กับ The Verve ในที่สุด หลังจากหลายปีของการต่อสู้ในศาลและผู้เผยแพร่ที่ไม่มีเหตุผล Keith และ Mick ไม่จำเป็นต้องสละสิทธิ์ ซึ่งพวกเขามีสิทธิ์ตามกฎหมาย แต่ฉันเดาว่าพวกเขารู้สึกว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในอาชีพการงานเพียงพอแล้ว และควรให้คนอื่นได้พักบ้าง นี่คือพฤติกรรมน้ำใจนักกีฬาที่ไม่ค่อยมีใครรายงานในสื่อ

Marc จบการพูดคุยด้วยการตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีของแอฟริกาใต้ ซึ่งผมรู้สึกว่าลึกซึ้งมากเมื่อพิจารณาว่าเขาไม่มีความรู้ในอุตสาหกรรมของเรา เขาระบุว่าเราควรลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานด้านการศึกษาดนตรีที่เหมาะสมในแอฟริกาใต้ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อฝึกฝนไม่เพียงแต่นักดนตรีในอนาคตของประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้นำในอุตสาหกรรมดนตรีด้วย เขาเล่าต่อไปว่าในสหราชอาณาจักรมีคุณวุฒิหลายอย่างที่ผู้นำธุรกิจเพลงในอนาคตสามารถสมัครได้ ซึ่งจะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการประกอบอาชีพ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงผู้สำเร็จการศึกษาที่พร้อมอย่างเพียงพอที่จะเป็นผู้นำในอุตสาหกรรม เขาเสริมว่าตั้งแต่เริ่มดำเนินโครงการเหล่านี้ ธุรกิจดนตรีในสหราชอาณาจักรก็ประสบกับโชคชะตาที่พลิกผัน ฉันหมายถึง…เขากำลังเทศนาให้กับผู้ที่กลับใจใหม่ในขณะที่ฉันพยายามเผยแพร่ข่าวประเสริฐนี้เป็นเวลานานที่สุด

หลังจาก Marc พูดแล้วก็ถึงคิวของ Nick Matzukis นักธุรกิจ นักการศึกษา และนักเคลื่อนไหว/สนับสนุนด้านสิทธิดนตรี ฉันเฝ้าดูนิคมาหลายปีแล้ว เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีจริยธรรมและมีหลักการมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยพบมา และได้ช่วยเหลือผู้คนมากมายในอุตสาหกรรมดนตรีของแอฟริกาใต้ในการเดินทางของเขา การพูดคุยของเขาเกี่ยวกับกระแสรายได้ในอุตสาหกรรมดนตรีและสิทธิ์ของศิลปิน/ผู้สร้างสรรค์เพลง ซึ่งฉันพบว่าข้อมูลและการตรวจสอบนั้นดีมากเพราะนี่เป็นส่วนสำคัญของปริญญาเอกของฉัน สิ่งที่ฉันได้รับจากการพูดคุยทั้งหมดคือความจำเป็นในการรวมอุตสาหกรรมดนตรีของแอฟริกาใต้ ฉันพบว่าการทำงานของอุตสาหกรรมนี้ซับซ้อนโดยไม่จำเป็น และอาจเป็นเขตที่วางทุ่นระเบิดสำหรับคนที่ไม่ได้แจ้งตัวเองอย่างถูกต้อง แม้แต่คนที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นบ้างในบางครั้ง นั่นเป็นวิธีที่ซับซ้อน

มีองค์กรต่างๆ มากมายที่นักแต่งเพลง/นักดนตรี/นักแต่งเพลง/ผู้สร้างเนื้อหาสามารถเป็นสมาชิกได้ ซึ่งรวบรวมเงินประเภทต่างๆ สำหรับสมาชิกของพวกเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าบางส่วนของหน่วยงานเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกัน แต่ไม่จำเป็นต้องสื่อความเชื่อมโยงเหล่านี้ไปยังโฆษณาที่สมัครในองค์กรของตน ฉันเชื่อว่าเพื่อให้กระบวนการต่างๆ ในอุตสาหกรรมดนตรีของแอฟริกาใต้มีประสิทธิภาพมากขึ้น ควรมีการกำหนดจุดศูนย์กลางเพื่อช่วยให้ผู้สร้างสรรค์/ศิลปินตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรกับทรัพย์สินทางปัญญาของตน ที่จุดศูนย์กลางนี้ ศิลปินสามารถกำหนดได้ว่าควรสังกัดหน่วยงานใดและกรอกเอกสารที่เกี่ยวข้อง ซึ่งจะถูกส่งไปยังหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง สิ่งนี้จะทำให้วงการครีเอทีฟมีความชัดเจนมากขึ้นและป้องกันไม่ให้พวกเขาตกหลุมพราง อาจทำหน้าที่เหมือนนายหน้าหรือที่ปรึกษา

ฉันไม่สามารถเข้าร่วมในวันที่สองได้ แต่ข้อมูลที่ฉันได้รับจากการสัมผัสกับ MEX 22 นั้นไม่เพียงมีค่ามากเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อมูลที่ถูกต้องและสร้างแรงบันดาลใจอีกด้วย สิ่งที่ทำให้ข้าพเจ้าประทับใจยิ่งกว่าคือจำนวนของ "ผู้มีน้ำหนักมาก" จากวงการดนตรีของแอฟริกาใต้ที่เข้าร่วม รับฟัง และแลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ (หลักฐานของการประชุม) คนอย่าง Mark Rosin (ซีอีโอ SAMRO และค่าลิขสิทธิ์ธุรกิจเพลงของ SA), Lance Stehr (ผู้บริหารแผ่นเสียงชื่อดังของ SA), Siphokazi Jonas (กวี) และ Malie Kelly (ผู้มีชื่อเสียงและโค้ชด้านเสียงร้องของ SA) ไม่ต้องพูดถึงพิธีกร: ดร. Trevor Jones, Marc Marot, Nick Matzukis, RJ Benjamin และ Gillian Ezra

ความคิดที่จะแบ่งปันความคิดและอยู่ต่อหน้าความยิ่งใหญ่เช่นนี้เป็นโอกาสที่ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยๆ การพูดคุยกับบริษัทยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมและนักพยากรณ์บนแพลตฟอร์มนี้เป็นประสบการณ์ที่ใครก็ตามที่ต้องการประกอบอาชีพด้านดนตรีควรน้อมรับไว้ แนวคิดเบื้องหลัง MEX คือความสดชื่น สร้างแรงบันดาลใจ เสริมพลัง และปลดปล่อย เป็นพื้นที่ที่ทุกคนเท่าเทียมกัน มีการแลกเปลี่ยนและเรียนรู้ซึ่งกันและกันด้วยความเคารพ มันทำให้ฉันนึกถึงเซสชันการบันทึกเทปรายการ “We Are The World” ในปี 1985 เมื่อควินซี โจนส์เผชิญกับโอกาสที่จะต้องอำนวยความสะดวกในเซสชั่นกับดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกบางคน และคาดการณ์ว่าผู้คนอาจนำอัตตาของพวกเขามาที่ห้อง เขา เขียนป้ายซึ่งติดไว้ที่ทางเข้าสตูดิโอบันทึกเสียง ซึ่งมีข้อความว่า “ตรวจสอบอัตตาของคุณที่ประตู”

นั่นคือสิ่งที่ MEX 22 เป็น แม้ว่าในห้องจะเต็มไปด้วยผู้ปฏิบัติงานด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก แต่ผู้คนก็สามารถแบ่งปัน พูด และแลกเปลี่ยนกันโดยไม่มีอัตตาในห้องหรือการตัดสิน จากการคาดคะเนของฉัน MEX 22 ประสบความสำเร็จตามที่ตั้งใจไว้ ซึ่งก็คือการนำคนหนุ่มสาวและคนรุ่นก่อนในอุตสาหกรรมมารวมตัวกันเพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็น ยิ่งกว่านั้น 12 ปีในการประชุมดูเหมือนว่าจะได้รับแรงผลักดันใหม่ด้วยการบุกเข้าไปในเมืองใหม่และความคิดใหม่ซึ่งพัฒนาไปสู่การทำซ้ำใหม่ หวังว่านี่จะไม่ใช่จุดสิ้นสุดของนวัตกรรมและผลงานอันน่าทึ่งที่ทำในนามของการประชุมและอุตสาหกรรม และหวังว่าจะมี MEX อื่นๆ อีกมากมายตามมา จนกว่าเราจะพบกันอีกครั้ง…