Başarısızlığın Değeri

Bugün gördüğümüz 'başarı'nın çarpıtıcı ve gerçek dışı etkileriyle, başarısız olmanız bir sanatçı olarak sizin için daha iyidir. Geçmişte -insanların '1970'ler' dediği o egzotik diyarda- başarısızlık gerçekten başarısızlık olarak adlandırılabilirdi ve sanatınızda yanlış, kötü ya da yanlış bir şeyler olduğunun bir işaretiyken, şimdi onların başarısızlık dedikleri şey gerçekten bir test ve bir fırsat. Bir sanatçı olarak dürüstlüğünüzün ve kararlılığınızın bir testidir. Ve belirsizliğin huzurunda yenilik yapmak ve yeni formlar yaratmak için bir fırsattır. Elbette, bugün hala sadece kötü oldukları için başarısız olan birçok sanatçı var. İnsan bu kişilere sempati duyuyor ama onlar için hiçbir şey yapamıyor. Bu sözler onlara yönelik değildir. Burada beni ilgilendiren, başarısız görünen ama yine de çok iyi olan sanatçılar. Bugün ihtiyaç duyduğumuz türden kreasyonlara gelince, onların önemli bir insan sınıfı olduğunu düşünüyorum. Göz ardı edilirler, ancak derinden önemlidirler. Elbette kendimi onlardan biri olarak görüyorum. Dengeli ve nesnel bir kültürel eleştiri arıyorsanız, o zaman başka bir yere baksanız iyi olur.

Bugün neden başarısızlığın başarıya tercih edildiğini düşündüğümü açıklamama izin verin.

Birincisi, başarısızlık dedikleri şey daha iyidir, çünkü sanatın kendisi için daha iyidir. Bu inanca, 'müzik endüstrisi' dedikleri şeyde yıllarca uğraştıktan sonra geldim.

Gençken, onlu yaşlarımın sonlarında, neden müzik yapmam gerektiğini kendim onaylamadan önce (ki bu kelimelerle anlatılamayacak kadar kutsal, son derece özel bir güdüdür), başarılı olmakla oldukça ilgileniyordum. BBC Radio'da birkaç şarkı çaldım ve onu büyütmek için bazı 'atölye çalışmaları' yapmak üzere birkaç günlüğüne Abbey Road stüdyolarına davet edildim. Mekan doğru türde şapkalar ve doğru türde gözlükler takan insanlarla doluydu. (Yanlış gözlük takıyordum ve şapka takmıyordum). Tanınmış şarkı yazarları, ünlü DJ'ler ve benzerleri vardı. Radyo için röportaj verdiğimi hatırlıyorum. Sanırım hepsi çok heyecan vericiydi. O zamanlar, bu etkinlikte - bir pop hit yazma sanatı veya kendinizi bir sanatçı olarak nasıl pazarlayacağınız veya canlı şovlara ve turneye nasıl yaklaşılacağı hakkında - konuşan insanlar benim için bir tür otoriteye sahipti. Kesinlikle yaptılar, çünkü eve döndüğümde yeni materyaller, "dinleyiciyi" ve "sektörü" akılda tutan şarkılar yazmak için yoğun bir döneme girdim. Ne yaptığımı düşündüğümü ya da bunları yazarken nasıl hissettiğimi tam olarak bilmiyorum ama onlar şimdiye kadar yazdığım en kötü şarkılardı. Onları düşünmek bile beni utanç ve utançla dolduruyor. Biri, belki de en kötüsü (gerçi inan bana hepsikorkunç ), yatak odamda çıplak dans etmemle ilgiliydi. Bunu, 19 yaşındaki oldukça inek bir çocuk için oldukça tuhaf bir konu olduğunu söyleyen bir yapımcıya gönderdiğimi hatırlıyorum. Bence yanılmıyordu. Sağ zihnim sığ başarı fikirleri tarafından çarpıtılmıştı; bir tür kültürel manipülasyondu.

Tabii ki aşık olacak kadar aptaldım. Ama ün ve başarıya 'müzik endüstrisi' aracılığıyla ulaşan çoğu insan gibi ben de saf bir çocuktum. Çocukların ayağa kalkıp bize duygularını şarkı yoluyla ifade etmelerini istememiz tuhaf değil mi ? Bu, toplumumuzun değerleri ve duygusal olgunluğu hakkında ne söylüyor? (Şey, onlarca yıldır böyleydi diyebilirsiniz. Çocukların eskisi gibi olmadığını söyleyebilirim). Çocukların eğlence endüstrisine dahil edilmesinin bir nedeni var ve silahlı kuvvetler için ana yemi genç erkek çocuklar olmasının da benzer bir nedeni var - kolayca manipüle ediliyorlar.

Şimdi, 33 yaşında olgun bir yetişkin erkek olarak (ve bu konuda son derece kendini beğenmiş ve bencil biri), manipüle edilmekten acizim. Saçmalıkları yüz mil öteden hissedebiliyorum. Ve on yıl veya daha fazla bir süre boyunca kesinlikle hiçbir başarı elde etmemiş biri olarak , bunun için daha iyi durumda olduğuma inanıyorum. Aslında, yaşayan en ciddi sanatçılardan biri olduğuma inanıyorum. Özellikle son iki yıldır bir sonraki albümüm için yazdıktan sonra, elimden gelenin en iyisini yaptığımda, yaşayan en büyük şarkı yazarları arasında olduğuma gerçekten inanıyorum. Ve beni buraya getiren kesinlikle ısrarlı başarısızlığım ve kutsanmış bilinmezliğimdir.

Başarısızlık, müzik yapmaya devam etme kararlılığımı test etti. Esasen, bunu yapmaya devam etmek için sıfır teşvikim oldu . Yani hiçbir dış sebep yok. Ancak karanlığın sessizliğinde, aksi takdirde geliştirebileceğim her şeyden daha zengin ve bilerek daha insancıl olan özel bir güdü bulmak için kendi içime bakmaya zorlandım. Bugün sanattaki maddi başarı, gürültü ve kafa karışıklığı yaratıyor ve ruhunuzu her türden yeni yönlere çekiyor. Neyse ki, bunların hiçbirine sahip olmadım ve gereksiz yere oyalanmadan sanatıma odaklanabilme ayrıcalığına sahip oldum.

Gerçekte söylenmesi gereken o kadar çok şey var ki; ve özellikle bireysel olarak sanatçı için ifade edilmesi gereken çok şey var. Uzun yıllar boyunca sürekli ve keşişe odaklanma pratiği yapabildiğim için, söylemem gereken şeyin ne olduğunu veya doğamdan konuşan sesin ne söylediğini kendim için açıklığa kavuşturabildim. Yukarıda bu özel güdümün kelimelerle anlatılamayacak kadar kutsal olduğunu söylemiştim, ama belki biraz içine girmek, sözde başarısızlık ve bilinmezliğin nasıl bir ifade biçimini mümkün kıldığını görmek için bilgilendirici olabilir.

1990'ların sonunda, ailemi temelde yok eden, çevremdekiler için bir zorluk dönemi gözlemledim. 9 yaşındayken, aşırı stresli bir dönemden sonra, 13 yaşındaki kız kardeşim şizofren ve psikotik oldu ve olaya karışan herkes için acil bir durumda bir akıl hastanesine kaldırıldı. Orada 4 yıl kaldı ve bir daha asla eskisi gibi olmadı. Oldukça gerçek anlamda kız kardeşimi kaybettim ve kelimenin tam anlamıyla tek çocuk olmadıysam, çoğu zaman tek çocuk gibi hissettim. Onun için bu zihinsel dengesizlik döneminde, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, annemle babamın evliliği başarısız olmaya başladı ve hastaneye gittikten bir yıl sonra ayrıldılar ve ardından boşandılar. Alışılmadık bir şekilde, aile evini yüz mil uzağa taşınarak terk eden annemdi. Harika bekar bir babayla kalmama rağmen,fiziksel ). O zamandan beri bu kısmi kayıp için tamamen farklı şekillerde yas tutuyorum.

İnsan büyür ve yoluna devam eder ama bütün bunların psişik yansımaları ruhumda bugüne kadar yankılanır. Her zaman aile hayatımın ve dolayısıyla kimlik duygumun kırıldığı hissine kapıldım . Şimdi bile ruhumun parçalara ayrıldığını, parçalara ayrıldığını ve onu tekrar bir araya getirmek için bazı işlerin tertip edilmesi gerektiğini hissediyorum.

Benim için müzik bu iştir . Elbette acılarımı günlüklerime yazdım ama amacım şarkı aracılığıyla her şeyi bir bütün haline getirmek . (Yazılı dil genellikle bir şeyleri bütünleştirmeye uygun değildir. Doğası gereği parçalıdır ve bu onun değerinin ve güzelliğinin bir parçasıdır. Roman biçiminin modern gelişimi, şeyleri bütünleştirmek için yalnızca sözcükleri kullanma girişimimiz olmuştur. kurgusal). Yaklaşık on yıldır, şarkıdan ihtiyacım olan şeyin birlik kurgusu olduğu hissine sahibim . Müzik ve kelimelerin birleşimiyle elde edilebilecek harika ifade yelpazesi, elimdeki, yeniden inşa edebilen tek ortamdır.geçmişim. Atalarımın sesi olmak için derin bir duygusal ihtiyaç geliştirdim ve şarkı yazmanın ve albümler yapmanın bunu yapmama izin verdiğini öğrendim. Geçmişimin kırık parçalarını bir araya getirmenin en iyi yolu bu. Bu nedenle sanatımla olan ilişkim tarif edilemeyecek kadar saf. Onsuz yaşayamam. Zorlanırsam, hayat anlamsız olurdu.

Muhtemelen anlayabileceğiniz gibi, tüm bunlar son derece özel, hermetik ve bana özgü. Ve bu ruhani bakış açısını ve olasılığı ancak kendi halime bırakıldığım için geliştirebildim . Bir tür başarı elde etmiş olsaydım - para, seyahat, bağlantılar, şöhret - kendime bu kadar güzel bir hale yapmak için gereken derin işi yapabileceğime inanmıyorum. Dikkatim dağılmış, kafam karışmış, yoldan çıkmış, manipüle edilmiş olurdum . Bazı morali bozuk popüler sanatçıların hissettiği müzik yapma arzumdan artık nefret edebilirim . Neyse ki yıllardır tamamen belirsizliğin saf sularında yüzüyorum. Yaratıcı hayatımın eski püskü sessizliği beni sınadı. Artık onun için daha büyük bir sanatçıyım.

Sanatsallığım, aşırı başarısızlığın yenilik ve yeni biçimler arayışında sağladığı fırsatla da zenginleşti. Profesyonel bir hiç kimse olarak, sözleşmeye bağlı olarak tam yaratıcı kontrol hakkına sahibim. Bunun için minnettarım, çünkü herhangi bir başarı yaşasaydım, kendimi tam olarak ifade edemeyeceğimi biliyorum. Ne de olsa, ilgi alanlarım ve sanatsal niyetlerim ürkütücü bir şekilde demode. Binlerce başarılı sanatçıya çalışmalarını sorsanız, yüzyıllar boyunca ortaya çıkan, tarım arazilerinin kullanımını etkileyen ve genellikle Sanayi olarak bilinen olayları içeren olaylar matrisini besleyen belirsiz bir yasal süreçten herhangi birinin bununla bağlantılı olarak bahsettiğini düşünüyor musunuz? Devrim? 17. yüzyıl adanmışlık şairi George Herbert'i ana etki olarak göstereceklerini düşünüyor musunuz? Sanmıyorum.tam olarak yapmak istediğiniz şey; doğanızı takip etmenize izin verilmesinin zamansız bir değeri vardır.

Bir sonraki kaydımın içeriği, tozlu tarih kitaplarında 'ortak malları kuşatma' olarak bilinen o belirsiz yasal sürecin önemi üzerine modellenmemiş olsaydı, o zaman ne hakkında olacağını bilmiyorum. Yıllarca süren özgürlük, kendi konumu seçmeme ve bu süreçte çağdaş şarkı yazımı yelpazesini genişletmeme izin verdi. Yararlı başarısızlıkları için mucitlere borçlu olduğumuz gibi, başarısız sanatçılara da ifadenin bilinmeyen bölgelerine yaptıkları arayışlar için borçluyuz.

Tamamen bilinmezlik aynı zamanda kişiye doğru mevsimde yaratma fırsatı verir. Müzikal eylemlerimin zamanlamasını ruhumun yaşamındaki önemli anlarla ve başka bir referansla değil. Doğru şarkının doğru şekilde ortaya çıkması için on yıl beklemek istersem, bunu yapmakta özgürüm. Benim 'kariyerim' için iyi olmayabilir ama sanat ve gelecek nesiller için daha iyi olacak. Sanat, kelimenin tam anlamıyla yaratılışın en önemli meyvelerinden biriyse , o zaman doğru mevsimde ortaya çıkarılmalıdır. Genellikle 'müzik endüstrisi' (bir tür fabrika çiftçiliği) nisan ayında bize elma vermeye zorlar.

Ancak karanlıktaki özgürlük, sanatçının izleyicinin ihtiyaçlarını tamamen göz ardı etmesine neden olmamalıdır. Her sanatçının izleyicisine karşı bir sorumluluğu olduğuna inanıyorum. Ve bu kelimeyi kastediyorum, sorumluluk, başkalarının kültürel ihtiyaçlarına cevap vermenin gerçek anlamıyla . (Gerçekten büyük yazarlardan biri olan Franz Kafka, manidar bir şekilde, kısa öykü koleksiyonlarından birine, Sorumluluk adını vermeyi düşündü..) Ama geniş bir kitleniz varsa, bunun hangi kısmına ve hangi duygulara cevap veriyorsunuz? Çağdaş başarılı sanatçıların aciz ve yanlış yönlendirilmiş geğirmelerinin sorumlusunun kitlelerin kafa karışıklığının (ya da kalabalıkların çılgınlığının) olduğuna inanıyorum. Ya 21. yüzyıl şöhretinin katıksız çılgınlığıyla yozlaşıyorlar ya da içe kapanık, nihilist ve anlamsız bir küskünlük ve güvensizlik pozuna dönüşüyorlar. Burada mutlu bir ortam yok. Sanatçı için en çok tercih edilen (şanlı bilinmezliğe bile tercih edilmek) olduğuna inandığım şey , küçük ve sürdürülebilir bir başarı derecesi, ancak reel ekonomide eşitsizliğin derinleşmesi ve orta sınıfın içinin boşaltılması gibi, artık ılımlı değilSanatta mümkün olan başarı. Ya hep ya hiç. Hiçbir şeyi tercih etmiyorum ama durum herkesin aleyhine devam ediyor.

İnsanların müzikal üretimim hakkında ne düşündüklerini ve hissettiklerini göz ardı etmek şöyle dursun, nasıl karşılandığını çok önemsiyorum. Ve bunun güzelliği, izleyici kitlemin küçük olması - kolayca gezinilebilir ve okunabilir olması , sanatsal sorumluluğumun verimli bir şekilde bilincinde olmamı sağlıyor. Kendilerine şarkı yazdığım insanları düşündüğümde, tutarlı ve anlamlı bir akran grubunun merkezinde olduğumu hissediyorum. Katkıda bulunabileceğimi düşünmekten zevk alıyorumsanatım bir kolektifin gelişen kültürüne. Bu, söyleme biçimimi, paylaşmayı seçtiğim melodileri ve sözleri yüceltir ve netleştirir; Umarım bu sanatsal mesajlar tanıdığım insanlara ulaşır ve onların manevi refahlarına küçük bir şekilde katkıda bulunur. Bu konuda çok duygusal olmak istemem ama birinin müziğimden etkilendiğini öğrendiğimde gerçekten duygulandım. Dünyada iyilik yapma gücüne sahip bir şey yaptığım için mutluyum.

Büyük başarının bu tür bir kültürel katkıyı imkansız kıldığını söylemiyorum. Öyle değil ve başarının yükünü güç ve haysiyetle taşıyan ruhen tutarlı ve tutarlı bireylerin iyi örnekleri var. Ancak, kitlesel izleyici beklentilerinde tezahür eden günümüzün şöhret karmaşasının, basit ve doğal bir katkıyı daha olası hale getirdiğine inanıyorum.

Sahip olduğum şey, insan ruhunun ne için tasarlandığına çok daha yakından uyan doğal bir izleyici kitlesi. Arkadaşlarım ve müziğime açık olan daha geniş çevre, geniş aile grubu, kabile veya köy ile eş tutulabilir. Sahip olduğum şey, yaratmamın meyvelerini alan bir topluluk . Bu natüralist oluşum, dahil olanlar için olumlu bir iyiliktir ve yalnızca yerel düzeyde ve görece bilinmezlik içinde mümkündür. Şöhret, para, başarı onunla bağlantılı her şeyi bozar ve bozar.

Topluluğun sanatsal yaratımdaki önemi hakkında söylenecek daha çok şey var. Başarısızlığın günümüzde tercih edilir olmasının bir başka nedeni de, sanatçıların uluslararası sermayenin dayattığı garip yıkımlar olmadan uzun bir süre boyunca bir arada kalmalarına, bağlantılar geliştirmelerine ve verimli çalışma ilişkilerine olanak sağlamasıdır. Kendi sessiz kültür köşelerinde, birlikte büyüyen sanatçılar, kişisel vizyonlarını ve huylarını sonuna kadar ifade edebiliyorlar. Burada, kitle kültürünün çılgınca yasaklamalarına aldırış etmeden gördüklerini gerçekten söylemekte ve dünyayı en güzel şekilde temsil etmekte özgürler.

Bunu yakın zamanda bizzat deneyimledim, bir arkadaşımla yeni bir projeye başlarken, ikimizi de biraz şaşırtacak şekilde kulağa parçalarının toplamından çok daha fazlası gibi geliyor. Üzerinde çalıştığımız şarkılar tuhaf, şakacı, neşeli ve benim tek başıma yapabileceğim hiçbir şeye benzemeyen, ender aşkınlık anlarına sahip. Bu basmakalıp gelebilir, ama gerçekten kendimizi ifade ettiğimizi hissediyorum.(aslında sanat dünyasında düşündüğünüzden çok daha zor); Sanki kimsenin yapmayacağı tekil işler yapıyormuşuz gibi hissediyorum. Bu ancak, ikimizin de "müzik endüstrisindeki" "seçkinlerin" gerçek dışı zorlamaları yüzünden doğal yaşam alanlarımızdan kopup koparılmadığımız için mümkün. Arkadaşlığımız gerçek dünyada kendi hızında gelişti ve meyvesinden biraz şarkı çıkardı. Bu benim için güzel ve değer verilmek.

Bunu, eğlence sektörünün üst kademelerindeki çalışma ilişkileriyle karşılaştırın. Büyük ölçüde hepsi sahte, gösteriş ve kaygıyla dolu ve önemli olan tek şey para olduğu için insanlar birbirlerine güvenmiyorlar. Yine de arkadaşıma güvenirim ve ihtiyacı olursa sırtımdaki gömleği ona veririm.

Müzik endüstrisinde doğal bir topluluk yoktur. Tek tek sanatçıları umursamayan çirkin bir monokültür. Kariyerinizde kararlı bir şekilde başarısız olmanız ve bunun dışında kalmanız ruhunuz ve moraliniz için çok daha iyidir.

Bugün başarısızlığın başarıya tercih edilmesinin son nedeni, aşırı başarının ruh sağlığınız için kötü olmasıdır. Psikolojik dengeyi korumak için gerekenlerin her zamankinden daha fazla bilincinde olmamıza rağmen, giderek daha fazla insanın - özellikle daha kırılgan olan gençlerin - şöhret peşinde koşması, zamanların garip bir paradoksudur.

Any right-thinking person can see that fame today puts extreme pressure on your mental faculties, badly distorting your view of others and yourself, and muddying your intentions. There are many examples of people who have suffered in the limelight — psychosis, drug addiction, suicide, general misery. We can all think of some poor soul whose life has been ruined by the effects of success. How, then, is it any kind of ‘success’, to bring on yourself the conditions of your own demise? It is strange that mature people who should know better do not speak against it more, actively counselling younger people to abstain from the lust for fame. In this way, an abject stupidity is perpetuated down the decades.

Ekonomik ve demografik koşulların değişerek şöhretin daha evcil bir canavara dönüşmesi umut ediliyor. Sorunun bir kısmı, şöhretin eskisi gibi olmaması. 1960'lı yıllarda futbolcular da tıpkı taraftarlar gibi maça sık sık otobüsle giderdi. Artık oyuncular camları karartılmış spor arabalarla stadyuma gidiyorlar. Bu bağlamda değerlerimizin nesnel olarak bozulmadığını kim iddia edebilir?

Ünlü ve görünürde başarılı olamamanız zihniniz, bedeniniz ve ruhunuz için çok daha iyidir. Hayata karşı daha mantıklı, daha insancıl bir bakış açısına sahip olacak ve sadece yandaşlarını yutmayı amaçlayan 21. yüzyıl kitle kültürünün çılgın kükremesine karşı bağışık olacaksınız.

En önemlisi, yapmak istediğiniz sanatı yapmakta özgür olacaksınız. Sanat tarihinin ölümsüz çizgisine, gelecek nesillerin değer vereceği ve kutlayacağı tekil eserinizi ekleyebileceksiniz. Nihayetinde, insan yaratmanın her eyleminin anlamı ve amacı budur.

Gelecekteki çabalarınızda size her başarısızlık diliyorum.