เสริมจินตนาการ

คนเก็บค่าผ่านทางบนสะพานโกลเดนเกตหายไปแล้ว พนักงานชำระเงินจากร้านขายของชำที่คุณชื่นชอบหายไปแล้ว แต่แล้วพวกเราศิลปินล่ะ? นักเขียน? และนักคิดของแถบใด? เราก็กำลังจะจากไปเหมือนกัน?

AI จะไม่หมายถึงความตายของศิลปิน ปัญญาชน หรือใครก็ตาม แต่จะหมายถึงการเกิดใหม่ของเรา แต่ถ้าเราทำเช่นนั้น นี่คือวิธี: เราต้องเลิกคิดว่า AI เป็นปัญญาประดิษฐ์ และคิดว่ามันเป็นจินตนาการเสริม แทน

หากเราเสริมจินตนาการของเราด้วย AI แม้ว่าจินตนาการของเราจะทรงพลังมากในตอนแรก เราจะสร้างสิ่งที่วัฒนธรรมต้องการแต่ยังไม่เคยเห็น AI จะช่วยให้ศิลปินและนักออกแบบมีพลังและความสามารถมากขึ้นกว่าเดิม

ในขณะที่เราเสริมจินตนาการของเราด้วย AI ศิลปิน นักเขียน นักออกแบบ และผู้สร้างภาพยนตร์ (ทั้งแบบดั้งเดิมและแบบใหม่) จะมีวิธีใหม่ๆ ในการสร้างผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาและรีมิกซ์ทั่วทั้งระนาบที่อยู่ติดกัน เพื่อแสดงให้เราเห็นถึงสิ่งที่เราต้องการในตอนนี้ (แต่มี ยังไม่เห็น)

ฉันเริ่มสร้างภาพยนตร์สำหรับแฟรนไชส์ภาพยนตร์ที่กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน: เชร็ค, มาดากัสการ์, เมทริกซ์และอีกมากมาย ฉันได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรแบบดั้งเดิมและได้แสดงแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ฉันทำแล็บออกแบบ ฉันได้ออกแบบผลิตภัณฑ์บนโทรศัพท์ของคุณแล้ว ฉันได้เขียนเรื่องตลกที่คุณเคยได้ยิน ฉันทำงานออกแบบ นักเขียน และศิลปิน อย่าเชื่อคำพูดของฉันเลย… นี่คือสิ่งที่ ChatGTP-4 พูดเพื่อตอบสนองต่อWho is Artist, James Buckhouse … คุณก็รู้ว่ามันต้องเป็นเรื่องจริง…

ฉันยังมีเท้าเดียวในฮอลลีวูด โดยทำงานร่วมกับนักเขียนและผู้กำกับในขณะที่พวกเขาคิดผ่านโครงเรื่องและการพัฒนาตัวละครเพื่อพยายามสร้างเรื่องราวที่ขับเคลื่อนเรา ซึ่งเปลี่ยนแปลงเรา ฉันเขียนในฐานะคนที่ใส่ใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ และหวังว่าเทคโนโลยีจะเพิ่มคุณค่า ไม่กดขี่มนุษยชาติ และเป็นคนที่ใส่ใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะและเรื่องราวที่เราทุกคนรัก

และในขณะนี้ ฉันมีความหวังอย่างมาก ตื่นเต้น และมองโลกในแง่ดี

ทำไมตอนนี้?

เช้านี้ - วันนี้ วันนี้! — เป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะมีชีวิตอยู่ในประวัติศาสตร์ของดาวเคราะห์โลก ใช่ ยังคงมีสงคราม ใช่ ยังมีโรคภัยไข้เจ็บ โศกนาฏกรรมมีอยู่มากมาย ความเจ็บปวดส่วนบุคคลยังคงมีอยู่… รัฐบาลต่อสู้ดิ้นรน ประชาชนยังคงถูกกดขี่… ความโหดร้ายอันน่าสะพรึงกลัวมีอยู่จริง… และยัง…

และยัง

และยังไม่เคยมีช่วงเวลาใดที่เราอยู่ในตำแหน่งที่สมบูรณ์แบบกว่าที่จะดำเนินชีวิตตามการเรียกร้องของเราเพื่อน้อมรับปัญหาที่ยากลำบากของการดำรงอยู่และแก้ไขมัน และแก้ไขมันให้ดียิ่งกว่าทุกวันนี้

ลองนึกถึงนวัตกรรมในปีที่ผ่านมา เดือนที่ผ่านมา สัปดาห์ที่ผ่านมานี้. ในช่วง 48 ชั่วโมงที่ผ่านมา เช้านี้เป็นเช้าที่ดีที่สุดในการตื่นขึ้นมาอย่างมีชีวิตชีวาเท่าที่เคยเกิดขึ้นมา คนที่มีโอกาสมากที่สุด แต่ทำไม? ทำไมตอนนี้? ทำไมไม่ลองอีกครั้งในช่วง 100,000 หรือล้านปีที่ผ่านมา?

การปรับตัวหลักของเรา

วันนี้เป็นเรื่องมหัศจรรย์เพราะมนุษย์มีการปรับตัวที่ช่วยเราและพาเรามาถึงช่วงเวลานี้ เราไม่ได้แข็งแกร่งที่สุด รุนแรงที่สุด ที่เร็วที่สุด. หรือชุดเกราะที่ดีที่สุด

เราฟันเสือขาด กรงเล็บของแรปเตอร์ กระดองแข็งของเต่า เราไม่ใช่ไพรเมตที่แข็งแกร่งที่สุดด้วยซ้ำ เราเป็นกระสอบน้ำและเนื้อเป็นหลัก ไม่มีใครกลัวกรงเล็บหรือฟันของเรา และเรายังมีสิ่งหนึ่งที่ สิ่งหนึ่งที่คนอื่นไม่ทำ เรามีความสามารถพิเศษ และด้วยวิธีนี้ เราสามารถหลีกหนีชะตากรรมอันเลวร้ายของชีวิตที่มีความก้าวหน้าเป็นเส้นตรงในการเรียนรู้ของเรา — การต่อสู้อันเลวร้ายที่คุณต้องเรียนรู้ด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่และค้นหาทุกปัญหาใหม่อีกครั้ง

มนุษย์ทำมันแตกต่างกัน เราทั้งฟังและพูดได้ - เราทั้งได้ยินเกี่ยวกับประสบการณ์ของผู้อื่นและแบ่งปันประสบการณ์ของเราเอง เพื่อที่เราจะไม่เพียงแค่เรียนรู้สิ่งที่เราค้นพบเท่านั้น แต่ยังสามารถเรียนรู้สิ่งที่มนุษย์ทุกคนอาศัยอยู่ได้ ก่อนที่เราจะคิดที่จะทำลายเส้นโค้งของความรู้ของเราออกจากการเติบโตเชิงเส้นไปสู่ส่วนโค้งเอ็กซ์โพเนนเชียลของความเข้าใจที่สะสมทั้งหมด - จากนั้น... และจากนั้น... เราสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งที่เราเรียนรู้ในขณะที่เราพยายามเพิ่มบทของเราเองใน หนังสือเล่มใหญ่แห่งชีวิต

การระเบิดของศักยภาพที่เกิดขึ้นในเช้าวันนี้เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา และพรุ่งนี้จะยิ่งใหญ่กว่าเดิมอย่างน่าอัศจรรย์

และสิ่งที่เรากำลังทำในวันนี้และทุกๆ วัน เป็นมากกว่าแค่การเรียนรู้ เราทั้งเรียนรู้จากผู้อื่นและเราสอนสิ่งที่เราได้เรียนรู้ ปรากฎว่าการปรับตัวของเราไม่ใช่แค่การเรียนรู้เท่านั้น สัตว์หลายชนิดทำเช่นนั้น แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเรียนรู้ การสอน และการผสมผสานที่ทำให้เราพิเศษ และในฐานะมนุษย์ เรามีกระบวนการที่กว้างขวาง มหัศจรรย์ เคลื่อนย้ายได้ น่าจดจำ และกว้างขวางสำหรับการผสมผสานที่หาได้ยากนี้ เรียกว่าเป็นเรื่องเป็นราว เรื่องราวเป็นกรอบที่เราทั้งเรียนรู้และสอนและรีมิกซ์

เรื่องราวคือการปรับตัวหลักของเรา เรื่องราวคือวิธีการกระจายและสร้างสรรค์ความรู้ที่กะทัดรัดและห่อหุ้มของเรา เรื่องราวคือวิธีที่เราหักเหความก้าวหน้าของมนุษยชาติ ผ่านเรื่องราวที่เราแยก repos ซึ่งกันและกันและเร่งศักยภาพของมนุษย์

เรื่องราวเป็นกระบวนการที่ทำให้เรามีชีวิตอยู่และทำให้เราเจริญรุ่งเรือง และยังเป็นรากฐานของ AI เราฟังและเรียนรู้และแบ่งปันสิ่งที่เรารู้และเราเรียบเรียงใหม่เพื่อขยายระนาบของสิ่งที่อยู่ติดกันที่เป็นไปได้ด้วยองค์ประกอบใหม่แต่ละอย่างที่เพิ่มเข้ามาในขุมสมบัติแห่งความรู้ของมนุษย์

AI ก็ทำเช่นกัน—และทำในระดับที่ทำตามคำสัญญาที่ว่าจะใช้ความรู้เดิมทั้งหมดของมนุษย์ให้ได้ในที่สุด ความเป็นไปได้ที่เกิดขึ้นนั้นอาจทำให้ส่าย

แต่ย้อนกลับไปที่ Generative AI สำหรับงานศิลปะและการออกแบบเป็นครั้งที่สอง… และการเดินทางสั้น ๆ สู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ… และเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด หากต้องการพูดถึงเรื่องนี้จริง ๆ เราต้องพูดถึงเรื่องเงินด้วย

ศิลปะก่อให้เกิดศิลปะ

ในสมัยก่อน ในฐานะศิลปิน เราจะเห็นงานที่เรารักและมันจะมีอิทธิพลต่อการสร้างผลงานของเราขึ้นมาเอง ตัวอย่างที่โด่งดังในปี ค.ศ. 1511 มาจากช่วงเวลาที่ราฟาเอลและมิเกลันเจโลกำลังทำงานเกี่ยวกับการปรับปรุงวาติกัน ไมค์กำลังทำเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ส่วนราฟกำลังสร้างห้องพระสันตปาปาซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 950 ฟุตจากห้องโถง ในระหว่างวันพวกเขาจะเดินผ่านกันไปตามทางเดินเหมือนแก๊งเด็กเท่ที่เป็นคู่แข่งกันในโรงเรียนมัธยมล้อเลียนกัน — ไมค์สกปรกเกินไป Raf เน้นแฟชั่นเกินไป — และเย้ยหยันงานของกันและกัน แต่ตกกลางคืนก็แอบชื่นชมผลงานกันและกัน คืนหนึ่งราฟาเอลแอบเข้าไปในโบสถ์น้อยซิสทีนและแอบดูใต้ม่านและเห็นร่างที่งดงามของมีเกลันเจโล เขาวิ่งออกไปด้วยความงุนงงและทำสองสิ่ง:โรงเรียนแห่งเอเธนส์เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองผลงานอันน่าทึ่งของศัตรูของเขา การผสมผสานอิทธิพลจากศิลปินรายอื่นหมายถึงการทำงานเพื่อนำสไตล์ของพวกเขามาสู่สไตล์ของคุณ และต้องเผชิญกับการตรวจสอบ การรับรู้ และการอภิปรายของสาธารณชนเมื่อคุณทำเช่นนั้น

ตอนนี้ 512 ปีต่อมา เรากำลังเกิดใหม่ของศิลปะ ความเป็นไปได้ใหม่ๆ จะช่วยเปิดความคิดให้เหมือนรุ่งอรุณแรกของฤดูใบไม้ผลิ และยังมีคำถามยากๆ เกี่ยวกับการเป็นเจ้าของ เครดิต และการชำระเงินอีกด้วย เครื่องมือ Generative AI ได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับข้อมูลภาพ และทุกภาพมาจากที่ใดที่หนึ่ง ดังนั้นหากเราเจาะลึกมากพอ ก็จะพบว่า DNA ของอิทธิพลที่ซับซ้อนแต่มีอยู่จริงสำหรับแต่ละผลงานที่สร้างขึ้น เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ เป็นไปได้ไหมที่จะหาวิธีจ่ายเงินให้ศิลปินที่มีผลงานช่วยฝึกฝนโมเดล ฟังดูยากและเต็มไปด้วยสาระ แต่ก็สมควรได้รับการสืบสวน

YouTube ทำงานผ่านชุดปัญหาที่ยุ่งยากและดูเหมือนยากที่คล้ายกันเกี่ยวกับผู้คนที่อัปโหลดข้อมูลที่มีลิขสิทธิ์ไปยังแพลตฟอร์ม พวกเขาพบหนทางที่แปลกใหม่ และเป็นผลให้เศรษฐกิจของผู้สร้างเติบโต (และเจ้าของลิขสิทธิ์ได้รับเงิน) นี่คือการพูดคุย TED เกี่ยวกับวิธีที่ YouTube เข้าถึง คำตอบของพวกเขาไม่ได้สมบูรณ์แบบในทุกกรณี และไม่ได้นำไปใช้กับ AI อย่างแท้จริง แต่มันเป็นความคิดที่ชาญฉลาดสำหรับปัญหาที่กำลังแก้ไข สามารถพัฒนาสิ่งที่แปลกใหม่แต่มีความเฉลียวฉลาดพอๆ กันสำหรับ Generative AI ได้หรือไม่?

แต่ตอนนี้ทำงานล่ะ?

ในขณะที่ประเด็นเรื่องความเป็นเจ้าของและการชำระเงินกำลังดำเนินการและสำรวจในศาลปัจจุบันมีแนวทางทั่วไปสองแนวทางที่ผู้คนสามารถใช้เพื่อพยายามแก้ไขข้อกังวลด้านความเป็นเจ้าของของแบบจำลอง: วิธีแรกคือการใช้แบบแคบ ส่วนตัว หรือกึ่งส่วนตัว แบบจำลองที่ได้รับการฝึกฝนจากงานของคุณเอง ; ประการที่สองคือการใช้ ศิลปะ ที่ได้รับอนุญาตหรือสาธารณสมบัติเพื่อฝึกโมเดล

ตัวอย่างเช่น Adobe ระบุว่าใช้เฉพาะแหล่งที่มาของโดเมนสาธารณะและได้รับอนุญาตในการฝึกอบรม Firefly AI นอกจากนี้ เพื่ออ้างอิงบทความของ Fast Companyเกี่ยวกับการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ “Adobe กล่าวว่ากำลังดำเนินการหาวิธีจ่ายเงินให้กับผู้สร้างที่ Firefly ใช้ประโยชน์จากรูปภาพ รวมถึงผู้สนับสนุน Adobe Stock”

อีกทางเลือกหนึ่งคือให้ศิลปินเลือกไม่ใช้ อย่างน้อยก็จากชุดข้อมูลบางชุด ฉันเคารพทางเลือกนั้นมาก แต่ก็ทำให้ฉันสงสัยเช่นกันการเลือกไม่ดำเนินการที่ดีที่สุดหรือไม่ สำหรับบางคนอาจเป็น

มีวิธีใดที่ AI จะทำงานได้อย่างยุติธรรมต่อศิลปิน ขับเคลื่อนเราไปข้างหน้าและเปิดความมหัศจรรย์ของเทคโนโลยีนี้เพื่อขยายระนาบของพื้นที่ใกล้เคียงให้กว้างขึ้นได้หรือไม่

อิทธิพลอมตะ

การเป็นศิลปินเป็นทั้งการแสวงหาความเป็นเลิศตลอดชีวิตและโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของวัฒนธรรมผ่านการฝึกฝนของคุณ... และการที่ผลงานของคุณถักทอเข้ากับ DNA ของวัฒนธรรมนั้นใกล้เคียงกับความเป็นอมตะ

ฌอง-ลุค โกดาร์ด หนึ่งในผู้นำด้านการสร้างภาพยนตร์ของ French New Wave มีผลงานชิ้นเอกของเขาที่ชื่อBreathlessที่แสดงให้เห็นถึงแนวคิดนี้: ในฉาก แพทริเซีย (ฌอง ซีเบิร์ก) กำลังสัมภาษณ์ผู้เขียน (รับบทโดยฌอง -Pierre Melville) และถามว่า "ความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ของคุณคืออะไร" และผู้เขียนตอบว่า “เป็นอมตะ แล้วก็ตาย” เมื่อฉันได้ยินบรรทัดนี้ครั้งแรกฉันรักมัน ฟังดูขัดแย้งโดยเจตนา — คุณจะเป็นอมตะและตายได้อย่างไร? แต่เมื่อน้ำแข็งละลายในใจคุณเอง คุณก็ตระหนักได้ว่านี่คือการเรียกร้องให้สร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ศิลปะเหนือธรรมชาติ ศิลปะที่คงอยู่มาช้านานในชีวิตของคุณเอง ศิลปะที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมและมนุษยชาติมาหลายชั่วอายุคน ศิลปะเป็นเส้นทางสู่อิทธิพลอมตะประเภทนี้

ด้วยวิธีนี้ Generative AI สามารถเปิดประตูสู่ความเป็นอมตะได้ ในแง่นี้ การถูกรวมไว้ในโมเดล Generative AI เปลี่ยนจากความรู้สึกเหมือนโดนโกงเป็นการให้เกียรติ เพราะมันเป็นวิธีที่จะทำให้อิทธิพลของคุณเข้าถึงได้ไกลกว่างานเริ่มต้นของคุณ เมื่องานศิลปะของคุณกลายเป็นส่วนหนึ่งของจีโนมทางวัฒนธรรม คุณได้รักษาสถานที่ที่อยู่ไกลเกินเอื้อมของคุณเอง—แต่ก็ต่อเมื่อคุณยังกินได้เท่านั้น ข้าพเจ้ามีความหวังอย่างยิ่งว่าในที่สุดจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ยุติธรรมและยอดเยี่ยมอาจจะผ่านหนึ่งในแนวทางปัจจุบัน หรืออาจผ่านสิ่งใหม่

ในระหว่างนี้ สตูดิโอมืออาชีพกำลังคิดมากขึ้นเกี่ยวกับการใช้งานศิลปะและสินทรัพย์ที่พวกเขาเป็นเจ้าของอยู่แล้ว (หรือจ้างศิลปินให้สร้าง) เพื่อฝึกฝนหรือปรับแต่งโมเดลของพวกเขา แนวคิดนี้เกิดขึ้นในเทศกาลภาพยนตร์ AI ในนิวยอร์กเมื่อไม่นานมานี้

รับฟังการอภิปราย (Paul Trillo, Souki Mehdaoui, Cleo Abram และ Darren Aronofsky) พูดคุยเกี่ยวกับการใช้ AI ในภาพยนตร์

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ทดสอบวิธีการที่ "เป็นส่วนตัวมากขึ้น" นี้: ฉันฝึก AI บนภาพวาดของฉันเองแล้วให้มันสร้างส่วนหลังเพิ่มเติมในสไตล์ของฉันเอง ผลลัพธ์ที่ทั้งคุ้นเคยและแปลกประหลาด บางส่วนเหล่านี้ให้ความรู้สึกถึงสไตล์และสัมผัสของฉันเอง อื่น ๆ ก็น้อยกว่านั้น แต่ถึงกระนั้น ช่างเป็นกระจกที่แปลกประหลาดและยอดเยี่ยมมากที่ได้เห็นตัวเองกลับมาหาฉันในรูปแบบของคำศัพท์ของฉันเอง สิ่งที่คุ้นเคยกลายเป็นเรื่องแปลก ตัวเองเหมือนกับคนอื่นๆ ฉันชอบที่จะทำมัน ฉันไม่รู้สึกว่าถูกปล้น ฉันรู้สึกอัศจรรย์ใจ

ยังรู้สึกมีพลัง

ระดับความทะเยอทะยาน

เมื่อใช้ Generative AI ศิลปินสามารถเปลี่ยนจากการสร้างผลงานชิ้นเดียวในแต่ละครั้งไปสู่การสร้างหนังสือ ภาพวาด ภาพยนตร์ วิดีโอ เกม และอื่นๆ อีกมากมายได้ทั้งหมด ขึ้นอยู่กับแนวคิดและมุมมองของพวกเขา เมื่อฉันทำงานกับเชร็ค เรามีพนักงาน 400 คนทำงาน 11–14 ชั่วโมงต่อวันเป็นเวลา 1–4 ปี (ขึ้นอยู่กับแผนกที่คุณอยู่) นี่เป็นงานที่ทำให้มึนงง เราเร็วขึ้นเมื่อเชร็ค 3 กลิ้งไปมา แต่ก็เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ยังใช้เวลาถึง 18 เดือนแม้จะเป็นโครงการที่เร็วที่สุดก็ตาม

วันนี้ด้วย Generative AI เราสามารถเริ่มจินตนาการว่าสามารถสร้างภาพยนตร์ทั้งเรื่องโดยมีผู้ร่วมงานที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่คน (หรือแม้แต่คนเดียว?) และทำได้ภายในเวลาไม่กี่วันหรือหลายสัปดาห์ ไม่ใช่หลายปี AI เจเนอเรทีฟถือสัญญาที่จะเปลี่ยนศิลปินเดี่ยวให้เป็นสตูดิโอ สักวันหนึ่งเรื่องราวที่เราดูอาจเปิดเผยต่อหน้าเรา: แฉตามเวลาจริงตามคำแนะนำและทิศทางที่เรากระซิบใส่หูของแบบจำลองในขณะที่มันสร้างขึ้น

เครื่องมือสร้าง AI จะเปลี่ยนวิธีที่เราสร้างภาพยนตร์ ทีวี เกม งานศิลป์ และอื่นๆ เช่นเดียวกับที่ออบสคูราของกล้อง กล้องฟิล์ม และการวาดภาพดิจิทัลเปลี่ยนการสร้างภาพ... เช่นเดียวกับแอนิเมชัน 3 มิติและ FX ดิจิทัลเปลี่ยนวิธีสร้างภาพยนตร์... เช่นเดียวกับแล็ปท็อปเปลี่ยนวิธีที่เราเขียน และซินธิไซเซอร์ ซีเควนเซอร์ และแซมเพลอร์ก็เปลี่ยนไป วิธีที่เราเขียน… เช่นเดียวกับสิ่งเหล่านี้ AI เจเนอเรทีฟจะเปลี่ยนวิธีที่เราสร้าง

AI จะเปลี่ยนศิลปะ แต่จะไม่ฆ่าศิลปะเพราะศิลปะเป็นสิ่งที่ฆ่าไม่ได้ ศิลปะเป็นนิรันดร์เช่นเดียวกับความหวัง ศิลปะไม่ใช่เทคนิคหรือเครื่องมือ แต่เป็นความต้องการเร่งด่วนในการแสวงหาความหมายในช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ศิลปะ คือปัจจุบัน และในขณะที่ตอนนี้ขยายตัวแต่ไม่เคยถอย ศิลปะไม่สามารถตายได้ แม้ว่าเครื่องจักรจะกลายเป็นกระจกเงาที่สะท้อนถึงสิ่งใหม่ของเราในปัจจุบันในรูปแบบที่บางครั้งรู้สึกอึดอัด

AI จะเปลี่ยนเรา แต่จะสอนสิ่งที่เรารู้อยู่แล้วด้วย มันจะเตือนเราว่าแหล่งที่มาของศิลปะที่แท้จริงคืออะไร มันจะทำให้เราดำดิ่งสู่ก้นบึ้งแห่งความเข้าใจที่สำคัญของเราเองเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญ ความจริงที่น่าอึดอัดคือศิลปะเป็นและมักจะเกี่ยวกับความคิด - ข้อมูลเชิงลึก - การเน้น - λόγος - และไม่ใช่แค่การดำเนินการตามความคิดนั้น แม้ว่า (ขัดแย้งกัน) เราเพียงสัมผัสศิลปะผ่านการดำเนินการของมันเท่านั้น สิ่งที่จับได้คือ (และเป็นมาตลอด) ว่าเราต้องการทั้งสองอย่าง มีแม้กระทั่งคำศัพท์นี้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันถูกเรียกว่าArsและInvenio. Ars เป็นงานฝีมือ อินเวนิโอ นวัตกรรม คุณต้องการทั้งความคิดที่ยอดเยี่ยมและการดำเนินการที่ยอดเยี่ยม การกระทำที่อ่อนแอ ซ้ำซาก หรือดำเนินการได้ไม่ดีจะทำให้ความคิดที่ดีเฉื่อยชา และความคิดที่ไม่ดีกับการดำเนินการที่ดีก็ยังคงไม่ดี เราทุกคนเคยดูหนังที่ไม่ดีที่สร้างมาอย่างดี คุณต้องมีทั้งสองอย่าง เสมอ. แม้แต่ข้อยกเว้นของกฎนี้ก็ยังมีการยกตัวอย่างอย่างลับๆ

AI จะพาเราไปไหน?

ทศวรรษที่ผ่านมา มันคงเป็นเรื่องไร้สาระที่จะจินตนาการว่านักออกแบบจะทำงานร่วมกันในการออกแบบเดียวกันในช่วงเวลาเดียวกันโดยไม่มีการทำงานร่วมกันแบบไม่มีกฎเกณฑ์ ทุกคนในเอกสารเดียวกันในเวลาเดียวกัน แต่ Figma เปลี่ยนแปลงทั้งหมดนั้น และตอนนี้เราไม่สามารถจินตนาการถึงการออกแบบด้วยวิธีอื่นได้ การทำงานร่วมกันทำให้พวกเราทุกคนดีขึ้นมาก — เพราะด้วยการทำงานร่วมกัน เราสามารถหลีกหนีจากความรู้เชิงเส้นของการบรรลุทักษะตลอดชีวิตของมนุษย์เพียงคนเดียว เราเติบโตและเรียนรู้ด้วยความเร็วเท่ากับการเรียนรู้ของทุกคน ไม่ใช่แค่เราเอง การเปลี่ยนแปลงที่รอเราด้วย Generative AI นั้นยิ่งใหญ่กว่า

AI เจเนอเรทีฟมีโอกาสเปลี่ยนทุกคนให้เป็นนักสร้างภาพ และศิลปินมืออาชีพทุกคนในสตูดิโอ มีโอกาสสำหรับเราทุกคนที่จะเรียนรู้ด้วยความเร็วของความเข้าใจของทุกคนเพื่อเข้าถึงความจริงของสภาพมนุษย์ในรูปแบบที่ยังไม่เคยเห็นหรือเคยสัมผัสมาก่อน มันทำให้เรามีโอกาสไล่ตามความอยากรู้อยากเห็นของเราไปจนถึงการเปิดเผยและไขว่คว้าความยิ่งใหญ่บนเส้นทางสู่ความเป็นกึ่งอมตะทางวัฒนธรรม เป็นโอกาสที่จะสานตัวเองเข้ากับ DNA ทางวัฒนธรรมระดับโลก พร้อมรับประโยชน์จากและมีส่วนร่วมในจุดแข็งของความพยายามของทุกคน เป็นโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงโลกอีกครั้งด้วยArsและInvenio รูปแบบ ใหม่ เป็นโอกาสที่จะสร้างความแตกต่าง